Что мы знаем о клоунаде? Припомним пару имен советских клоунов, храним пару детских воспоминаний, вот и весь багаж. Но клоунада это большой мир направлений и характеров, целых художественных миров и даже своей философии. Обо всем этом, мы Аня и Настя - ведущие подкаста "Бельэтаж это где?", поговорили с Марией Плаксиной - театральным художником, выпускницей эстрадной мастерской Бориса Уварова, создателем и руководителем уличного театра “СоЛу” и художником спектакля “Светка” и режиссером спектакля “Подружайки” Театра “Лицедеи” (уникальный театр клоунады в Санкт-Петербурге).
Фейсом об тейбл или какого учиться на режиссера эстрады
путь от художника к режиссеру, перформансы с иностранцами, учеба в мастерской Уварова при театре “Лицедеи”
Настя: Маша, ну что, поведай нам вообще, как ты пришла к жанру клоунады, к режиссуре клоунады?
Маша: Тернистым путём, надо сказать. Вообще, заниматься театром я не собиралась. Я собиралась быть просто художником и поступать в Академию художеств. Но я туда счастливо не поступила, и мне сказали, ну не расстраивайся, сходи в театральный. Я поступила на Моховую (РГИСИ) на художника-технолога. Именно тогда я начала ходить в театр, чтобы вообще понять, куда я поступаю, и начала ходить прям плотно. И ходила я в драматические театры, в основном в МДТ. И я сидела и думала, ну, боже мой, я так люблю походы, я так люблю природу, неужели я проведу свою жизнь вот в этих четырёх чёрных стенах?
Но я поступала, и я принимала как бы эту мысль потихонечку, уходя из похода. Вот, и я поступила на художника-технолога, отучилась там полгода и перевелась на художника-постановщика. Потому что я понимала, что технологом я не буду, хотя это полезная информация, как и из чего делаются декорации. Десять лет я отработала художником-постановщиком в куклах и в драме, и я поняла, что мне не хватает чего-то очень сильно. Не хватает мне... Я хотела быть на сцене. Я пошла в Театр “Лицедеи” на, по-моему, “Ай-яй-ревю”. И сидела и думала, да, ну вот это оно. Господи, да я же всю жизнь рисовала в таких цветах. Я же всю жизнь вот так вот условно мыслила, в принципе, вообще. И через год я поступала снова в мастерскую Уварова на эстрадный театр. Курс при театре “Лицедеи”.
Аня: Наверное, очень интересно учиться на режиссуре эстрадного театра, да? Это, наверное, вообще какой-то бесконечный концерт.
Маша: Мне очень повезло, потому что я училась на очень необычном курсе. Он при очень необычном театре, этот курс. И здесь постоянно была практика. Практики было очень много. Это были и выходы на, допустим, фойе, на интерактив со зрителем, и выходы на какие-то номера в спектаклях, и это ещё выходы в коммерческих работах, множественных. То есть это знакомство с искусством эстрады со всех сторон. Вот, не думаю, что у курсов, которые учатся в академии, не при театре, есть столько практики во время учёбы. А мы уже готовы. Потом, ну, у меня был очень суровый мастер, Борис Евсеевич Уваров. И, конечно, я и боялась его где-то.
Аня: А как он был суровый? Он ругал, критиковал? Что он мог самое жёсткое сказать?
Маша: Ой, это неприлично. Но я могу привести пример. Например, он мог спросить; Плаксина, ты ДЦП в детстве не болела?
Но это цветочки. Было очень жёстко, да, но это было очень полезно, потому что я пришла с какими-то совершенно розовыми очками на глазах относительно этого дела. И я думала, что я вся такая творческая, я, господи, я такая-растакая, прям вот мне недостаёт только чуть-чуть образования. Да, а вообще я уже и трудности всякие разные прошла, я абсолютно готова как бы. И я прихожу, и я самая старшая была на курсе, и меня просто фейсом об тейбл, фейсом об тейбл. И? Я вот на выпуске, когда мы сидели в барчике, общались с режиссерским курсом, и мастера были. Я Борису Евсеевичу сказала, что спасибо за то, что вы сняли с меня эти розовые очки, потому что я поняла, что это такое в действительности.
И я очень благодарна мастерам за то, что они так много нас вовлекали во всякие интерактивы, потому что это замечательно раскрепощает и учит быть очень находчивым здесь и сейчас с реальными конкретными людьми. И это такая метода, такой открытый жанр, то, чем я дальше и стала заниматься. Потому что дальше меня вообще утянуло в уличный театр.
И потом, собственно, я выпустилась. И мне нужно было делать диплом. И мне предложила Анвар Зоянович (Либабов, клоун) сделать для Шемякина (художник, скульптор) перфоманс. Я его сделала. Анвар Либабов был в одной из ролей и другие роли исполняли мои однокурсники. «Загадки русского народа», это была тема этого перфоманса. Мы метафорически, пластически изображали эти самые загадки. Но меня уже пригласил Театральный музей тоже сделать дипломную работу. И я выбрала темой диплома Театральный музей, потому что мне показалось, что это больше меня характеризует. А делала я для них, это была Ночь музеев, и я сделала для них серию перформансов внутри музея. То есть, ну, например, перформанс-провокация, когда кто-то из зрителей начинает себя вести не совсем ординарно, да, и его, допустим, на руках выносят охранники из зала. Естественно, охранники мои, и это зрительница подсадная, ее мама подсадная. Но экскурсия была состоящая из иностранцев, так повезло именно на этом перформансе.
Настя: Вот так слухи про русских и распространяются.
Маша: Они не поняли, да, что это был перформанс. Когда её уже вынесли, а она сохраняла позицию балерины, это всё было в балетном зале, тогда до них дошло, и они зааплодировали. То есть это были вот такие включения неожиданные в стандартную экскурсию. Помимо этого, я сделала карнавальное шествие в Екатерининском вот этом садике, который перед Александринкой. Это был большой карнавал. Больше 20 человек артистов я взяла, ходулисты. Да.
Бяки или творческие выводы Маши Плаксиной
о спектакле “Подружайки”, работе артиста в клоунаде и качествах клоуна
Настя: Спектакль “Подружайки”! Это вообще что и про что? И как случилось.
Маша: Во-первых, это моё большое счастье, моя большая удача, потому что там шикарные две актрисы совершенно. Одна из них Наталья Кейхель, моя однокурсница. Это самая талантливая была студентка на курсе на нашем. Ну, правда, без преувеличений. Человеку многое очень дано. И не менее яркая Вика Чуйко. То есть такой дуэт очень сильный. Они придумали номер и показали его на бяках. Бяки — это такая, внутряк такой в театре, когда набрасываются какие-то темы для номеров, и потом показываются в виде концерта, и коллектив решает, что может дальше жить и входить в спектакли, в концертные программы. Им пришло в голову сделать спектакль. Руководство им сказало, ну, если соберётесь, поможем там написать проект для того, чтобы получить субсидию под него. И они мне: Маша, Маша, давай, знаешь что, помоги нам смету составить на материальное оформление, придумай нам всё. Ты, кстати, ты не хочешь быть художником? Мы тут спектакль затеваем. Я говорю, да, конечно, классно. Я к этому моменту поставила уже в “Лицедеях” как художник спектакль “Светка” со Снежаной Прудько. И я прибежала быстро, мы что-то нафантазировали, какие там локации. Всё я это посчитала, оформила в смету, проект был подан, и субсидия пришла. И вот мы собираемся для реализации. Я говорю, классно, девчонки, я очень рада. Кто у вас режиссёр-то? А у нас, говорит, нету режиссёра. Ну ты же посмотришь из зала?
Аня: Вот кто такой режиссёр? Это человек, который смотрит из зала. Ну ты посмотри из зала. Вот ты режиссёр.
Маша: Я говорю, да, конечно, я посмотрю из зала. И, в общем, так мало-помалу получалось, что я занимаюсь композицией спектакля и вместе с ними придумываю спектакль как таковой, разрабатываю концепцию, думаю над этими персонажами. И они мне говорят, ну, наверное, ты наш режиссёр тогда. И тут реализовалась моя мечта. Я всегда хотела быть и режиссером, и художником.
Настя: Про что спектакль?
Маша: Спектакль про двух подруг. Они обе, значит, такие не совсем обычные девушки. Одна у нас по сюжету красотка, стилист-парикмахер. Вторая творческая натура художница, милая помпушка. Они обе с интересным характером. И вот перипетии, да, что у них, какие взаимоотношения, чем они занимаются. Они познакомились в роддоме. Когда родились.
Их дружба, она очень такая давнишняя. Собственно, они познакомились на почве погремушки. Следующая сцена уже одна приходит другой в гости, чтобы та её стригла. Потом они собираются у другой подружки, у них чаепитие. Они общаются о том, как живут. Одна рассказывает, другой про своё разбитое сердце, потом она идёт к гадалке. Потом они ссорятся, потому что очень экспрессивный портрет, который написала подруга-художница, не был понят второй подругой. Потом они мирятся, идут на дискотеку. И в итоге они становятся звёздами. То есть, мне кажется, здесь есть какие-то автобиографические мотивы во всём этом для всех нас.
Аня: Спектакль без слов, правильно?
Маша: Ну, практически. Там есть слова «Как ты?» (чтобы услышать непередаваемую интонацию этого момента - слушай полную версию выпуска подкаста с Машей Плаксиной тут)
Настя: А как работать с артистами, когда они не могут разговаривать?
Маша: Во-первых, по системе Станиславского. Это называется драматическая клоунада. И мы проходим такой путь. У нас всё равно система Станиславского возникает, потому что мы полностью простраиваем характеры, взаимоотношения, логику и последовательность действий, исходя из системы. Просто всё это гораздо ярче оцениваем. Оценка — это реакция персонажа на какое-либо событие. Все оценки очень яркие. Они все направлены в зал. Не за четвертой стеной работает человек, а несет постоянный посыл в зал.
Настя: Но то есть это всё равно уже получается не по Станиславскому, наверное, чуть-чуть, если нет четвертой стены.
Аня: Ну, типа переживания по Станиславскому, а работа...
Маша: Уже нет. Да, работа уже как на открытых подмостках. В этом сложность. Вот ко мне в театр сейчас пришел актер из театра Виктюка. Ему сложно, потому что он совершенно по-другому привык выражать себя. А по сути номер, который длится три минуты, да, он имеет также завязку свою, кульминацию и развязку, да. И здесь целую жизнь можно сыграть за эти три минуты. То, что можно вложить в целый спектакль, здесь может быть сыграно в короткий промежуток. Ну и должно быть.
Настя: Мне кажется, эстрадные вот такие жанры театра даже сложнее, чем драматические.
Маша: Клоунада самый сложный жанр, потому что она состоит... Это, во-первых, синтетическое искусство, и надо много чего знать тоже. И уметь. И уметь, да. И пластическая выразительность очень важна. Мимическая выразительность и вообще чувство юмора. Очень сложная история, и создать смешное очень сложно.
Аня: А вот в клоунаде есть же понятие амплуа у артиста. Как оно вообще складывается, и навсегда ли оно у артиста? Вот он из спектакля, из концерта в концерт всегда с ним.
Маша: Ну, вот Леонида Лейкина, если взять, да. Он создал себе образ, и он несёт его через всю свою творческую карьеру. Виктор Алексеевич Соловьёв тоже самое.
Настя: А это не надоедает?
Маша: Конечно, нет, потому что вместе с человеком и образ растёт. Он становится объёмнее, сложнее.
Настя: Кто становится в итоге клоуном? Есть какая-то черта, как тебе кажется, у людей? Вот можно сказать, что вот он сможет стать клоуном.
Маша: Ну, во-первых, это одержимость. Работой. Профессией. И это внутреннее чувство, что это твое, это камертоном является. Даже имея это внутреннее чувство, что это твоё, ты можешь не иметь достаточных физических данных для этого. Например, если говорить о моём лице, то я больше подхожу для драмы.
Аня: Да. А как определяют? Это крупные черты лица, подвижные?
Маша: Крупные черты лица, подвижная мимика, очень смешная фигура. Смешная мимика, необычная какая-то, да, возможно, какие-то дефекты даже, то есть ротацизм, да, речевой, или там ну, какая-то специфическая осанка, непропорциональность, да, и очень такой специфический склад характера. При том, что это такое сложное искусство, есть такой снобизм по отношению к этому жанру. Вот у тех же драматических артистов.
Ну, мне смешно этот снобизм наблюдать. Я знаю, сколько вообще мы вкладываем в это во всё. И поэтому я такие выпады переношу просто с улыбкой лёгкой. Я даже ничего не говорю. Да. Ну, не знаю, это очень сильные люди просто, мне кажется, в клоунаде.
Конечно, здесь мы осветили только микроскопическую часть от всего мира клоунады. За остальным - приходите в театры, цирки, кабаре и на видеохостинги. И слушайте полный выпуск с Машей и переходите на другие ресурсы нашего подкаста. До встречи в бельэтаже!
Не забудь поставить лайк статье и подписаться :)