Хотите научиться создавать Synthwave? Я понимаю – Synthwave на самом деле был одним из первых жанров, который привлек меня к продюсированию музыки.
Может быть, вы пробовали создавать Synthwave в прошлом? Но где-то застряли?
Тогда это руководство для вас! Synthwave бывает сложно правильно воспроизвести. Это очень закодированный жанр, где каждый звук нужно подбирать очень тщательно. Но не бойтесь, мы разберемся в этом вместе. В частности, мы собираемся рассмотреть:
- Выбор правильного поджанра Synthwave для начала
- Как правильно настроить барабаны 80-х
- Написание ностальгической последовательности аккордов
- Заполнение частотного спектра арпеджио
- Закрепление аранжировки
Готовы? Давайте погрузимся в мир Synthwave 👇
Как сделать Synthwave: Шаг 1 – Выбор стиля
Если вы здесь, то скорее всего, вы уже знаете, что такое Synthwave.
Synthwave черпает свое основное влияние из эпохи фильмов и видеоигр 1980-х годов.
Хотя жанр зародился в середине 2000-х, его популярность резко возросла после выхода фильма “Драйв” (Drive). В саундтреке фильма много популярных треков этого жанра, таких как Kavinsky - Nightcall.
Наиболее распространенные элементы Synthwave:
- барабаны 80-х с мощной реверберацией
- аналоговые синтезаторы с фильтрацией
- отчетливые, пульсирующие басовые партии.
Общая тема всех этих элементов - это воспоминания о начале 80-х. В принципе, слушая Synthwave, вы должны увидеть старую развлекательную галерею с пурпурными неоновыми огнями:
Как и все жанры, Synthwave можно разбить на множество различных поджанров, в том числе:
- Synthwave
- Vaporwave
- Outrun
- Retrowave
- Chillwave
- Sciwave
- Dreamwave
- Darksynth
Некоторые из этих терминов взаимозаменяемы, в то время как другие (например, Outrun) являются обобщающими.
Лично мне нравится разделять synthwave на 2 большие категории: оптимистичный и мрачный.
Я знаю, что есть миллион других разновидностей, но это простой способ представить Synthwave. Если вы только начинаете с Synthwave, я рекомендую использовать эталонную дорожку. Это профессиональный трек, который вам нравится, и из которого вы черпаете вдохновение.
Выбор эталонного трека
Для этого урока я буду черпать вдохновение из нескольких треков группы The Midnight.
В частности, их альбом “Nocturnal” - мой самый любимый за все время:
Этот жанр Synthwave определенно более “оптимистичный”, с сильным акцентом на ностальгию по 80-м и органические элементы (подробнее об этом позже 👀).
Вот несколько треков, на которые я буду ссылаться в этом уроке:
Теперь, когда мы знаем, какой тип Synthwave мы будем создавать, давайте приступим к взлому 👇
Как создать Synthwave: Шаг 2 – Правильная настройка барабанов
Перво-наперво, давайте выберем наш BPM.
Темп трека Synthwave может сильно варьироваться, от 80 до 140 ударов в минуту.
Поскольку я выбрал более оптимистичный стиль, давайте остановимся на 140 ударах в минуту. Я всегда могу сбавить скорость позже, если захочу:
Я взял подходящие семплы бочки и рабочего, и создал базовый паттерн:
Базовый паттерн Бочка + Рабочий
Затем давайте добавим несколько хэтов и хлопков:
Добавлены хэты и хлопки
Совет профессионала: сдвиньте рабочий барабан так, чтобы его пик не совпадал с пиком бочки!
Далее я собираюсь выполнить небольшую обработку, чтобы создать атмосферу Synthwave.
Обработка барабанов
По порядку я собираюсь добавить:
- Реверберацию на малом барабане и хлопках
- Комнатную реверберацию на всей шине барабанов
- Параллельную компрессию всей барабанной шины
Реверберация малого барабана и хлопков
Давайте начнем с первого. Я выбрал бесплатный плагин Voxengo OldSkoolVerb, который я использую параллельно:
В принципе, это позволяет мне точно настроить уровень реверберации.
Совет профессионала: при параллельной работе убедитесь, что ваша реверберация выкручена на 100%!
Это также позволяет мне создавать классическую “гейтированную реверберацию”. По сути, это когда вы управляете громкостью реверберации. Например, когда хотите внезапно обрезать её хвост.
Я сделал это с некоторой автоматизацией громкости, но вы также можете использовать компрессию боковой цепи.
Вот как это звучит без "гейтированной реверберации” и с ней:
Никакой “гейтированной реверберации”
С "гейтированной реверберацией”
Это те тонкие моменты, которые заставят ваш трек звучать как настоящий Synthwave-трек!
Я собираюсь применить тот же процесс к своим хлопкам.
Совет профессионала: используйте одни и те же настройки реверберации для нескольких звуков! Это придаст вашему треку ощущение целостности.
Добавление гейтированной реверберации к хлопкам
Комнатная реверберация для шины барабанов
Далее я собираюсь добавить немного комнатной реверберации к полной шине барабанов. Это создаст ощущение, что все барабаны находятся в одной комнате.
Для этого я собираюсь использовать этот 4-шаговый процесс:
- Настройте параллельный канал с реверберацией, настроенной на 100% Wet:
- Удалите всю информацию mid из сигнала
- Добавьте бесплатный плагин Wider, установите значение 200%
- Добавьте эквалайзер и удалите низкие частоты
Вот как звучит бит с комнатной реверберацией и без нее:
Без комнатной реверберации
С комнатной реверберацией
Компрессия боковой цепи и сатурация
Наконец, я собираюсь добавить немного сайдчейн компрессии и насыщения. Этот этап необязателен, но может придать вашему ритму немного больше остроты. Мой любимый плагин для этого - Camelphat3 😍
Давайте пока оставим бит на месте. Я, вероятно, все равно буду включать некоторые семплы по ходу работы над треком. На данный момент это послужит основой для дальнейшего построения.
Далее давайте перейдем к некоторым мелодическим элементам 👇
Как создать Synthwave: Шаг 3 – Выбор последовательности аккордов
Далее давайте определим последовательность аккордов.
Поскольку я хочу, чтобы мой трек был оптимистичным, я выбрал мажорную последовательность аккордов. Вот как это звучит:
Моя последовательность аккордов
Последовательность аккордов – D (x2) - A – G, затем D (x2) – G - Em.
Кроме того, вы можете использовать бесплатный генератор аккордов, например Soundgrail, который сгенерирует для вас последовательности аккордов:
Теперь давайте поговорим о выборе звука. Как упоминалось во вступлении, Synthwave - это жанр, который в значительной степени опирается на синтезаторы 80-х. Но не волнуйтесь, если у вас нет оригинального Minimoog 😅 Сегодня на рынке существует множество эмуляций аналоговых синтезаторов.
Наряду с барабанами, эта часть является наиболее важной для создания атмосферы Synthwave.
Моя рекомендация - слушать как можно больше композиций Synthwave и имитировать звуки, которые вы слышите.
В этом уроке я собираюсь использовать OB-Xd как можно чаще. Это бесплатно, так что скачайте его, если хотите продолжить:
Для аккордов я использовал пресет “Pad_Saw” из банка 023. Я внес несколько небольших изменений и настроил фильтр, чтобы удалить большую часть высоких частот.
Наконец, обязательно используйте компрессию боковой цепи с помощью бочки и малого барабана. Это придаст вашим синтезаторам тот самый эффект накачки. Это также позволит вашим бочке и рабочему более отчётливо проявиться в миксе.
Как создать Synthwave: Шаг 4 - Плавный бас
Далее давайте перейдем к нашей басовой линии. Здесь я выбрал 2 пресета в OB-XD, ”Bass Fretless“ и "Axel_BASS”. Чтобы упростить задачу, я следую за основной нотой каждого аккорда:
Вот как это звучит:
Басовая линия Synthwave
Чтобы добиться такого эффекта прокачки, я использовал бесплатный плагин STFU. По сути, это бесплатная альтернатива известному плагину LFO Tool:
Вот как это звучит в контексте:
Бас в контексте
Как создать Synthwave: Шаг 5 – Добавление лидов и арпеджио
Далее давайте подробнее рассмотрим наш луп.
Первое, чего не хватает, это какого-то лида.
Итак, я снова вернулся к OB-XD. Я начал с пресета Junky Brass и дорабатывал его до тех пор, пока не стал доволен:
Совет профессионала: OB-XD может звучать очень сухо, потому что у него нет встроенных эффектов. Поэтому обязательно добавляйте реверберацию и задержку в свой микшер при прослушивании звуков!
Вот мелодия, которую я придумал:
Добавление ведущей мелодии
Приятно 😍
Когда дело доходит до лидов, убедитесь, что все просто. Ваша мелодия должна быть повторяющейся, но запоминающейся. Хороший тест - это насвистывать свою мелодию. Если вы сможете насвистывать ее после того, как прослушаете один или два раза, она будет запоминающейся! 🎵
Далее давайте добавим несколько арп, чтобы заполнить аранжировку.
Если вы не слышали о арпах, они расшифровываются как “арпеджио”. По сути, это когда вы играете каждую ноту аккорда отдельно. Кстати, у нас есть полное руководство по арпеджио и их созданию с помощью MIDI-клавиатуры прямо здесь 😉
Я выбрал щипковый звук, в котором я отфильтровал низкие и высокие частоты:
Вот как это звучит соло и в контексте:
Арп в соло
Arp в контексте
Вы заметите, что он находится на самом заднем плане микса. Это потому, что я не хочу, чтобы он мешал исполнению лидирующей мелодии.
Как сделать Synthwave: Шаг 6 – Добавление органичного оттенка
Общая тема для музыки Synthwave - это органичность звучания.
Под этим я подразумеваю, что во многих треках чувствуется, что их играет настоящая группа.
Это особенно верно для таких исполнителей, как The Midnight, FM-84 и Timecop1983. Но что придает треку ощущение органичности? Если бы мне нужно было точно определить это под что-то одно, я бы сказал “живые выступления”.
Это означает, что вы записываете свою игру. Это может быть физический инструмент (гитара, бас или барабаны), аналоговый синтезатор или даже виртуальный синтезатор.
Давайте продемонстрируем это на двух примерах: немного гитары и соло на синтезаторе.
В этом первом примере я добавил несколько гитар:
Совет профессионала: записываете гитары? Запишите их дважды и поверните на 100% влево и вправо для дополнительной ширины!
Добавление соло
Соло - ключевая часть Synthwave. Давайте попробуем добавить синтезаторное соло поверх этого раздела. Для этого я собираюсь записать свою игру на MIDI-клавиатуре напрямую:
Добавляем соло к нашему треку
Чтобы получить звук Synthwave, обязательно добавьте “Glide”:
Это позволит каждой ноте “скользить” в следующую, придавая ей ощущение “живого исполнения”.
Если вы чувствуете себя комфортно, вы можете записать свое соло непосредственно в аудио. Другой вариант - сначала записать в MIDI. Затем вы можете отредактировать свои ноты вручную:
В Ableton Live просто выберите MIDI-трек и включите запись:
Что, если я недостаточно разбираюсь в теории музыки, чтобы написать соло?
Не беспокойтесь! Просто записывайте случайные ноты в MIDI! В FL Studio и Ableton Live есть режимы «Scale». Они помогут вам перевести каждую ноту в нужную гамму.
Вот пример случайного соло, которое я записал:
Действительно плохое соло
Теперь откройте Piano Roll и перейдите к View –> Scale Highlighting. И выберите там свою гамму:
Убедитесь, что также выбран параметр “Note grid highlights”. Наконец, включите “Привязка к гамме" (Snap to scale). Теперь каждая перемещаемая вами нота будет автоматически привязываться к выбранной вами гамме!
Вот как звучит мое соло теперь, когда я настроил каждую ноту в соответствии с гаммой:
Лучшая версия соло 😅
В Ableton Live вы можете сделать то же самое, используя “Fold to Scale” .
Сначала выберите свою гамму в режиме просмотра MIDI-клипа:
Убедитесь, что активирована функция “Fold to Scale”. Теперь все выделенные желтым ноты находятся в вашей гамме! Все, что вам нужно сделать, это перетащить ноты вверх или вниз по шкале:
Конечно, это не значит, что ваше соло будет звучать потрясающе. Но, по крайней мере, оно будет в тональности!
Как создать Synthwave: Шаг 6 - Вокал или без вокала?
Этот раздел действительно зависит от вас. Многие треки в стиле Synthwave инструментальные, поэтому вам не обязательно включать вокал.
В данном случае я нашел этот вокал, который довольно хорошо подходит к треку:
Добавление вокала к нашему Synthwave треку
Если вы ищете вокал на Splice, вы должны быть очень разборчивы. Не выбирайте ничего, что звучит слишком современно (например, слишком много автотюна или смещения формант)! Помните, мы придерживаемся эстетики 80-х.
Я бы сказал, что вокал, который я выбрал здесь, хорош, но не идеален. В идеале попробуйте поработать с вокалистом, чтобы получить именно то, что вы хотите.
Другой альтернативой является использование вокодера!
Здесь я использую бесплатный плагин для вокодера TAL Vocoder. Я записал несколько дерьмовых, фальшивых текстов, и вот во что я их превратил:
Добавление вокодированного вокала
Как сделать Synthwave: Шаг 7 – Аранжировка
Наконец, чтобы завершить это руководство, давайте немного поговорим об аранжировке.
Большинство треков Synthwave выдержаны в классической аранжировке, состоящей из куплетов и припевов.
Во многих случаях у вас также есть пред-припев, пост-припев и, возможно, бридж. Давайте взглянем на один из наших эталонных треков, The Midnight - Souvenir:
Здесь я установил несколько временных меток для обозначения каждого раздела. В Ableton Live вы можете сделать это с помощью "фиктивных клипов” (dummy clips). Это просто пустые MIDI-клипы, которым вы даете имена для идентификации каждого раздела.
Для того, чтобы у нас было:
- 8-тактное вступление
- 16-тактовые куплеты
- 8-тактный пред-припев
- Припев в 16 тактов
- Пост-припев в 4 такта
Затем структура повторяется до бриджа, а затем заключительный припев и концовка.
Моя рекомендация здесь - просто скопировать эту структуру для вашего собственного трека.
Это поможет вам составить представление обо всем треке и о том, что должен содержать каждый раздел. Например, во вступлении The Midnight - Souvenir есть только гитара. Итак, давайте сделаем это для нашего трека!
Проделайте это для каждого раздела вашего трека, проверяя, что содержит ваш эталонный трек. Но не стесняйтесь поиграть и расширить или сократить любой раздел, который вы хотите. Вы также можете заменить вокал синтезатором, например, если собираетесь записать инструментальный трек.
Вот и все руководство по созданию Synthwave!
Это завершение этого руководства по созданию Synthwave! Надеюсь, вы узнали что-то новое и вдохновились на создание потрясающих треков!
Я что-то упустил? Есть какие-либо вопросы? Не стесняйтесь обращаться.