Проходя мимо Гостиного двора, мы заметили в нем музей с таким вот названием.
Решили зайти и, скажу я вам, не пожалели. Там такие работы - просто обалдеть. Впрочем, сейчас сами все увидите.
Но сначала несколько слов об Алексее Зеля (1944-2017). Этот московский художник более 40 лет работал с кварцевым стеклом - материалом, который не особо распространен в русском и мировом стеклоделии.
Алексей Зеля посвятил много времени и усилий изучению способов обработки кварцевого стекла. Его талант и мастерство позволили создать уникальные произведения, не имеющие аналогов в мире.
Творения Алексея Зеля были высоко оценены экспертами, а в 1993 году он был удостоен звания "Народный художник России".
Вот, кстати, сам художник...
...и его инструменты.
Трудовая деятельность Алексея началась на Московском Электроламповом Заводе, где вчерашнему студенту предстояло освоить профессию стеклодува, а точнее кварцедува. В свободное между сменами время он начал экспериментировать со стеклом, выплавляя из него одиночные фигурки животных.
В правой части фото можно заметить парочку простеньких подсвечников "Ампир" (1979). Но уже через несколько лет художник начнет создавать более сложные работы, такие, как девятисвечник "Латгальский" (1984), а также "Рябинка" (1988) и "Виноград" (1988).
Под последним подсвечником виднеется серия "Пасхальных яиц" (1990-1994).
В начале 1980-х годов художника заметили "наверху". Для него на заводе "Хроматрон" была построена специальная мастерская, где он начал работать на правительство.
Кремль от имени страны дарил его работы видным политическим деятелям, среди которых были президент Франции Франсуа Миттеран, премьер-министр Великобритании Маргарет Тетчер, премьер-министр Швеции Улоф Пальме и многие другие.
Конечно, и сами члены политбюро не остались без подарков - на каждый день рождения высокопоставленных лиц заказывали сувениры. Алексей вспоминал: "Принцип у них был простой: "мальчикам" - корабли, "девочкам" — корзинки. Ничего другого не требовалось".
Кстати, в музее имеется парочка кораблей и корзин.
Художник не знал, что происходит со многими его работами, его имя нигде не упоминалось. Однако у него было одно большое преимущество: в свободное от государственных заказов время Алексей Зеля мог заниматься творчеством по своему желанию. В этот период он начинает экспериментировать с цветным стеклом, хотя пока у него есть только желтый и белый цвета. Позже, когда у него появится больше материалов, он сможет расширить свою палитру.
У Зеля довольно большое количество работ посвящено природе. Вот кое-что из раннего творчества.
Одну из любимых композиций автора - "Прикосновение" (1987) - можно отнести к автобиографичным. На ней отображено первое знакомство мальчика Алеши с зимним лесом и его обитателями.
Во время перестройки Алексей обустраивает собственную мастерскую, начинает работать на себя, так сказать, и развивает выставочную деятельность. Вот некоторые из работ, посвященные, опять-таки, природе.
В 1990-х годах художник экспериментирует с новыми цветами, в результате чего появляются очередные композиции.
Компания драконов.
Слева "Игрун", справа "Поздравляю с 8 марта", посередине "Теннисист".
Несколько работ разных лет.
Вот такая классная выставка оказалась. Рекомендую посетить, если будет возможность. Фотки фотками, но живьем все это выглядит еще лучше.
Вот только чего я не понял - почему музей московского художника находится в Калуге?
Продолжение следует...