Русский балет – символ русского искусства. Эталон в мире танца. Как такой сложный, но завораживающий движениями танец смог выжить сквозь войны, революции и эмиграции? Почему русский балет так популярен в мире? Давайте разберемся вместе.
Становление русского балета
18 век – век рождения балетного искусства в России. При дворе начинали ставить небольшие спектакли, но настоящее внимание к этому танцу обратил Петр 1. Император привнес не только политические, экономические, реформы, но и культурные.
Петр 1 обязал дворянскую молодежь изучать балет. Он подписал указ, в котором танцы стали обязательной частью придворного этикета. При Императоре построили балетные училища. Первым преподавателем балета стал, приглашенный из Франции, Жан Батист Ланде. Он основал первую балетную школу в России.
Балет настолько плотно вошел в культурный досуг двора, что последующие Императоры и Императрицы начали развивать его. Открывались новые учебные заведения, привозить лучших педагогов балета из Франции и Италии.
Архитектор балета – Мариус Петипа
Мариус Петипа – основатель классического балета в привычной нам форме. Он поставил спектакли «Спящая красавица», «Лебединое озеро» и «Щелкунчик». Они стали вершиной балетного искусства.
Он главный архитектор балета в России. Мариус Петипа разработал уникальный код, который выделял наш танец на фоне европейского. Он структурировал повествование постановок. Теперь каждый акт имел свою логику. Помимо структуры он ввел новые движения – усложнил балет, сделал его более виртуозным. Это значительно отличало Россию от других стран, классический танец, существовавший дольше, скорее переживал кризис, чем расцвет и новаторство.
Симбиоз национальных танцев. Балет имеет общие движения, которые адаптируют в зависимости от постановки. Мариус Петипа же предложил использовать мотивы народных танцев – русских, испанских, венгерских, опираясь на содержание и происхождение главных героев.
Говорить про Петипа нужно отдельно. Он гений, мастерство которого признают до сих пор.
Мировое признание России
«Русские сезоны Дягилева» то, о чем наверняка мало кто слышал, но именно они принесли России такую известность и почитаемость во всем мире искусства. Это первая гастрольная группа, основанная меценатом Сергеем Дягилевым.
Он мечтал показать миру русское искусство. Дягилев привез за границу театральную труппу, которая была сформирована из лучших танцоров, в том числе легендарной Анны Павловой. Гастроли стали настолько популярными и удачными, что «Русские сезоны» проходили ежегодно и пользовались невероятным спросом. Это в том числе повлияло на моду. Женщины за границей, вдохновленные красотой и нарядами, стремились подражать балеринам, быть на них похожими.
От царской роскоши к народным массам
После революции большевики думали объявить балет буржуазной роскошью, но не стали. Они использовали его в своих идеологических целях. В постановках появлялся герой, который борется за свободу и отстаивает справедливость. Артисты, не принявшие новые правила игры, эмигрировали.
Многие спектакли перекроили из-за сложности реализации и дороговизны. В Российской империи балет полностью содержался на деньги двора. У новой власти элитарное искусство было далеко не самой важной статьей расходов. Несмотря на это советский балет продолжал твердить всему миру, что Россия – столица балета.
Советский союз воспитал самых легендарных балетных артистов – Галина Уланова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников, Майя Плисецкая.
Что русский балет подарил миру?
Оценить влияние России на формирование иконического танца невозможно. Но российский балет стал большой частью мировой культуры. Русская школа задала высокую планку танцевального мастерства. Методики преподавания балета до сих пор востребованы везде, а танцовщики из России – эталон для подражания.
Хотите узнавать больше об искусстве, дизайне и технологиях? Подписывайтесь на канал РГУ им. А. Н. Косыгина в Дзен: здесь вы найдете тематические авторские тексты и статьи преподавателей университета. За нашими обновлениями следите в социальных сетях:
