Добрый день, уважаемые подписчики и гости канала!
Давно у нас не было рубрики с разбором направлений в современном искусстве. Думаю, пора это исправлять.
Как обычно, напоминаю, что у нас есть целая подборка статей по истории современного искусства, а также отдельная подборка про интересных художников нашего времени.
В прошлом выпуске мы говорили про довольно шокирующее направление — акционизм. Прочитать про него можете, нажав на гиперссылку. Но предупреждаю, особо впечатлительным стоит воздержаться, ибо многое из увиденного и прочитанного не просто нагоняет жути, но и вызывает отторжение.
Сегодня мы с вами поговорим о поп-арте. Думаю, это направление знакомо многим.
Историческая справка
Возникновение поп-арта ознаменовало важный этап эволюции искусства. Но в отличие от предыдущих форм модернизма, в поп-арте нигилистические настроения постепенно исчезли, уступив место позитивному отношению к развитым странам Европы и США.
В этот период формируется общество массового потребления с его культом товаров. Реклама усиливает спрос, активизируя производство и продажу. Благодаря дизайну, предметы быта и одежда становятся более эстетичными и разнообразными, удовлетворяя потребности большинства людей как в утилитарном, так и в эстетическом плане.
Массовое потребление, экономический подъем и упадок абстрактного экспрессионизма привели к тому, что в Великобритании и Америке конца 50-х прошлого века почти одновременно появилось такое направление в искусстве как поп-арт.
Многие искусствоведы считают, что «сама сердцевина поп-арта существенным образом является продуктом Америки». Так как казалось, начала реализовываться «американская мечта» об обществе изобилия, где каждый американец мог рассчитывать на разнообразие товаров, комфорт в доме и возможность достижения большего процветания.
Название произошло от английского "popular art" – популярное искусство.
Итак, поп-арт стал одним из наиболее значительных художественных движений XX века.
Это направление можно рассматривать как реакцию на традиционное искусство и высокую культуру, а также как отражение массовой культуры и потребительского общества.
Художники стремились исследовать влияние рекламы, телевидения, комиксов и других элементов поп-культуры на общество.
Тематика и стиль
Поп-арт характеризуется использованием ярких цветов, графических элементов и повторяющихся образов.
Художники разрывали границы между высоким искусством и массовой культурой, создавая произведения, которые были одновременно коммерческими и критическими.
Темы, исследуемые в поп-арте, включают потребление, знаменитостей, массовую культуру и социокультурные изменения.
И несмотря на различие художников поп-арта, их объединяло общее желание показать современный мир в позитивном свете. Изображая товары массового производства, они разделяли оптимизм и надежду на достижение социального равенства, хотя бы в отношении доступных товаров и продуктов питания.
Хотя нельзя отрицать, что в поп-арте присутствуют элементы пародии и даже легкого насмешливого отношения к потребительству, но они не являются его основополагающими характеристиками.
Целью поп-арта является выражение посредством игры знаков мобильности и массовости опыта «человеческой коммуникации» в этом ненадежном и неизбежном мире. «Коммерческие образы, фотографии и знаки в поп-арте использовались не в своем специфическом, а в поэтическом значении».
И хоть все художники поп-арта разные, общее в их творчестве то, что их произведения являются продуктом определенного образа жизни, их кристаллизацией.
Ключевые личности
Одними из первых поп-арт художников стали Кеннет Ноланд и Ричард Гамильтон, которые в своих работах исследовали визуальные коды и символику массовой культуры.
Кеннет Ноланд американский художник, его ещё называют художником Цветового поля. Почему? Его работы, характеризующиеся яркими цветами и геометрическими формами, помогли проложить путь для более широкого использования цвета и формы в поп-арте.
Ноланд стремился к чистоте визуального восприятия, что вдохновило многих поп-арт художников использовать повседневные объекты и массовую культуру как темы для своих работ.
А вот Ричард Гамильтон художник из Англии и его коллажи считаются первыми работами в стиле поп-арт.
Самой первой такой такой картиной стал коллаж "Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?".
Его работы отражают массовую культуру, рекламу и потребительские товары, что стало характерным для поп-арта, как мы уже и говорили выше.
Он первый использовал коллажи и смешанные техники, что способствовало переосмыслению эстетики.
Однако наиболее известными представителями поп-арта стали не его его прародители. Кто первый приходит вам на ум? Я не буду писать их биографии, как делала это раньше, поэтому, если о ком-то из них Вам будет интересно узнать подробнее - пишите в комментариях ;) Сделаем отдельные выпуски.
Энди Уорхол
"Если вы хотите узнать все об Энди Уорхоле, просто посмотрите на поверхность моих картин, фильмов и меня самого, и вот я. За этим ничего нет" — Энди Уорхол.
Энди Уорхол по праву носит звание самого влиятельного поп-арт художника. Более того, его называют Королём поп-арта. Он создал уникальный стиль жизни и личности, став символом целой эпохи в искусстве.
Благодаря своему новаторскому подходу к искусству, Энди Уорхол смог объединить массовую культуру и высокое искусство. Он использовал коммерческие техники, такие как шелкография, чтобы создать культовые работы, основанные на знаменитостях, товарах массового потребления и повседневной жизни.
Его произведения, такие как «Кэмпбеллс» и «Мэрилин», отражают потребительскую культуру и поднимают вопросы об оригинальности и авторстве.
Рой Лихтенштейн
Его работы, вдохновленные комиксами, использовали точечную печать и яркие цвета, чтобы создать ироничные и критические образы, подчеркивающие коммерциализацию искусства.
Первым масштабным успехом была работа «Смотри, Микки!», ставшая неким прорывом. Благодаря ей Лихтенштейн обрел известность.
Работы Роя Лихтенштейна, точно передающие настроения и эмоции своей эпохи, раскрывают искусственно созданную культуру и навязанные представления о реальности, подтверждая, что поп-арт является зеркальным отражением «одноразового» общества.
Клас Ольденбург
Известен своими гигантскими скульптурами повседневных предметов, которые ставят под сомнение традиционные представления о масштабе и ценности искусства.
В основном это были копии различных аппетитных продуктов, которые на первый взгляд выглядели весьма реалистично и, с точки зрения их назначения и категории, находились на границе между искусством и повседневной жизнью.
Делал Ольденбург и в прямом смысле мягкие скульптуры.
Но широкую известность Ольденбургу принесли его огромные сооружения, установленные в разных концах всего мира (в России его творений нет).
Влияние и наследие
Поп-арт оказал значительное влияние на последующие художественные движения, такие как постмодернизм и концептуальное искусство. Он изменил представления о том, что может считаться искусством, и открыл дорогу для будущих экспериментов с формой и содержанием. Вот несколько ключевых аспектов этого влияния:
- Ирония, присущая поп-арту, продолжает использоваться в современном искусстве. Художники, такие как Карианн ДеПау и Кристофер Уолкер, применяют пародию и иронию, чтобы исследовать социальные и культурные темы, делая это через призму поп-культуры.
- Современные художественные практики активно вовлекают зрителей в процесс создания и восприятия искусства. Это направление прослеживается именно от поп-арта, где элементы массовой культуры часто обращаются к широкой аудитории.
- Поп-арт открыл двери для глобализации искусства, вдохновляя художников по всему миру заимствовать и адаптировать элементы поп-культуры в свои работы.
- Этот стиль способствовал развитию мультимедийных форм искусства. Художники начали использовать видео и фотографии, перформансы и другие средства массовой информации, чтобы расширить свое художественное выражение.
- Поп-арт стал одной из предтечей для обсуждения коммерциализации в искусстве. Сейчас современные художники используют коммерческие и рекламные элементы в своих произведениях, чтобы прокомментировать капитализм и потребительство.
Сегодня поп-арт продолжает оставаться актуальным, его элементы можно увидеть в дизайне, моде и рекламе, а также в работах современных художников, которые исследуют тему потребительства и массовой культуры.
Современные художники, активно использующие элементы поп-культуры в своих работах, продолжают традиции поп-арта, адаптируя их к современным реалиям. Вот несколько примеров таких художников, про которых вы точно так или иначе слышали:
Бэнкси
Известный анонимный британский художник, работающий в стиле стрит-арт, известный своими провокационными и ироничными граффити. В его работах часто используются элементы массовой культуры, чтобы высмеивать социальные и политические проблемы.
Джефф Кунс
Известен своими яркими, блестящими скульптурами из стали, которые часто представляют собой предметы потребления, такие как воздушные шары и игрушки.
Также у него есть и ряд картин, которые исследуют тему коммерциализации, статуса и потребительства.
Такаси Мураками
Творчество Такаси Мураками - это оригинальный симбиоз современной поп-культуры и "высокого" искусства. В его работах прослеживается влияние популярных в Японии мультфильмов - аниме, и комиксов - манга.
Визитной карточной автора на протяжении уже многих лет являются рожицы-цветочки, изображающие весь спектр эмоций - улыбающиеся, веселые, грустные, злые, испуганные.
Броские, двухмерные, декоративные работы Мураками хорошо узнаваемы во всем мире. Однако «японский Уорхол», основатель собственной фабрики «Хиропон» и бренда Kaikai Kiki Co., Ltd, больше востребован у западного зрителя, чем в родной Японии, где его обвиняют в излишнем упрощении.
Эти художники и многие другие продолжают развивать идеи поп-арта, смешивая их с современными темами и технологиями, что делает их работы актуальными в контексте современного искусства.
Поп-арт не только повлиял на конкретные художественные практики, но и сформировал новую парадигму для понимания и восприятия искусства в современном мире.
Спасибо за внимание!
До скорых встреч!
***
Поддержать меня можете лайком, комментарием и подпиской. А по желанию - кинуть монетку на вкусняшку можно здесь. Буду очень благодарна!)