Для иностранных туристов, посещающих Японию, одним из самых захватывающих и обогащающих впечатлений является изучение мира японского традиционного искусства, сильно повлиявшего на синтоизм и дзен-буддизм. Будь то искусное искусство бонсай или элегантная каллиграфия, японские изобразительные искусства и ремесла предлагают уникальный взгляд на богатую культуру и творчество страны.
Исторически Япония долгое время была изолирована от внешнего мира, что способствовало развитию таких форм искусства, как оригами и икебана. Они до сих пор практикуются даже в современной Японии. Здесь мы представляем самые популярные стили традиционного японского искусства, которые каждый посетитель должен испытать в стране.
Укиё-э - японская гравюра на дереве.
«Картины плавущего мира» – это буквальный перевод слова «укиё-э», которое описывает театральные районы и лицензированные кварталы удовольствий эпохи Эдо в Японии. Этот уникальный стиль японских гравюр на дереве и связанных с ним картин изображал красивых женщин, актеров, народные сказки и даже эротику.
Обычно они создавались для городских жителей, которые не могли позволить себе дорогие картины. Однако многие известные гравюры служили для разных целей. Например, гравюра «Нанива Окита укиё-э», изображающая «красоту», могла рекламировать помаду или пудру для лица.
Хотя сегодня это искусство в основном предназначено для частных коллекций и музеев, современные художники гравюр на дереве XXI века, такие как Такаши Мураками, Масуми Исикава, Томоко Мураками и Йошисуке Фунасака, продемонстрировали новый подход к укиё-э.
Японские стили живописи.
Среди популярных традиционных японских искусств японская живопись, называемая кайга или гадо, имеет наследие, восходящее к тысячам лет. Обычно монохромные изображения, созданные с помощью темных чернил и натуральных кистей, часто охватывают широкий круг предметов, таких как цветы, деревья, люди, птицы, животные, пейзажи и мифология. Чтобы оценить богатство японской живописи, необходимо взглянуть на 162 работы, включенные в Список национальных сокровищ Японии.
Современные японские художники разрабатывают новые стили, сочетая традиционные инструменты и материалы с инновационными техниками.
Шодо – японская каллиграфия.
Японцы переняли каллиграфию из Китая, родины этой традиции работы с кистью. Умение писать иероглифы (хандзи или кана) с помощью кисти и чернил считалось важной частью образования самураев и дворян. Как и другие аспекты традиционного японского искусства, каллиграфия вскоре стала широко распространена среди населения.
Сегодня шодо по-прежнему является высоко ценимой формой японского искусства. Школьники изучают каллиграфию в начальной школе, а многие взрослые занимаются ею как хобби. Использование шодо можно увидеть на упакованных подарках, сладостях, витринах магазинов, футболках и многом другом.
Посещая Японию, туристы могут взять частные уроки каллиграфии в Токио, Киото, Иокогаме и других крупных городах.
Оригами – традиционные японские ремесла.
Оригами, искусство складывания бумаги, имеет корни в нескольких местах, включая Европу, Китай и Японию. В Японии монахи использовали бумажные фигурки для религиозных церемоний. Со временем эта традиция перешла в светскую культуру, но только богатые могли позволить себе оригами, поскольку бумага в те времена считалась предметом роскоши.
Икебана и бонсай.
Икебана и бонсай, две традиционные японские формы ремесла, представляют собой уникальное сочетание искусства и природы. Икебана, искусство аранжировки цветов, превращает простые цветы в композиции, которые передают суть времен года, эмоций и пейзажей. Каждая композиция рассказывает историю, приглашая зрителей задуматься о красоте и мимолетности жизни. Даже грозные самураи занимались икебаной в мирное время.
Бонсай, с другой стороны, – это искусство выращивания миниатюрных деревьев в контейнерах. С помощью тщательной обрезки и формирования художники-бонсай создают сложные живые скульптуры, которые в миниатюре имитируют величие и устойчивость природы.
Тайко – японский барабан.
Представьте себе бочку из дерева, покрытую шкурой животного и установленную на постаментах – это было бы общее описание широкого разнообразия японских ударных инструментов, известных как тайко.
Археологические данные свидетельствуют о том, что тайко использовались в Японии еще в VI веке. Музыкант играет на барабане двумя деревянными палочками, называемыми бачи.
Хотя тайко существует уже более 1500 лет, он не потерял своего значения в японской музыке. Эйтэцу Хаяши является известным пионером музыки тайко за пределами Японии. Группа барабанщиков Kodo, пожалуй, является самой популярной современной труппой с сильным международным присутствием. Кроме того, современные музыканты находят способы включить тайко в ритмическую синхронизацию для создания фантастического звука.
Японская керамика.
Япония имеет давнюю традицию керамики с такими представительными стилями, как сине-белая фарфор (Имари), Мино и Сэто, самая производимая и флагманская японская керамика в мире даже сегодня. Всестороннее введение в японскую керамику, включая фотографии и описания отдельных кувшинов и других предметов, можно найти в онлайн-путеводителе по керамике Музея восточной керамики в Осаке.
Японская лаковая посуда – Маки-э
Термин маки-э относится к традиционному японскому искусству лаковой посуды, включающему посыпание металлическим порошком (часто золотом) окрашенных поверхностей с помощью тонкой кисти. Эта форма искусства возникла в Японии около 1200 лет назад. Некоторые из самых изысканных примеров можно увидеть в храмах Киото, особенно в храме Кодай-дзи. Посетители также могут найти доступные и дорогие предметы в магазинах Киото – их уникальность и красота действительно делают их блестящими подарками.
Японская металлообработка.
Ознакомившись с историей японской металлообработки, можно убедиться, что навыки работы с металлом, развившиеся за столетия в Стране восходящего солнца, отличаются от тех, что встречаются где-либо еще в мире. Многие техники и уникальные стили процветали в период Мэйдзи. Император поощрял развитие всех видов искусств и традиционных японских ремесел, назначая художников императорского двора. Один из них, Унно Сёмин, оставил после себя вазы, табакерки, кольца и другие предметы из золота, серебра, меди и сплавов. Его работы можно увидеть в Музее императорских коллекций Санномару Сёдзокан Императорского дворца в Токио.
Японская архитектура.
Японская архитектура сегодня представляет собой синтез традиций и инноваций. Исторически она находилась под влиянием династий Суй и Тан Китая, но постепенно начала двигаться в сторону уникальных дизайнов.
Наиболее посещаемыми местами традиционной японской архитектуры являются деревни Сиракаваго и Гокаяма, демонстрирующие стиль домов гассо-дзукури, зарегистрированных как объект Всемирного наследия ЮНЕСКО.