В Русском музее открылась выставка «Великий Карл. К 225-летию К. П. Брюллова», собравшая практически все доступные для показа произведения художника в Академических залах Михайловского дворца.
Карл Брюллов — знаковое имя в истории русского искусства, хоть и прожил он большую часть жизни в Италии, которую очень любил. Но наследие он нашей стране оставил колоссальное и увидеть это стоит, чтобы восхититься масштабом личности и ярким, немного театральным искусством, которое производит впечатление. А что, что, впечатление Брюллов производить любил, все современники это отмечали.
Русский музей постарался сделать выставку интересной не только по наполнению, но и по архитектуре и организации пространства. Залы построены на перепадах высот и игре объемов. Где-то это получилось неплохо, где-то живопись Брюллова теряется.
Например, при входе на выставку нас встречает классический зал с ранними работами мастера. Шпалерная развеска, проблемное освещение — все, как в остальных залах. Как будто не сразу понимаешь, что вот, началась выставка. Множество работ, нет пояснения и рассказа о раннем периоде творчества, нет направления движения.
Здесь можно увидеть учебные работы Брюллова, в том числе «Явление Божие Аврааму у дуба Мамврийского в виде трёх ангелов» (1821), за которую художник получил большую золотую медаль.
Зато в следующий зал ведет широкий пандус, с которого открывается захватывающий дух вид на самое известное произведение Брюллова — «Последний день Помпеи». Получилось эффектно, драматично, театрально. И это вполне соответствует духу самого полотна, построенного, как театральная сцена.
Много говорить по картину смысла нет, ее нужно рассматривать. Она многим хорошо знакома еще со школы, а когда спрашиваешь про любимое произведение, 50% взрослых называют именно ее. Конечно, масштабность, эффектность — это вызывает трепет, запоминается и неизменно всплывает в памяти при разговоре об искусстве в среде людей, которые соприкасаются с ним не так часто.
Этот зал вообще насыщен известными, яркими, сочными работами Брюллова периода расцвета его творчества. Галерея портретов заставляет остановиться и рассматривать детали. Кстати, всегда призываю к этому! Фактуры, украшения, блеск и лоск — это невероятно красиво и увлекательно, и вообще внимание к деталям важный навык, который с помощью искусства можно легко и приятно развивать.
Меня больше всего восхитил портрет Е. П. Салтыковой — что за женщина, что за шик!
Портреты продолжаются и в следующем зале. А еще тут ряд знаковых произведений, например «Вирсавия» — во-первых, одно из немногих ню в русском искусстве первой половины 19 века, во-вторых, прекрасно иллюстрирующая любовь Брюллова к световым эффектам.
Мотив обнажённого тела, освещенного солнцем позволял художнику блеснуть своим декоративным даром. Свет создает ощущение живого теплого тела, что подчеркнуто световыми рефлексами. Мраморную белизну кожи оттеняет фигура темнокожей служанки, что придает контрастность работе и делает сюжет интереснее. Критики называли «Вирсавию» «сладострастной и блестящей по краскам».
Здесь же можно увидеть несколько неоконченных работ мастера, что всегда интересно, как будто заглядываешь за кулисы.
Хотя и самая масштабная работа этого раздела «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году» тоже не окончена. Говорят, Брюллов остался недоволен работой при переносе ее в крупный масштаб и не стал заканчивать. Картина действительно не производит впечатления, несмотря на масштабы.
Хотя с масштабом у художника проблем не было, его талант поистине разносторонен. Это доказывает следующий раздел, посвященный эскизам для Исаакиевского собора. Работы показаны впервые. В экспозиции представлен огромный фрагмент плафона купола, который показывает титаническую работу Брюллова над храмовыми росписями. Эти композиции ещё раз подчеркивают универсальность художника, его умение работать с пространством и создавать грандиозные произведения, которые могут «общаться» с архитектурой.
Работы над Исаакием подорвали здоровье художника, он уехал из России, и через 3 года в 1852 году его не стало.
Из зала с этими масштабными титаническими работами зритель попадает в камерную галерею графики. Где Брюллов открывается уже с новой стороны как тонкий рисовальщик. Меня графические работы очень порадовали! Я не знала, что Брюллов и в этом искусстве был так прекрасен.
Графика ценна еще и тем, что увидеть ее — возможность уникальная, она хранится в специальных условиях и экспонируется крайне редко.
В последнем зале мы, наконец встречаем известный автопортрет Брюллова, точнее даже 3 его версии. Художник изобразил себя как творца, не зря акцент сделан на правой руке, принесшей ему славу. Также здесь видим ряд поздних работ мастера.
Интересен небольшой зал, напоминающий часовню, где помещена уникальная работа — «Христос во гробе». Картина выполнена в редкой технике транспарентной живописи, где изображение подсвечивается с обратной стороны. Эффект создаёт впечатление, что картина светится изнутри, что усиливает эмоциональное воздействие на зрителя и хорошо соответствует теме — Воскресение Христа, последующее Его смерти.
Работа интересна и своей историей. Когда-то большой скандал разразился из-за нее, когда в ходе экспертизы, задуманной владельцами картины, частными коллекционерами, установили, что она подлинник Брюллова. Картину изъяли, и она с 2003 года хранится в музее, но еще ни разу не была показана.
Смотрится очень эффектно, а быть эффектным Брюллов любил, выставка хорошо это демонстрирует.
Выставку стоит увидеть, даже если кажется, что с академизмом «все понятно». Выставка демонстрирует многогранное творчество Брюллова, полное света, эмоций и мощных художественных решений. Архитектура выставки, драматургия показа работ, определенная театральность, многослойность создают интересный опыт для посетителя. И здорово, что музеи все больше стремятся не просто показать: «развесили и смотри», а срежиссировать и вызывать эмоции, переживания.
Выставка продлится до января, конечно, всегда советую выбирать будни и утро, чтобы по-настоящему насладиться. Но это по возможности.
Вам может пригодится мой материал о том, как смотреть картины и получать удовольствие от искусства