Ирвин Пенн (Irving Penn) — одна из самых загадочных и влиятельных фигур в мире фотографии. Его имя стало синонимом качества, новаторства и безупречного художественного вкуса. Несмотря на всемирную известность и огромный вклад в фотографию, Пенн оставался закрытым человеком, редко давая интервью и всегда предпочитая, чтобы его работы говорили за него.
За свою полувековую карьеру Пенн не просто создал сотни культовых изображений, но и буквально переписал правила фотографии. Его работы затронули разные жанры: от модных съёмок до натюрмортов и документальных портретов людей со всех уголков мира.
В этой статье я подробнее рассмотрю уникальный путь Ирвина Пенна, его философию и методы работы, которые до сих пор остаются эталоном для фотографов по всему миру.
Скромные начала и стремление стать художником
Ирвин Пенн родился 16 июня 1917 года в Плейнфилде, штат Нью-Джерси, в семье еврейских иммигрантов. Его отец Гершон Пенн был часовщиком, а мать Соня — медсестрой. Несмотря на простое происхождение, Пенн с ранних лет интересовался искусством. Он мечтал стать художником, а не фотографом, и поступил в Школу промышленных искусств в Филадельфии, где изучал живопись, рисунок и графический дизайн.
Одним из его преподавателей был Алексей Бродович, известный арт-директор Harper’s Bazaar, который заметил необыкновенный талант Пенна и предложил ему стажировку в журнале. Пенн успешно прошел её, создавая иллюстрации и рекламные дизайны, но неожиданно отказался от предложения стать постоянным сотрудником. Вместо этого он отправился в Мексику, где решил посвятить себя живописи.
Однако этот этап его жизни оказался недолгим и не таким успешным, как он надеялся. После возвращения в Нью-Йорк Пенн вновь задумался о смене деятельности и решил попробовать свои силы в фотографии.
Вход в мир моды и противоречивый успех
Путь Пенна в мир модной фотографии начался в Vogue, где его первым наставником стал знаменитый арт-директор Александр Либерман.
Либерман предложил Пенну начать с ассистентской работы в отделе дизайна, но вскоре его фотографический талант проявился настолько ярко, что ему предложили создать обложку для журнала.
Этот эксперимент ознаменовал начало долгой и плодотворной карьеры, в течение которой Пенн снял более 150 обложек для Vogue.
Однако Пенн никогда не следовал традиционным канонам модной фотографии. Его подход к работе часто шёл вразрез с требованиями редакторов и ожиданиями зрителей. Например, его знаменитые «портреты в углу», где модели были буквально «загнаны» в угол двух серых стен, вызвали неоднозначную реакцию. Пенн верил, что такое ограниченное пространство помогает людям расслабиться и снять маску, раскрывая их истинную сущность.
Кроме того, его минималистический стиль, использование простого фона и естественного света сделали его работы отличительными от пышных и сложных композиций, типичных для модной фотографии того времени.
Этот подход казался слишком простым и даже сухим для некоторых критиков, но со временем именно такая лаконичность стала фирменным стилем Пенна и новым стандартом в модной съёмке.
Не только мода: революционные натюрморты и портреты
Ирвин Пенн был не просто модным фотографом. Одним из его самых значимых вкладов в фотографию стали его натюрморты. Здесь он снова показал себя как новатор и мастер композиции.
Его знаменитые натюрморты с окурками, цветами и продуктами питания — это не просто фотографии предметов, а глубокие философские размышления о бренности жизни и красоте повседневного.
Особенно известными стали его работы, изображающие предметы, подверженные разложению, такие как гнилые фрукты и растения. В этих кадрах Пенн находил удивительное сочетание красоты и декаданса, превращая обыденные объекты в произведения искусства.
Его натюрморты не раз подвергались критике за их «некрасивость» и чрезмерную реалистичность, но с годами их стали воспринимать как вызов устоявшимся нормам и восхищаться их мастерством.
Пенн также много путешествовал и создавал документальные серии, запечатлев образы людей со всего мира. Особенно впечатляющими были его портреты аборигенов Африки и Новой Гвинеи.
Эти работы стали ещё одним вызовом обществу, поскольку многие считали их слишком «глянцевыми» для документальной фотографии. Однако Пенн был уверен в своём подходе и всегда снимал так, как считал правильным, невзирая на критику.
Фотография как ремесло: перфекционизм и уникальный подход
Пенн был невероятным перфекционистом.
Каждая его работа была тщательно продумана, от постановки кадра до постобработки. Пенн часто использовал старые методы фотопечати, сочетая их с новейшими технологиями своего времени.
Он лично занимался процессом печати своих снимков, часто тратя часы на создание одного идеального изображения.
Эта преданность своему делу принесла ему славу одного из самых техничных и вдумчивых фотографов своего времени.
Его работы отличались удивительной детализированностью и вниманием к каждому элементу.
Например, если Пенн фотографировал стекло, то это был знаменитый хрусталь Баккара, а если он снимал древние артефакты, то это были подлинные исторические предметы. Пенн стремился к идеалу во всём, и эта настойчивость сделала его работы уникальными.
Наследие Ирвина Пенна
Ирвин Пенн ушёл из жизни в 2009 году, но его работы продолжают оказывать огромное влияние на фотографов и художников по всему миру. За свою карьеру он выпустил девять книг, каждая из которых стала важной вехой в истории фотографии.
Его новаторские идеи, уникальный стиль и философия до сих пор вдохновляют и изучаются.
Пенн оставил после себя не только культовые обложки для Vogue, но и бесценное наследие, которое демонстрирует, как фотография может быть больше, чем просто средством выражения моды.
Она может стать средством для исследования внутреннего мира человека, его эмоций, его связи с окружающей средой.
Ирвин Пенн показал, что в фотографии нет ничего незначительного.
Даже окурки на асфальте могут стать частью великого произведения искусства, если подойти к ним с правильной перспективой и глубоким осмыслением.
Приходите на мой бесплатный мастер-класс "Идеальный кадр" 22 октября в 19:00 мск, который точно станет для вас источником вдохновения!
Там вы сможете найти ответы, которые помогут создавать кадры, полные смысла и глубины. Это новый и живой мастер-класс, где вы научитесь находить идеи даже в самых, казалось бы, обыденных вещах.
Ссылка на регистрацию: https://web.holycam.net/uperfectframe?s=dzp22102024
