В конце октября, когда на улице рано темнеет и вот-вот выпадет снег, самое время вспомнить самые пугающие произведения искусства, которые создавали художники разных эпох. И если вы думаете, что ужасы - изобретение современности, то предлагаем для начала ознакомиться с нашей подборкой.
Начиная с символичных черепов, улыбающихся пауков и одного очень знаменитого "Крика", эта коллекция обязательно порадует (или напугает) любителей искусства в поиске острых ощущений.
1. Страшный натюрморт
Мастер современного искусства Поль Сезанн на рубеже веков написал "Пирамиду черепов". Это произведение, в котором в качестве сюжета изображена композиция из человеческих черепов, представляет собой зловещую альтернативу более традиционным натюрмортам с фруктами и бутылками художника.
Хотя такая жуткая иконография не была типичной для постимпрессионизма, художники с древних времен включали черепа и другие символы смертности в свои произведения. Этот жанр живописи, определяемый как "memento mori", фокусируется на мимолетной природе жизни.
С приближением старости Сезанн все больше увлекался смeртью. С 1898 года и до конца своей жизни в 1905 году он написал несколько натюрмортов с черепами. Хотя большинство этих изображений не сосредотачиваются исключительно на них, "Пирамида черепов" выдвигает их на первый план, заставляя зрителя размышлять о смeрти.
«Эти черепа почти нападают на зрителя», — сказала историк искусства Франсуаза Кашен, — «демонстрируя напористость, которая очень противоречит обычной сдержанности домашних натюрмортов».
2. Личная драма
"Побежденные. Панихида" – пожалуй, самое сильное полотно художника, наряду с "Апофеозом войны", 1871.
Верещагин принимал участие в боевых действиях и был тяжело ранен на Дунае. В ходе третьего штурма Плевны в августе 1877 года он потерял своего брата Сергея.
В октябре того же года, находясь в болгарской деревне Телиш, освобождённой русскими войсками, он стал свидетелем садистских актов турок над тeлами павших русских егерей, что произвело на него глубокое впечатление и вылилось в это полотно, которое стало горьким символом вoйны в целом.
Зритель не сразу замечает лежащие на земле тела и свежую братскую могилу. Но вглядываясь, он ужасается от увиденного - практически вся площадь картины заполнена изуродoванными тeлами солдат, может рассмотреть их отрублeнные конечности и головы. Воспоминания художника об ужасах вoйны становятся основой его творчества. После утраты брата его работы наполняются личной болью, выражающей скорбь не только по Сергею, но и по всем, кого унесла вoйна, а это полотно стало панихидой не только по павшим солдатам, но и по родному брату, ведь Верещагин не знал, где он упокоился и его это терзало.
3. Мифологическое чудовище
Между 1819 и 1823 годами испанский художник Франсиско Гойя создал «Черные картины» — серию из 14 особенно впечатляющих и захватывающих изображений.
Среди самых известных из этих устрашающих произведений искусства — «Сатурн, пoжиpающий своего сына», ужасная картина, холодящая кровь.
Согласно римской мифологии, Сатурн (Кронос в греческом фольклоре) был предводителем титанов. Он сверг своего отца Целуса, пытаясь стать правителем вселенной. Опасаясь, что его собственное потомство сделает то же самое, он yбивал и поeдал каждого ребенка вскоре после рождения — злодеяние, которое Гойя решил изобразить в своей «Черной картине».
Изначально автор создавал это изображение как фреску на стене собственного дома, она украшала столовую (где же ещё висеть трапезничающему Сатурну, ведь правда?).
Вместе с прочими «Мрачными картинами» была переведена на холст художником Сальвадором Мартинесом Кубельсом по просьбе французского банкира для показа на Всемирной выставке 1878 года.
Работа не привлекала покупателей, поэтому в 1881 году была подарена Музею Прадо.
4. Изящная месть
Произведения караваджистки Артемизии Джентилески характеризуются глубокой цветовой палитрой, умелым использованием света и тени и, что наиболее заметно, иконографическим акцентом на страдающих женских фигурах, ищущих и получающих в итоге месть.
Картина, максимально олицетворяющая этот подход, — «Юдифь, yбивающая Олоферна», шедевр, вдохновленный историей из Ветхого Завета, в которой мстительная вдова обeзглавливает угрожающего ее городу полководца.
В религиозном контексте решение Джентилески изобразить кровавую сцену в деталях не является чем-то необычным, особенно для любителей драмы художников эпохи барокко. Однако что отличает это полотно от других аллегорических картин того периода, так это то, что Джентилески, скорее всего, спрятала в этом пугающем произведении портрет, поскольку Олоферн поразительно похож на Агостино Тасси, итальянского художника, который изнacиловaл Джентилески, когда ей было 17 лет. Кстати, догадались, чей портрет написала художница в образе Юдифи? (верно, свой).
Такая вот изящная месть.
5. Страшные видения
Рисунок "Иван Грозный и тени его жертв" (также "Ивану Грозному являются тени убитых") был создан Михаилом Петровичем Клодтом на стыке 19-20-х веков.
Эта работа вызывает сильные эмоции. Вероятно, она отображает последние годы правления Ивана Грозного, когда он был охвачен страхами и параноидальными мыслями. Царь мучается бессонницей, застряв в своих внутренних видениях, мучающих его.
Вокруг Грозного толпятся призраки людей разных сословий, званий и возрастов. Некоторые из них явно занимали значимые посты в государстве.
Все взгляды сосредоточены на царе. Кто-то указывает на него, возможно, требуя мести, другие смотрят с презрением, а кто-то просто смиренно наблюдает. Это может указывать на то, что некоторые жертвы предпочли не повторять злодеяния Грозного и надеялись на божественное вмешательство и справедливую кару.
Особенное воздействие на зрителя производят призраки детей, указывающие на царя - они совершенно невиновны и стали жертвами жестоких действий Ивана и его окружения.
История не сообщает, являлись ли духи жертв царю, но известно, что однажды он распорядился составить их список ("Синодик опальных"), который отправил в монастыри для поминовения вместе с крупными денежными пожертвованиями. В него вошло порядка 4000 имён.
6. Тот случай, когда даже колдовство не помогло
Художник периода Эдо Утагава Куниёси создал гравюру на дереве "Ведьма Такияша и скелет-призрак", на которой гигантский скелет нависает над двумя самураями, а женщина читает свиток за кулисами.
Эта необычная гравюра повествует о принцессе Такияше, дочери военачальника Тайра-но Масакадо, которая подняла восстание в Киото. Поскольку восстание окончилось провалом и смeртью Масакадо, призраки солдат, павших в бою, заполонили резиденцию полководца в Соме.
На этом изображении запечатлен момент, когда принцесса Такияша преобразует этих духов в гигантский скелет, тогда как Оя-но Таро Мицукуни, направленный императором для поимки оставшихся мятежников, бесстрашно сражается с этим скелетом и в конечном итоге одерживает победу над заговорщиками.
7. Жуткое создание
В 1887 году французский художник-символист Одилон Редон создал "Улыбающегося паука" - литографию необычного паукообразного с десятью ногами. Тем не менее, даже несмотря на этот дополнительный набор конечностей, самой необычной особенностью этого паука является его ухмылка, которую художник изобразил рядом крошечных зубов.
"Улыбающийся паук" - один из многих "черных рисунков", созданных Редоном между 1870 и 1890 годами. Выполненные углем и в виде литографий, эти произведения иллюстрируют интерес художника к потустороннему.
«Черный — самый важный цвет», — говорил Редон.
«Он передает саму жизненную силу существа, его энергию, его разум, что-то от его души, отражение его чувствительности. Надо уважать черный цвет. Он не радует глаз и не пробуждает чувственности. Это средство разума в гораздо большей степени, чем самый красивый цвет палитры или спектра».
8. "Крик, проходящий через природу"
Художник-экспрессионист Эдвард Мунк известен своими мрачными депрессивными картинами и гравюрами. С 1893 по 1910 год он создал свой самый известный шедевр "Крик" в виде серии из четырех произведений.
В течение этого 17-летнего периода Мунк воссоздал "Крик" карандашом, темперой и масляной пастелью. Хотя детали различаются от произведения к произведению, в каждом из них присутствует один и тот же сюжет: загадочная фигура, стоящая на мосту и кричащая, держась за лицо.
Хотя эта сцена кажется сказочной, на самом деле она была вдохновлена реальным местом и особенно пугающим автора явлением.
«Однажды вечером я шел по тропе, город был с одной стороны, а фьорд внизу», — записал Мунк в своем дневнике. «Я чувствовал себя усталым и больным. Я остановился и посмотрел на фьорд: солнце садилось, а облака стали кроваво-красными. Я почувствовал крик, пронесшийся сквозь природу; мне показалось, что я услышал его. Я нарисовал эту картину, нарисовал облака как настоящую кровь. Цвет взвизгнул. Это и стало «Криком».
9. Плохой сон
Генри Фюсли был ведущей фигурой романтизма, художественного движения XIX века, определяемого мечтательной иконографией. В своей самой известной (и удачно названной) картине "Кошмар" Фюсли исследует пугающую сторону подсознания.
На этом пронзительном произведении искусства изображена спящая женщина, на теле которой сидит инкуб - демон, который охотится на представительниц слабого пола. Призрачная лошадь появляется из-за красного бархатного занавеса, образуя единственную видимую часть почерневшего фона.
Большинство искусствоведов считают, что "Кошмар" был вдохновлен немецкими народными сказками. Согласно легенде, мужчин, спящих в одиночестве, посещали призраки лошадей, а одиноких женщин захватывали демоны инкубы. Включив в композицию обе эти пугающие фигуры, Фюсли визуально представляет визуализацию живого кошмара.
Также некоторые исследователи уверены, что автор изобразил на своем полотне сонный паралич - состояние, когда человек находится в сознании, но не может пошевелиться и открыть глаза.
Считается, что это полотно доводило своих владельцев до бессонницы, причем первой "жертвой" картины стал сам автор.
10. Груз, который непросто скинуть
Автор нескольких памятников Екатерине II Михаил Микешин иллюстрировал повести Гоголя для журнала "Весельчак". Как видите, получилось совсем не весело, а страшно - ведьма похожа на скелет, а Хома, кажется, летит со скоростью света - какой человек выдержит такую ночную прогулку? Но мы-то знаем, что этот эпизод завершился для философа вполне неплохо.
11. Смeрть побеждает
Для многих нет ничего страшнее самой смeрти. На картине Питера Брейгеля Старшего "Триумф смeрти" 1562 года армия скелетов поглощает бесплодный ландшафт, который полностью разрушен и объят пламенем. Армия уничтожает живых - у них нет шансов на спасение.
Высокодетализированное и жуткое произведение требует долгого рассмотрения, чтобы по-настоящему ощутить тревожные виды чистого хаоса.
Также называемый "Пляской смeрти", он основан на средневековой художественной аллегории о том, что смepть объединяет нас всех, независимо от нашего жизненного положения.
12. Смотрюсь в тебя, как в зеркало
В качестве сюжета для этой картины Караваджо использовал древнегреческий миф о Медузе Горгоне.
Медуза была проклята греческой богиней Афиной, которая превратила ее в ядовитого монстра, от одного взгляда на которую люди превращались в камень. На наш взгляд, проклятие было очень несправедливым, но древние боги вообще не отличались состраданием.
Персей, сын греческого бога Зевса и принцессы Данаи, обeзглавил Медузу, глядя на нее через щит, подаренный Афиной.
Караваджо создал две версии этой картины — одну в 1596 году, а другую в 1597-м. Интересно, что художник написал собственное лицо вместо лица Медузы. Он сделал это, чтобы показать свою невосприимчивость к ее yбивaющему взгляду.
Хотя голова отсечена, кажется, что она все еще находится в сознании и испытывает ужас от осознания того, что с ней произошло.
13. Лицо вечного страдания
Хотя Сальвадор Дали наиболее известен своим смелым сюрреалистическим видением, он не был первопроходцем а изображении проблем окружающего мира. Под влиянием образов Гражданской войны в Испании и начала Второй мировой, Дали написал "Лицо вoйны". Это одно из немногих прямолинейных произведений сюрреалиста, которые не имеют нескольких трактовок.
Работа была создана во время проживания Дали в США, куда он спешно уехал после капитуляции Франции в 1940-м.
Лицо, больше похожее на череп, парящее над бесплодным ландшафтом, имеет выражение страха и страдания, которое воспроизводится меньшими лицами, заполняющими его рот и глазницы. В свою очередь, внутри этих лиц есть ещё более мелкие лица, создающие, казалось бы, бесконечный узор из страданий.
14. Сюрреалистический сюжет, но не от Дали
Хотя Иероним Босх жил 500 лет назад, он до сих пор остаётся непревзойденным мастером всякой жути.
Художник раннего нидерландского Возрождения известен своими сюрреалистическими картинами, изображающими потусторонние пейзажи, например фантастический и пугающий Сад земных наслаждений.
Хотя о происхождении этого триптиха мало что известно, он остается самым резонансным произведением Босха.
Хаотичная картина, изображающая гибриды животных, странные приспособления и машины, а также изощрённые пытки, обеспечивает идеальный баланс между привлекательной необычностью и вызывающими кошмары ужасами, особенно если рассматривать ее в деталях.
Хотя сия работа больше относится к глубоко философским, нежели ужасным, она не может не пугать, поэтому заняла достойное место в сегодняшней подборке.
15. Неизвестный и забытый
Этот советский художник рисовал то, что было близко сердцу и совести. Его много критиковали за отсутствие "ура-патриотизма" и то, что он пытался очернить советское общество. Но Добров считал, что рисуя ветеранов вoйны, получивших на ней ужасающие увечья, он поднимает очень важную тему о людях, которых пытаются забыть, заперев в стенах домов-интернатов.
На рисунке изображён реальный человек, лишенный конечностей и молчавший из-за травмы головы. Художник рассказывал, что сперва был сильно обескуражен тем, насколько этот пациент интерната выглядел моложе по сравнению с другими. Врачи пояснили, что отсутствие мимики привело к тому, что на его лице не появились мимические морщины. Говорят, что спустя какое-то время в нем узнали известного летчика, который считался погибшим.
Кстати, на Валааме, где находился интернат для инвалидов, ампутантов без рук или ног (или того и другого) называли "самоварами"...
______________________
Напоследок хочется показать вам, дорогие читатели, не слишком известное произведение Бориса Кустодиева о сверхъестественном, которое вас вряд ли напугает, чтобы разбавить сегодняшнюю подборку ужасного:
16. Потому что нельзя быть на свете красивой такой
Эта картина была написана художником в момент, когда он уже был прикован к инвалидному креслу и мог работать только лёжа. Но вынужденную немощь он с лихвой компенсировал яркими, жизнерадостными, а порой и темпераментными, сюжетами.
Благодаря ярким краскам полотна нет и сомнения в том, что домовой заглянул в комнату к купчихе не чтобы сделать что-то плохое, а чтобы полюбоваться полнотелой красавицей. Судя по всему, мистический хозяин дома обходил свои владения и не смог устоять перед красотой молодой женщины, раскрывшейся от жара печи. Потустороннее существо бережно приподнимает балдахин над ложем, чтобы не разбудить купчиху.
Кто знает, может быть, сон женщины является театральным представлением и красотка специально заманила домового к себе в комнату, чтобы взглянуть на него одним глазком?
____________________
Каждое из описанных произведений искусства не только иллюстрирует кошмарные сцены, но и затрагивает глубоко укоренившиеся человеческие страхи. Эти картины напоминают нам о мимолетности жизни, неизбежности смeрти, бессилии перед силами природы и о том, как страх, запечатленный на холсте, из поколения в поколение может приводить в ужас людей. В то время как некоторые работы призваны вызвать шок и тревогу, другие предлагают зрителю задуматься над более глубокими вопросами.
Именно эта двойственность — ужасающая красота и пугающая глубина — делает эти картины идеальными спутниками для темного времени года.
А какие картины, по вашему мнению, наводят настоящий ужас - те, что были созданы на основе мифологии и фольклора или же те, что отражают реальную жизнь? Делитесь в комментариях своими вариантами самых жутких произведений искусства, которые вызывают мурашки и пробирают до глубины души!