Очередные рисунки решила посвятить МУЗЫКАЛЬНЫМ ЭПОХАМ и ЖАНРАМ: естественно, тем, с которыми неплохо знакома сама.
Заодно расскажу в паре слов о каждом: выберу что-нибудь самое интересное.
⚡ Начнём: музыка 90-ых. Здесь, конечно, много всего, но особое развитие получила в те годы электроника. Популярным стал также гранж, с его грязным и тяжёлым звучанием. Он пришёл на смену бодрому року 80-ых, тем весёлым и волосатым дядькам, которые дерзко трясли своими гривами на сцене, выкрикивали что-то ввысь и не стеснялись в самовыражении.
Так было на Западе. У нас — спокойнее: рок более лиричный, иносказательный, даже философский.
Однако, в 90-ые, и там, и здесь, приходит эпоха пост-панка с его пост-апокалипсисом.
Пение звучит заунывное, с эхом, будто звук поднимается со дна колодца. Музыка с загадочным и сложным настроением.
Вайб России 90-ых она передаёт наилучшим образом. Под эти мелодии и ритмы видятся бесконечные серые дворы, уставшие лица, и один только яркий закат, выбивающийся из всей этой грусти.
Переломное, по-своему, время...
⚡Музыка 60-ых (я пишу без хронологии), напротив, полна ласковой лёгкости и озорства. Символами эпохи были The Beatles. Они начали с рок-н-ролла и значительно расширили жанр: внесли в него элементы фолка, экспериментировали с новыми звуками и эффектами, которые можно объединить под общим понятием "психоделика".
Слава Битлов оказалась заразительной, и породила целую плеяду похожих, но, в то же время, уникальных групп. Поговаривают, будто 10 CC могли даже составить ливерпульским звёздам серьёзную конкуренцию. Но после пары альбомов коллектив внезапно замолчал и вскоре распался...
На рисунке предполагались Битлз. Но алгоритмы Кандинского пока не столь совершенны, чтобы изобразить правдивые лица. Поэтому будем считать, что это не они, а некий собирательный образ эпохи, мальчиковая группа X.
⚡30-ые - время сладкого пения крунеров: мужчин и женщин.
Крунинг возник, когда радио и звукозапись стали основными средствами распространения музыки, что позволило доносить свои эмоции до слушателей без особых усилий.
Если раньше от исполнителя требовалось напрягать голосовой аппарат на полную мощность, то с повышением чувствительности микрофона такая необходимость отпала, и родилось очень мягкое, почти убаюкивающее пение.
Наверное, это есть то основное, что мне нравится в музыке 30-ых: она звучит безмятежно, красиво и нежно.
Хотя историческое время уже тогда было сложным, а впереди и, вовсе, предстояла ужасная война...
На рисунке я изобразила женщину, витающую где-то в космосе, но не в пустом и холодном, а сказочном, наполненном звёздами и чарами ночи. Она здесь не чужая, она —часть волшебства...
Раз уж мы заговорили по 30-ые и 40-ые, то интересно, в этом контексте, рассмотреть происхождение первых дискотек.
Появились они во Франции 40-ых, когда та находилась под фашисткой аккупацией, запретившей джаз и свинг, считавшиеся фашистами "неприемлемыми" из-за своих не арийских корней. Экспериментальные жанры, нарушавшие классические формы и структуры, также воспринимались как угроза стабильным нормам. Любые произведения, носившие критику режима и пропагандирующие свободу, надо полагать, раздражали фашистов в первую очередь, и были невозможны на широкую публику.
Однако, люди, питающие любовь к музыке, свободе и радости, стали собираться в закрытые клубы, получившие название "диско-теки" (что означает "собрание дисков"), подобно тому, как библиотеки являются собранием книг.
Позже это явление стало модным и распространилось по территории Европы. Современное диско пишется под запрос: на веселье, движение и лёгкость. Нынешние дискотеки от прежних концептуально этим отличаются.
Дальше речь пойдёт про конкретные жанры.
🌟Дрим - поп — мой любимый.
Звучит он размыто, атмосферно, мечтательно. Это — не чёткая картина реальности, но импрессионизм. Импрессионизм с капелькой нуара, притемнённый, печальный.
Приходят ассоциации с водой, глубиной и русалками. Они поют под толщами воды, а до нас доносятся голоса, смешанные с эхом, с переливами волн и друг с другом. Дрим - поп существует как самостоятельное явление, но всё чаще его используют с другими, более выразительными, жанрами.
Например, с джазом и блюзом. Получается некий альтернативный стиль, джаз из параллельной реальности, которого никогда не существовало, но по которому будто бы есть ностальгия.
🌟Продолжая разговор о русалках, можно вспомнить, также, жанр, содержащий большое количество мифов, легенд и народных сказаний. Речь идёт про фолк, который основан на традиционных мелодиях и текстах. Он характеризуется мягким и мелодичным звучанием, а также разнообразием старинных инструментов, таких как мандолина, банджо, скрипка, аккордеон, флейта и другие. Усиление и эпичность, большая драматичность возникает с добавлением электрогитар и ударных. Они, на мой взгляд, ничуть не затмевают первый ряд инструментов, а делают его ещё более подчёркнутым и интересным. Сочетание мощных рифов и нежных фолковых элементов даёт уникальное звучание и выделяется в ещё один музыкальный стиль —фолк-метал.
Его иллюстрацией я решила сделать славянскую птицу-Сирин, предвестницу тревожных новостей. Её сестра и очень похожий персонаж — птица-Алконост: та появляется к добрым переменам. Фолк в чистом виде — птица Алконост.
🌟Предлагаю перейти от более нагруженных смыслами, образами, ритмами и инструментами жанров к их противоположности, и поговорить про неоклассику. Не стану долго рассказывать о появлении этого термина, которым, почему-то, недовольны сами музыканты, а также разворачивать сравнение неоклассики и неоклассицизма, с которым её часто путают. Скажу лишь то, что это — вид современной музыки. Он достаточно минималистичен, но элегантен. В нём, как правило, солирует какой-то один из классических инструментов: искренне и весьма интимно ведёт свой монолог пианино или скрипка, или виолончель...Неоклассика даёт простор и атмосферу для рефлексии самого слушателя, пространство, где могут развернуться его собственные переживания. Одни произведения похожи на разговор, где музыка —внимательный собеседник. Другие — почти отрешённые, рисуют общее полотно, пейзаж, где можно расположиться и переосмыслить своё личное. В этом смысле я назвала бы неоклассику музыкой -психологом, музыкой - утешителем...
Есть у неё, однако, особенность, которая понравится не всем: большинство композиций печальны. Но как по-другому, если рефлексия направлена на прошлое, а значит, по определению, в ней есть грусть: иногда мрачная, а иногда светлая?