За почти 30 лет своего существования DreamWorks Animation прошла замечательную траекторию, отмеченную в первую очередь большим количеством созданных ею франшиз, а также качеством самих фильмов. Учтите, что один из ее главных конкурентов, Pixar Animation Studios, начал снимать полнометражные компьютерные анимационные фильмы в 1995 году (за три года до первой комедии DreamWorks 1998 года «Антц») и за прошедшие 30 лет снял всего 28 полнометражных фильмов. DreamWorks? Что ж, она сделала 49 всего за 25 лет.
10. Хранители снов
Кассовый провал «Хранители снов» кажется вспышкой в ретроспективе для DreamWorks Animation, которая зализывала раны после того, как этот фильм 2012 года не смог собрать солидные цифры в праздничный сезон. Это тоже досадно, потому что сам фильм, адаптированный по рассказу Уильяма Джойса и частично перенесенный на большой экран исполнительным продюсером Гильермо дель Торо. Спустя всего несколько месяцев после оглушительного успеха «Мстителей» от Marvel, DreamWorks могла бы склониться к героическому ракурсу истории, в которой группа детских имен объединяется, чтобы бороться с Бугименом, но зрители смогли открыть для себя эту недооцененную жемчужину только постфактум, и после того, как DreamWorks пришлось сократить производство и уволить сотни сотрудников. Несмотря на то, что большинство лучших фильмов DreamWorks (и, честно говоря, многие из худших) не были должным образом оценены или почитаемы зрителями в то время, это один из фильмов, который зрители пропустили, что, к сожалению, привело к более тяжелому периоду еще меньшего количества отличительных фильмов за пределами узнаваемой интеллектуальной собственности.
9. Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня
Вполне логично, что после кассового успеха «Побег из курятника» DreamWorks Animation захотела снова сотрудничать с Aardman Animations, в частности, в том, чтобы вывести любимый дуэт Уоллеса и Громита на большой экран. В результате в 2005 году был снят фильм «Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня», такой же очаровательный, смешной и захватывающий, как и короткометражные фильмы, сделанные студией ранее, сочетая в себе многие элементы, которые фанаты привыкли ожидать (от захватывающих дух экшн-сцен до животных, которые замышляют что-то плохое, и много-много еды в изображении). Если и есть место, где полнометражный фильм испытывает трудности по сравнению с короткометражными фильмами, так это усиление персонажей Уоллеса и Громита, чтобы у них были побочные сюжеты и романтические отношения. «Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня» в конечном итоге одержал победу на «Оскаре», получив награду за лучший анимационный фильм и став последним случаем, когда DreamWorks так повезло по состоянию на 2024 год. (В том же духе студия, вероятно, была рада, что Pixar не выпустила фильм в 2005 году.)
8. Кот в сапогах: Последнее желание
Хлеб с маслом для DreamWorks Animation заключается в ее способности расширять один фильм на множество и, к сожалению, загонять любую потенциальную франшизу в землю. Дело не в том, что они делают только сиквелы, но франшизы, которые они создают, часто имеют множество сиквелов и спин-оффов. Одним из таких спин-оффов также является сиквел, фильм 2022 года «Кот в сапогах: Последнее желание». Более 20 лет отделяют этот фильм от первого «Шрека». «Кот в сапогах» 2011 года является вполне пригодным анимационным фильмом, сиквел, находящийся в разработке, является шагом вперед отчасти потому, что он пытается быть немного более мрачным и взрослым. Большая часть действия в фильме связана с тем, как Кот пытается буквально обогнать Смерть, поскольку он потерял восемь из девяти своих жизней и ужасно близок к тому, чтобы потерять последнюю. В то время как «Последнее желание», возможно, не так эмоционально богат, как фильм Pixar, такой как «История игрушек 3», который заканчивается тем, что его персонажи смотрят в лицо огненной смерти и принимают свою судьбу как единое целое, он более склонен к взаимодействию со своей пьянящей предпосылкой и умно визуализирован с поразительным и красочным дизайном. Но в нем также много глупого, странного юмора и несколько неожиданных поворотов по ходу дела (даже несмотря на то, что он заканчивается поддразниванием «Шрека 5»).
7.Капитан Подштанник: Первый эпический фильм
За последнее десятилетие состояние DreamWorks Animation немного ухудшилось. Анимационная студия кочевала между несколькими крупными дистрибьюторскими подразделениями (от Paramount до Fox, а теперь и Universal) и в первую очередь возрождает игры, которые работали для предыдущего поколения. Еще один способ, с помощью которого DreamWorks пытается изменить ситуацию, — это сокращение своих бюджетов. Именно это привело к экранизации в 2017 году сериала Дэва Пилки «Капитан Подштанник» о двух хороших друзьях, которые бездельничают в своей начальной школе и непреднамеренно превращают своего несносного директора в супергероя из комиксов, который никогда не носит одежду. «Капитан Подштанник: Первый эпический фильм» настолько же глупо, насколько и звучит, но он также удивительно очень смешной. Актерский состав буйный и восхитительный для прослушивания, а свободный стиль рисования хорошо сочетается с детским менталитетом.
6. Шрек
Мир анимации прошел долгий путь с 2001 года, когда первый настоящий хит DreamWorks «Шрек» стал силой, с которой приходилось считаться. Оглядываясь назад, просто с технологической точки зрения, почти невозможно поверить, что когда «Оскар» представил свою категорию «Лучший анимационный фильм», она выиграла первую награду, опередив гораздо лучший и эмоционально резонансный фильм «Корпорация монстров» от Pixar. Даже по сравнению с другими фильмами франшизы, рассказывающими об огре со ушами, похожими на луковицу, компьютерная анимация этого фильма гораздо менее впечатляющая. Но «Шрек» смог получить свой творческий пирог и съесть его тоже, восхитительно отправляя множество сказочных сюжетных конвенций, используемых в собственной анимационной классике Диснея, а также потворствуя тем же клише перед окончанием приключения. История о том, как печально известный людоед из всевозможных сказок превращается в симпатичного героя. Несмотря на то, что технология не выдержала, острого, хитрого чувства юмора этого фильма достаточно, чтобы помочь ему оставаться одним из лучших фильмов DreamWorks.
5. Кунг-фу Панда
Точно так же, как «Шрек» был на несколько лет далек от нас в своих комментариях о распространении анимационных фильмов Disney и их отличительном выборе повествования, приключенческий боевик 2008 года «Кунг-фу Панда» выглядит ужасно похоже на то, как студия наконец-то догоняет способность Pixar сочетать высококонцептуальные идеи с эмоциональной силой. История о буйном усыновленной панде По и о том, как его фанатская любовь ко всему, что связано с кунг-фу, заканчивается тем, что он становится легендарным Воином Дракона, одновременно совершенно нелепа и странно убедительна, как и сам По. Фильм, в котором случайный набор животных и насекомых демонстрирует впечатляющие навыки кунг-фу, должен был бы сработать, но «Кунг-фу Панда» умудряется быть довольно эффективным, как для эмоциональной арки По и его приемного отца, так и для изображения действия кунг-фу с удивительной скоростью и мастерством. Как и во многих других фильмах DreamWorks Animation. Фильм привел к нескольким сиквелам, но так и не превзошел раннюю сцену побега из тюрьмы по чистой интенсивности и острым ощущениям.
4.Побег из курятника
Вы можете назвать это читерством, если хотите, учитывая, что «Побег из курятника» был выпущен DreamWorks Animation, но не спродюсирован собственными силами. Нет, производство этого фильма досталось английской студии покадровой анимации Aardman Animations, родине франшизы «Уоллес и Громит». Его первый полнометражный фильм представляет собой восхитительный рифф на эпопеи о Второй мировой войне, такие как «Великий побег», сосредоточенный на курятнике, который знает, что созрел для бойни, и объединяется вместе с очаровательным американским петухом, чтобы найти свою свободу — чтобы им не отрубили головы фрмер и его противная и деловая жена. Было бы неверно сказать, что этот фильм очень хорошо состарился за последние 25 лет., «Побег из курятника» — это бесшабашное приключение с хитрым юмором, шипящим злодеем и теми же крутыми экшн-сценами, которые определили короткометражные фильмы Aardman.
3. Принц Египта
По многим причинам, действительно трудно представить себе сценарий, при котором любая крупная киностудия сняла бы «Принца Египта» сегодня. Но эта адаптация истории Моисея, возможно, самый амбициозный фильм, который когда-либо делала DreamWorks Animation, более 25 лет спустя. Фильм кажется естественным тематическим продолжением некоторых фильмов середины 1990-х годов от Disney Animation, в том числе тех, над которыми у главы DreamWorks Джеффри Катценберга был некоторый творческий надзор, от «Короля Льва» до «Горбуна из Нотр-Дама». Это истории, которые пытаются быть немного более острыми и зрелыми, и то же самое можно сказать о «Принце Египта». (Один из режиссеров фильма, Бренда Чепмен, не только получила «Оскар» за фильм «Храбрая сердцем» от Pixar, но и достигла творческого возраста в качестве диснеевского мультипликатора в 1980-х и 1990-х годах. В этом фильме она стала первой женщиной, которая стала сорежиссером популярного анимационного фильма.) «Принц Египта» берет историю Моисея, ведущую к тому, как он разделяет Красное море, и прививает ее к несколько знакомой арке в стиле Диснея. Возможно, из-за того, что фильм имел относительно умеренный успех по меркам анимации 90-х годов — 281,6 миллиона долларов в мировом прокате при бюджете в 60 миллионов долларов — DreamWorks решила не зацикливаться на будущих фильмах, но этот фильм был нацелен на большой хит.
2. Как приручить дракона
Основанный на одноименной серии книг, «Как приручить дракона» является первым фильмом DreamWorks, который искренне конкурирует с Pixar, раздвигая границы анимационных возможностей студии (поскольку она сотрудничала с кинематографистом Роджером Дикинсом над визуальными эффектами) в сочетании с воодушевляющей музыкой. Самое главное, что в фильме «Как приручить дракона» есть такие же нежные и энергичные отношения между человеком и его питомцем, такие как главные герои в «Лило и Стич» или Иккинг и его дракон Беззубик. Естественно, «Как приручить дракона» привел к сиквелам (и предстоящему ремейку с живыми актерами), но оригинал остается самым захватывающим и эмоционально эффективным.
1. Дикий робот
Неоспоримо, что предвзятость новизны – это вещь. Иногда фильм, который вы смотрите прямо сейчас, кажется лучшим просто потому, что это тот, который вы только что посмотрели. Но также верно и то, что «Дикий робот» — это неожиданно трогательная и мощная анимация. Посмотрите этот фильм, и вы еще раз убедитесь в том, что если Disney Animation и допустила какие-то настоящие ошибки в 2000-х годах, то это была потеря творческих талантов Криса Сандерса, вдохновителя «Лило и Стича», а также вышеупомянутых фильмов «Как приручить дракона». Сандерс написал и снял эту адаптацию книги Питера Брауна, действие которой происходит в неопределенный момент будущего Земли, когда одноименный Роззум, известный как Роз, случайно застревает в глубоком лесу и, вместо выполнения заданий, назначенных людьми, берет на себя задачу вырастить гусенка, которого он называет Яркоклюв, вместе с первоначально невольной помощью хитрого лиса по имени Финк. Этот фильм также наносит эмоциональный удар под дых, который ставит его в один ряд с «ВАЛЛ-И» от Pixar как один из лучших современных научно-фантастических фильмов с сердцем. Именно такой фильм должен снимать Дисней.
