Найти в Дзене

Смывайся - примерно то же самое, что DreamWorks сказали Aardman после кассового провала фильма

Помните, как в прошлый раз мы с вами обсуждали то, что Aardman якобы продалась Голливуду, и что теперь она перестала быть собой, хотя на самом деле было все не так? Ну, на третий раз это произошло. Вообще «Смывайся» проект очень интересный, с точки зрения примера того, как дистрибьютор вмешивается в работу и видоизменяет его под себя. DreamWorks и раньше пытались подбить работу Британцев под себя, но благодаря упорству Ника Парка тот же "Уоллес и Громит" смог сохранить свое изначальное видение. Над этим же фильмом работали куда более скромные режиссеры, из-за чего настроения и сам тон, во многом походит именно на работы Дримов. Но что удивительно, стиль Аардман здесь тоже прослеживается. Да и не просто прослеживается. Весь фильм постоянно ловишь себя на мысли о том, что именно пришло от одной студии, а что от другой. Но получился ли из этого монстра Франкенштейна достойный мультфильм? Начнем с главного слона в комнате. Анимация уже не та, что раньше. Да, я понимаю, что они прибегли к
Оглавление

Помните, как в прошлый раз мы с вами обсуждали то, что Aardman якобы продалась Голливуду, и что теперь она перестала быть собой, хотя на самом деле было все не так? Ну, на третий раз это произошло. Вообще «Смывайся» проект очень интересный, с точки зрения примера того, как дистрибьютор вмешивается в работу и видоизменяет его под себя. DreamWorks и раньше пытались подбить работу Британцев под себя, но благодаря упорству Ника Парка тот же "Уоллес и Громит" смог сохранить свое изначальное видение. Над этим же фильмом работали куда более скромные режиссеры, из-за чего настроения и сам тон, во многом походит именно на работы Дримов. Но что удивительно, стиль Аардман здесь тоже прослеживается. Да и не просто прослеживается. Весь фильм постоянно ловишь себя на мысли о том, что именно пришло от одной студии, а что от другой. Но получился ли из этого монстра Франкенштейна достойный мультфильм?

АНИМАЦИЯ УЖЕ НЕ ТА

Начнем с главного слона в комнате. Анимация уже не та, что раньше. Да, я понимаю, что они прибегли к CGI из-за большого количества сцен с водой, которые были камнем преткновения и в прошлом фильме. Но если там сумели сохранить дизайн заданный отцами-основателями и Ником Парком, то здесь его лишь попытались повторить. Но даже так, анимация ощущается не пластилиновой, а пластмассовой. Особенно оно бросается в глаза, когда персонажей попадают яркие источники света или когда камера приближается к ним почти что вплотную. Именно в подобные моменты ты четко видишь, всю искусственность здешней анимации. Не сказать, что она плоха, ведь для здешней буффонады она очень даже хорошо подходит. Просто так странно наблюдать за стилем, который пытается повторить предыдущие работы, но который в корне от них отличается.

-2

Еще хочется отметить, что добавилось больше кинематографии, что ли. Не сказать, что он полон красивых ракурсов и крутых монтажных склеек, но как минимум пара сцен и вправду радуют глаз благодаря грамотной виртуальной камере.

-3

СЮЖЕТ

Говоря о сюжете, он как обычно прост и понятен. Он полон клише и штампов, но к его чести, не все из них поданы лениво, да и проходят достаточно быстро, из-за чего они не успевают тебя утомить. Благодаря неплохой динамике, получается забавное роуд-муви, с легким налетом романтики про двух противоположностей. Как и "Побег из курятника", но более динамичный и развлекательный. Что забавно, изначально хотели сделать историю о пиратах, но Пираты Карибского Моря показали, кто тут правит балом. Хотя Британцы в итоге закрыли для себя этот гештальт, но об этом потом.

-4

ЮМОР

Юмор так же не подкачал, хоть и не без своих нюансов. Почти весь мультфильм я сидел и буквально подмечал для себя, какие шутки пришли от Дримов, а какие от британцев. Если туалетный юмор, то дримы. Если забавная физическая и легкая словесная комедии, то Aardman. Если мультфильм решается на отсылочки (боже, сколько здесь отсылок) не только к своим фильмам, но к мультфильмам конкурентов, скажем Пиксар, то здесь явна видна рука главных хейтеров мышиной корпорации. Но когда начинаются шутки про тупых американцев и сдающихся французов, то понимаешь, насколько англичане любят эстетически посмеиваться над другими нациями, при этом попивая чашку чая. Тут даже над принцем Чарльзом Уэльским успели слегка подшутить (прощу прощения, теперь уже королем). За подобные шутки я просто обожаю Aardman, ведь какие еще из более менее крупных студий готовы смеяться над кем-то другим, при этом не боясь осуждения со стороны (Дримы не в счет). А за прикол с тараканом за плитой, читающим «Превращение» Кафки, я даже похлопаю. Хотя не все шутки я до конца понял, кем были именно вставлены. Например, частые акценты на заднице Риты или постоянные писклявые слизни, которых слишком много. Серьезно, зачем так много? Я понимаю, что в том же УиГ были кролики, но их не было так много, когда здесь эти глазастые создания почти каждом кадре. Неужели игрушки по ним так хорошо продаются? Или то, что в первом появлении их озвучил самолично Хью Джекман, убедило создателей оставить этих раздражающих писклявых тварей на весь оставшийся фильм? Загадка за семью печатями.

-5

МИР И РАЗЛИЧНЫЕ ДЕТАЛИ

За что я еще люблю этих очаровательных британцев, так это за их изобретательность в плане локаций, различных механизмов и необычных предметов и объектов, созданных почти что подетально. И если раньше я думал, что лучше УиГ в этом плане уже ничего не будет, то «Смывайся», вполне себе не уступает ему. Помимо потрясного и живого города крыс (неудивительно, что изначально фильм хотели назвать Ratropolis), тут есть и прикольный корабль Доджер с классно анимированной механической рукой, и изобретательное логово злодея, и забавный нестабильный качающийся дом семьи Риты. Как обычно, хорощё.

-6

-7
-8

ГЛАВНЫЙ ГЕРОЙ

Некоторую изобретательность они проявили в отношении персонажей. Не великие персонажи, не спорю, но и не такие скудные какими кажутся на первый взгляд. Тот же Роди кажется типичным городским парнем, который в течение истории поймет, как важны семья и друзья, и что богатство ничего не стоит без близких людей. Но в отличие от того же Молнии Маккуина из Пиксара, Роди куда более приятный персонаж. Он не язвительный наглец, а просто одинокая душа, пытающаяся найти свое счастье. Он всегда вежлив, немного трусоват, но искренен с другими. В самом начале, он мог просто соврать Рите или как либо использовать ее, но он честно пообещал ей помощь в ответ на услугу, и сдержал обещание. Роди персонаж не новый, но располагающий к себе, ведь он просто пытается найти людей, которым он сможет пожелать спокойной ночи. И когда ты видишь, как он растет и приобретает ту незримую связь с Ритой, которой ему не хватало, ты и вправду радуешься за него. И да, хорошо, что они создатели вырезали двух хомяков дворецких, ибо они чуть убивали драму персонажа.

-9

ВТОРЫЕ РОЛИ

По второстепенным персонажам особо много ничего не скажешь, ибо все они во основном просто функции, но прописанные достаточно, чтобы видеть в них не только мебель. Сид, семья Риты, местные жители – просто нормальные, ни больше, ни меньше.

-10

А вот о самой Рите я до конца этого сказать не могу. Нет, она неплохой персонаж. У нее яркий характер и темперамент, у нее есть свой бэкграунд, в лице той же семьи, и она отлично дополняет Роди. Но в этом отчасти и есть проблема. Она отлично смотрится с ним в тандеме, но как самостоятельному персонажу ей не достает некой индивидуальности что ли. Особенно это чувствуется в 3 акте, где она просто является дамой в беде. И именно на этом моменте, ты осознаешь что у нее нет арки и собственной драмы. Да, она говорит, что ее семья бедствует и что ей необходимы деньги, но когда она их получает от Роди, она почти никак не меняется. Да, можно попробовать приплести тему того, что благодаря Роди она научилась доверять кому-то помимо своих родных, но она не является таким уж затворником, так как с тем же Сидом вполне нормально здоровалась и общалась, так что и тут особо не докрутили. А жаль, могли ей дать арку, обратную Роди, где она делает из него настоящего искателя приключений, а он наоборот смягчает ее, и убеждает что в спокойной жизни тоже есть свои плюсы, и необязательно постоянно охотиться за сокровищами и рисковать своей жизнью. Но видимо не судьба. Могли хотя бы те же взаимоотношения с Доджером раскрыть, раз делали акцент на его погибели.

-11

АНТАГОНИСТЫ

Кто меня здесь прям порадовал, так это злодеи. Вот какие могут быть злодеи в мультипликации? Могут быть стереотипичные плохиши, с огромной харизмой, такими тот же Дисней славится. Может быть как и зло во плоти, нагоняющее жуть, а может быть и зло, скрывающее за собой истерзанную душу. Это не наш сегодняшний случай, ибо здешние плохие парни – угарные, тупые, но дико доставляющие своим поведением придурки. Все, начиная дизайнами и заканчивая характерами, в них прекрасно все. И прихвостни, с которыми связана куча хорошей физической комедии, и у одного из которых есть даже печальная предыстория. Хорош и француз Лягуш, со своей уникальной пластикой и манерностью. А главный гад Жаб, это… Гитлер. Ну нет, просто вдумайтесь. Он ненавидит определенную расу существ, которую хочет истребить, и потом заселить всё своими якобы идеальными отпрысками. Сам он слегка манерен, безумен и его тянет к роскоши и искусству. Не хочу указывать пальцем, но некоторые схожести есть. А учитывая, что его озвучивает Йен Маккелен, игравший до этого Магнето, желавшего уничтожить человечество и заселить все мутантами, становится даже забавно.

-12

ОЗВУЧКА И ДУБЛЯЖ

Кстати, об озвучке. Помните, как руководство дримов уговаривало Ника Парка вставить больше звездных лиц в Уиг, но Парк им отказал, посчитав, что и без большого количества громких имен фильм взлетит? Так вот, он оказался отчасти прав, ведь в этом фильме, что не персонаж, так большая звезда. Но это все равно не помогло фильму окупиться, из-за чего в итоге студии расторгли свое сотрудничество. Что для меня даже печально, так как они очень даже подходили друг другу своим стилем и юмором. Но если опустить этот не очень приятный факт, то вы только вдумайтесь, сколько здесь звездных имен! Билл Найи, Энди Серкис (на место которого рассматривался аж Роберт де Ниро), Жан Рено, Иэн Маккеллен (вместо которого мог Джонни Депп), Кейт Уинслет и Хью Джекман, который помимо этого еще и озвучил первое появление слизней, хотя я уверен он мог и все их реплики озвучить. Да, для нас это просто зарубежные голоса, которые мы ввиду дубляжа и не особо слышали, но сам факт того, что от двух звезд в УиГ на второстепенных ролях мы перешли к 6, среди которых и две заглавные. Да и тот же дубляж не подкачал. Да, парочка шуток было потеряно, ввиду английской игры слов, но это сейчас не так важно. Помимо замечательных Георгиу, Колгана и Антоника, со своей работой отлично справились Яна Чурикова и Иван Ургант, который моментами мне нравился даже больше Джекмана. И возможно не одному мне Ургант так сильно понравился, так ведь Хью? Но кто меня тут покорил, так это Борис Клюев на Жабе, который проявляет будто бы больше выразительности и некой манерности, чем тот же Маккелен. Но даже так, именно с этого фильма в работы Aardman станет попадать куда больше именитых актеров, чем было до этого, что помогло даже повысить некий статус известности Aardman среди широких масс.

-13

-14
-15

МУЗЫКА

Но помимо озвучки, звездности добавилось и в музыкальной составляющей. Во-первых, над музыкой работал Гарри Грегсон-Уильямс, приложивший руку ранее к "Побегу из курятника", и который выдал как всегда качественный саундтрек, потому что этот мужик почти всегда работает как минимум на «хорошо». Просто взгляните на его фильмографию, и вы поймете, насколько много хорошего в индустрии он сделал. Но примечателен фильм немного другим, а именно приличным количеством композиций от известных исполнителей. И не просто композиций, а отлично звучащих и даже в некотором смысле подходящих композиций. Да здесь даже сам Джекман немного поет, что не может не радовать. Вы здесь услышите и Тома Джонса, являющегося кавалером Ордена Британской империи и о котором в самом фильме неоднократно упоминают, и кавер на Бобби Макферрина и его "Don’t worry, be happy", и потрясающую Тину Тернер. Помимо этого здесь и очень драйвовые роковые композиции от Билли Айдола, групп Jet (на которых повлияли Queen, The Beatles, The Rolling Stones и AC/DC) и The Dandy Warhols, чей клип настолько странный, что не может не восхищать своей хаотичностью. Думаю, такие слова очень даже подходят и самому мультфильму.

Proud Mary. Тина Тëрнер
Billy Idol - Dancing With Myself
The Dandy Warhols - Bohemian Like You (Official Video)

ИТОГИ

Он далеко не идеален. В нем много клише, много раздражающего юмора, не самые прописанные второстепенные персонажи. И в целом понятно почему он не окупился. Драма здесь не самая сильная, да сама история могла быть куда глубже. Но как и в предыдущих случаях, важен не какой умный и великий итог, а простой, но доставляющий своей дико приятной простотой процесс. Когда ты откидываешься в кресле или где бы то ни было еще, и просто расслабляешься, ты получаешь искренний фан от шуток, гэгов, экшена и взаимодействия героев. И думаю, чем-то подобным и руководствовались создатели. Придумать не шедевр, но историю, которая сможет тебя развлечь, не забивая голову излишней тупостью или наоборот, сложностью. На уровне ли он предыдущих двух фильмов? Да нет. Но развлекает ли он и дарит приятное, хоть и отчасти терпкое послевкусие? Очень даже да. И если вы в настроении, то отдайтесь этому безумному, местами странному и отчасти милому течению и получите свою дозу кайфа. А пока до следующих, надеюсь многочисленных встреч, дорогой читатель.

-16