Красные и белые хлопковые розы считаются прижизненным шедевром Ли Ди и шедевром китайской живописи хуа-няо. О загадках хуа-няо поговорим в самое ближайшее время. А сегодня сможем вглядеться в самые подробные детали одной из работ и вникнуть в её суть.
Исторический контекст.
Ли Ди был китайским художником, работавшим с 1163 по 1197 годы, во времена династии Южная Сун (1127-1279). Он жил в столице Южной династии Сун Линьане (современный Ханчжоу), где работал в Императорской академии живописи. Прежде всего, он специализировался на направлении, известном как хуа-няо (птицы и цветы), которое посвящено изысканности и красоте птиц, цветов, рыб и насекомых. "Красные и белые хлопковые розы" считаются прижизненным шедевром Ли Ди и шедевром китайской хуа-няо.
Общий контекст.
Картина, имеющая форму близкую к квадрату, имеет небольшие размеры - всего 255 мм в ширину и 252 мм в высоту. Она выполнена цветными чернилами на тканном шелке. На картине изображены две "пьяные" хлопковые розы. Пьяные хлопковые розы получили свое название из-за того, что их лепестки меняют цвет. Ранним утром на рассвете они становятся белоснежными. Затем к полудню они постепенно становятся розовыми. И, наконец, поздним вечером, на закате, они становятся ярко-красными. Превращение цветов из белых в красные в шутку сравнивают с раскрасневшимся от алкоголя лицом, отсюда и название "пьяные" хлопковые розы. Китайцы по-прежнему считают эти цветы благоприятным символом богатства и славы.
Хуа-няо.
Хуа-няо - жемчужина китайской культуры, и для многих зрителей она представляет собой наиболее узнаваемый стиль китайской живописи. По иронии судьбы, хуа-няо не имеет китайского происхождения и не всегда была в их репертуаре. Птицы и цветы (так переводится хуа-няо) были декоративными мотивами по краям индийских произведений искусства, импортированных во времена китайской династии Тан (618-907). Затем китайские художники эпохи Тан скопировали этот декоративный стиль для своих буддийских работ.
Только примерно 100 лет спустя, в конце 10-го и начале 11-го веков, птицы и цветы стали самостоятельными сюжетами. Они больше не помещались по краям композиции, а стали ее центром. Прогресс продолжался еще 100 лет, и мастера живописи Южной династии Сун, такие как Ли Ди, возвели хуа-няо в ранг всемирно признанного жанра.
Мастерство.
Ли Ди был искусным художником, что видно по его мастерскому обращению с этими изысканными цветами. Во-первых, лепестки цветов реалистично изображены с их тонкими линиями и утонченной окраской. Они обрамлены едва заметной каймой, указывающей на то, где заканчиваются мягкие лепестки и начинается чистый облачный фон. Лепестки также окрашены в несколько слоев, что придает им отфильтрованную яркость и объемность, создавая впечатление, что солнечный свет проникает в цветы, отражается от них и проходит сквозь них. Кроме того, красные оттенки белых лепестков красиво оттенены и тонко прорисованы.
Во-вторых, листья цветов раскрашены смелее, с более однородной окраской и более четкими очертаниями. Они создают визуальный контраст с нежностью лепестков, придавая больше визуального интереса общей композиции. Бархатистые листья контрастируют с шелковистыми лепестками.
В-третьих, фон - это чистое пространство с едва заметной облачностью. Это естественный и спокойный фон, который визуально подчеркивает причудливость лепестков и листьев цветов. Многие ценители искусства считают, что гармонию можно достичь только путем тщательного сочетания контрастных и дополняющих элементов. Кроме того, спокойный однотонный фон символизирует китайский поэтический идеал достижения мира и единения с природой.
Каллиграфия.
Вертикальную каллиграфию можно найти в верхнем левом углу композиции. В ней говорится, что Ли Ди создал это произведение на третьем году правления императора Сун Нинцзуна. Согласно историческим данным, император Сун Нинцзун был четвертым императором династии Южная Сун, правившим с 1194 по 1224 год, что позволяет датировать создание этой картины 1197 годом. Эта небольшая каллиграфическая надпись делает красные и белые хлопковые розы одним из немногих редких образцов подписанной и датированной работы из Китая 12-го века.
Перемещение.
Современные искусствоведы считают, что Ли Ди создал эту картину 12-го века как страницу в книге, похожей на иллюстрированный манускрипт 12-го века из Западной Европы. Однако позже оно было изъято из этой ныне утраченной книги и привезено в Японию в 15 веке, где было восстановлено на висячем свитке. Японцы периода Муромати (1336-1573) были одними из первых в мире, кто начал импортировать китайскую живопись и оценил ее по достоинству. Японцы Муромати обнаружили, что многие китайские картины отражают и дополняют эстетику их любимых японских чайных церемоний.
Признание.
Сегодня этот шедевр находится в Токийском национальном музее в Токио, Япония. Он является краеугольным камнем китайской коллекции музея и сочетает художественное наследие Китая с культурным наследием Японии. Однако эти две страны - не единственные, кто наслаждается Ли Ди и его "Красными и белыми хлопковыми розами" или более широким контекстом хуа-няо. Традиционное китайское искусство по-прежнему ценится во всем мире. Его стоимость в денежном выражении продолжает расти, поскольку частный рынок произведений искусства постоянно требует все больше и больше экспонатов. К счастью, этот шедевр уже находится в государственном музее, что гарантирует, что он не попадет в руки частного коллекционера. Это публичный представитель китайского искусства, культуры и истории для всех, кто посещает Страну Восходящего Солнца.