Рецензия на книгу Г. А. Ерёменко «Музыкальный театр Запада первой половины ХХ века. Жанры и стили»
АННОТАЦИЯ.
В статье рассмотрено новое учебно-исследовательское издание по истории развития западноевропейского музыкального театра переломной эпохи в судьбах музыкального искусства ХХ века – «Музыкальный театр Запада первой половины ХХ века. Жанры и стили» Г. А. Ерёменко. Автор намечает четыре генеральных линии в развитии музыкального театра этого периода и на примерах ряда сочинений показывает особенности музыкально-драматургического мышления, характерные для композиторов разных национальных школ и стилей.
Фундаментальное исследование музыкального театра первой половины прошлого столетия предпринято в работе новосибирского музыковеда Галины Ерёменко. Автор выбрала для фокусировки своего внимания интереснейший и без преувеличения переломный исторический момент: как в судьбах европейской цивилизации в целом, так и европейской музыки и музыкального театра в частности. Расставание с романтическим прошлым, преодоление наследия XIX века, золотого для классических жанров музыкального театра, рождение новых форм и методов, нового музыкального языка, новой эстетики, реанимация в ряде случаев более старинных, доромантических пластов музыкально-театрального искусства – все эти сложные, противоречивые процессы составляли содержание творческих исканий мастеров первой половины ХХ века, приводя их порой к невероятно значимым результатам, несказанно обогатившим практику музыкального театра, его афишу. Крушение старого мира belle epoque, смутное межвоенное безвременье, обретение нового музыкального языка в условиях радикально трансформировавшегося в результате двух мировых войн и череды великих революций европейского социума – все это отразилось на искусстве исследуемого периода, которое стало героем книги Г. А. Ерёменко.
В исследовании четыре больших главы (названных автором очерками), каждая из которых содержит по нескольку разделов, а те в свою очередь дают подробные характеристики отдельным сочинениям – наиболее значимым, всесторонне обрисовывающим особенности изучаемой эпохи. Первая глава посвящена импрессионистско-символистcким тенденциям в западноевропейском искусстве – автор подробно исследует творчество таких мэтров как Клод Дебюсси, Бела Барток и Игорь Стравинский, беря в качестве примеров их оперные сочинения начала ХХ века, в наибольшей степени отразившие суть этих тенденций. Во второй главе Г. Ерёменко характеризует австро-немецкий экспрессионизм и его колоссальное влияние на все развитие европейской музыки и музыкального театра последующих десятилетий. Оперы Арнольда Шёнберга и Альбана Берга находят на страницах монографии детальный портретный анализ, позволяющий понять, почему именно метод нововенской школы, столь радикально преобразивший музыкальное мышление, стал определяющим в европейском музыкальном искусстве, тем явлением, мимо которого не смог пройти ни один значимый композитор-современник этих авторов и ни один композитор последующих поколений. Третья глава подробно повествует о «диалоге с фольклором» в творчестве таких мастеров как Мануэль де Фалья, Карл Орф и вновь Стравинский – автор исследования смело выходит за границы оперного жанра, давая всеобъемлющие характеристики новым жанровым исканиям в музыкальном театре со стороны великих композиторов. Четвертая глава посвящена неоклассическим тенденциям в европейской музыке как своего рода реакции на «нововенские чудачества» - здесь уделено подробное внимание операм Ферруччо Бузони и позднему творчеству И. Ф. Стравинского.
Не претендуя на энциклопедическую всеохватность, автор, тем не менее, сумела дать достаточно полную картину развития музыкального театра в означенную эпоху, а избранные ею примеры в виде композиторских имен и их произведений оказываются представительным срезом, исчерпывающе характеризующем тенденции и идейно-эстетические искания времен крушения старых идеалов и формирования новых подходов к искусству. Лейтмотивом трех из четырех очерков-глав проходит у Г. Ерёменко творчество Игоря Стравинского – тем самым автор устанавливает органическую связь между русским и западноевропейским искусством, подчеркивая их единство, наиболее полно характеризуя музыкальную культуру первой половины ХХ века через творчество «русского европейца», удивительным образом не просто вписавшегося в контекст западной цивилизации, но ставшего одним из наиболее значимых ее творцов, художника, попробовавшего в своей творческой лаборатории самые разные стили и тенденции и всякий раз при этом остававшегося исключительно оригинальным и самобытным.
Как указывает исследователь, в основу ее монографии положен авторский учебный курс, да и в целом работа позиционируется как учебник для вузов. Следствием этого явились следующие черты работы – ее безупречное логическое и композиционное построение, ясность и предельная четкость выражения мысли, исчерпывающая методическая обеспеченность ссылками на разнообразные авторитетные источники. Как указывает в предисловии автор, она стремилась «к обучению студентов основополагающим в профессии специалиста-музыковеда навыкам аналитического “вхождения” в стилистический, жанровый, образно-драматургический планы музыкально-сценического сочинения», и эти задачи блестяще решены посредством позитивных характеристик работы, указанных выше.
Сквозная идея всей работы – изучение музыкальной драматургии избранных сочинений, показ на их примерах логики музыкально-драматургического процесса творчества, тех методов и приемов, выразительных средств, что использовали в своей работе композиторы разных национальных школ для достижения тех эстетических, идейных, гуманистических целей, что они ставили в каждом из изучаемых произведений. Автор дает весьма подробный разбор каждого сочинения, обрисовывая его с точки зрения музыкальной логики и того инструментария, какой задействовали композиторы, для достижения драматургических и сценических задач. Несмотря на то, что учебник предназначен для студентов-теоретиков, работа вполне может представлять интерес и для театроведов, и даже для любителей-меломанов, поскольку о сложных материях автор рассуждает строго научным, но доступным языком. В частности, в работе нет ни одного чисто музыкального (нотного) примера, представляющих, как правило, в книгах подобного плана непреодолимое препятствие для тех, кто не владеет музыкальной грамотой: Г. Ерёменко обходит этот момент с помощью исчерпывающих литературных описаний и отсылок к конкретным местам в либретто сочинений, к сценическим ситуациям, поэтому по ее «навигации» любой читатель, вооружившись аудиозаписью разбираемого сочинения, способен будет не только прочитать, но и музыкально для себя «проиллюстрировать» любое из анализируемых в книге положений.
Достоинством книги является системно изложенный справочный материал: в приложениях помимо развернутого терминологического глоссария Г. Ерёменко дает интереснейший свод данных по источникам либретто музыкально-сценических произведений ХХ века, классифицирует их сюжетные основы. В этой части работы в поле зрения исследовательницы оказывается колоссальное количество сочинений обозначенной эпохи – не только тех произведений, что подробно проанализированы в основном теле книги, но и многих-многих других, тем самым давая представление о неисчерпаемом богатстве палитры музыкального театра первой половины ХХ века.
"Журнал изящных искусств", № 3, 2024, с. 161 - 164