Поставленная в МАМТе к 100-летию театра ( в 2019 году) известным кинорежиссером Андреем Кончаловским опера Джузеппе Верди «Отелло» идет, я бы сказала, достаточно редко. Но не только поэтому не получалось раньше оценить постановку: с момента премьеры достаточно долгое время партию Дездемоны пела Хибла Герзмава и, соответственно, цены на билеты кусались.
Данную оперу по бессмертной трагедии Шекспира вообще ставят достаточно редко. Интересна и ее история: ушедший в тень после написания наипопулярнейшей «Аиды» композитор вернулся к оперному жанру спустя 15 лет. За это время в музыке стали доминировать несколько другие тенденции, многие современики ждали, скажется ли влияние Вагнера, Бизе и ряда других композиторов на творчестве Верди, либо он противопоставит свое произведение всему новому и останется верен традиционной итальянской опере. В итоге многим показалось, что композитор пошел на уступки, но в целом музыковеды считают, что Верди сумел несколько измениться, не изменяя себе.
«Отелло» создавалась в содружестве с либреттистом А. Бойто, из сюжета были убраны несколько начальных сцен, а еще авторы укрупнили роль злодея Яго. Его партия достаточно большая, авторами в частности написана монолог-ария, в которой Яго с чувством превосходства рассказывает о своей жестокой природе, упиваясь собственным ядом. Какое-то время Верди и Бойто даже хотели всю оперу назвать «Яго», ибо к тому моменту Россини уже написал свою версию «Отелло», однако потом было решено оставить шекспировского название.
Не знаю, что там у Россини, но «Отелло» Верди ошеломляет с самых первых нот.
Музыка, звучащая в опере, очень разная – от невероятной мощи коллективных потрясений до светлой печали, от веселья до угрожающе растущих подозрений, которые подобно яду отравляют жизни главных героев, однако отмечу невероятную плотность, цельность, нет никаких музыкальных номеров, которые выбивались бы из общей канвы, вот что значит крепкая драматическая основа.
В отличие от многих оперных спектаклей тут ловишь себя на мысли как же захватывающе интересно следить за характерами и сюжетом в своей любимой стихии – в музыкальной.
Пересказывать сюжет, думаю, не имеет никакого смысла. Расскажу лучше о постановке.
Опера открывается сценой бури с участием хора, блестяще реализованной визуально на сцене МАМТ. На заднике проецируется настоящее бушующее море, то и дело сверкают молнии, толпа людей, ждущая корабль из военного похода, тоже словно бы накатывает на зрителя, у оркестра – фортиссимо, которое, однако, не глушило хор ( дирижер А. Дадашев и оркестр, спасибо, не только вступление, но я все опера в целом шла очень музыкально, нигде не было нарушено равновесие). Когда Отелло ( Николай Ерохин) сходит со своего корабля, все постепенно успокаивается, а в дальнейшем переходит в народное веселье. Не только музыка - яркая и эмоциональная захватывает тебя, с первых же мгновений понмиаешь, как тщательно продуман облик любого из персонажей будь то главный герой или безымянный житель Кипра. Костюмы и декорации выполнены очень профессионально, с сохранением историзма ( сценограф - англичанин Мэтт Дили, художник Дмитрий Андреев). Уже после я почитала о некоторых находках работников цехов театра – феноменальная работа.
То есть это высококлассная и безусловно дорогая костюмная драма с умеренно затонированным лицом Отелло, с парчой, изысканными прическами дам, с состаренной обувью у простолюдинов, с огромными яркими мозаичными панно, мандариновым садом и прочими чудесами. Настолько все это в тему, так хорошо герои разводятся по мизансценам, так продуманно ведет себя массовка, думаешь, надо же, как традиционно (в хорошем смысле) повел себя режиссер Кончаловский!
Однако в определенный момент сценография и дух постановки кардинально меняется.
Яго (Антон Зараев) уже разжег костер мучительной ревности в сердце Отелло, оба они скидывают свои прекрасные исторические одежды, под которым оказывается серая униформа.
Приезд венецианской делегации, глава которой остраняет Отелло от управления островом, показывает, что произошедшая перемена имеет массовый характер. Хор и солисты-венецианцы являются в тех же самых оттенках серого, кожаных сапогах, у некоторых какие-то красные аксессуары, Дездемону и ее служанку уже тоже не увидишь в ренессансных одеждах – теперь они типичные горожанки эпохи 30-х : костюмы-футляры, шляпки, туфли на каблуках.
Изначально можно предположить что угодно, вплоть до сходки работников метро ( серый-черный-красный, хе-хе). Однако мало того, что на сцене появляется громадная, стилизованная под античную, голова некоего диктатора, чьи черты неуловимо напоминают нескольких диктаторов сразу, так еще хор в униформе периодически начинает зиговать, что говорит о том, что действие перенеслось в эпоху итальянского фашизма. Само движение приветствия, можно конечно возвести к эпохе римского салюта, его как-то там нивелируют постепенным опусканием руки в такт музыке, но было какое-то недоумение от таких режиссерских находок.
Нельзя сказать, что это как-то помешало самой опере, музыка закрыла собой все, да и певцы были очень хороши. В финале гигантская голова «отвернулась» от Отелло, от зрителя, как будто не желая связываться с происходящим и оставив главного героя в слепой ярости среди мрачных зеркал. А слушая Наталью Петрожицкую в партии Дездемоны вообще об этой голове забываешь, настолько все пронзительно-прекрасно.
Просто я испытала некое разочарование в том, чем именно решил выделиться Кончаловский. Он явно сделал на это ставку: разливается зло по жилам Отелло, мир вокруг мрачнеет, как еще представить суперзло, если не фашизмом?
Все так хорошо начиналось, в костюмности не было никакого душка нафталина, декорации работали, но нет, надо чтобы обязательно перемкнуло по эпохам согласно методичке современной режоперы.
На официальном сайте есть слова самого режиссера о своем детище, хочется даже вытащить один абзац:
«Сложность в том, что визуальный ряд в опере не обязательно должен соответствовать зрительному видению Верди. Тут возможен определенный шок, но только такого рода, который бы не разрушал музыкального прочтения великим композитором великой драматургии.»
Что такое «зрительное видение Верди» сложно понять, определенный шок – это мэтр себе польстил ( люди вокруг ну разве совсем немного зашептали что-то «да ну, опять», никто шока не испытал) и да, ничего разрушено не было, большое спасибо.
В целом мне понравилось! Николай Ерохин и Антон Зараев очень хороши. Были какие-то отдельные погрешности, но в целом партии главных героев, я бы сказала, удались, ибо для исполнения опера сложная. Сопрано Наталья Петрожицкая – как прекрасно и мягко она берет высокие ноты, такая нежность и деликатность, очень понравилась в партии Дездемоны! Хороший был и Кассио ( Владимир Дмитрук). В целом приятное впечатление от состава, они все не только пели, но и играли достойно. Читала какие-то отзывы уже после, в которых кто-никто, а проседал – тут такого нет.
Мощная, цельная, эмоциональная музыкальная драма «Отелло» безусловно стоит того, чтобы ее послушать, познакомиться с постановкой Кончаловского тоже было любопытно.