Норман Паркинсон (Norman Parkinson) — имя, которое ассоциируется с классикой модной фотографии XX века. За 70 лет работы в индустрии моды он не только снимал культовые кадры, но и перевернул само представление о модной фотографии, сделав её искусством, способным рассказывать истории.
Его работы невозможно спутать ни с чьими другими: в них движение, динамика, смелость и в то же время лёгкость, женственность и уважение к модели. Паркинсон вошёл в историю не просто как фотограф, но как пионер, способный увидеть модный образ по-новому, вне студийных рамок и статичных поз.
В этой статье поделюсь историей мастера и покажу его культовые работы.
Начало пути
Норман Паркинсон родился 21 апреля 1913 года в Лондоне в семье адвоката. Его настоящее имя — Рональд Уильям Паркинсон Сит, однако он изменил его в начале карьеры, посчитав, что имя Норман звучит более изысканно для мира моды. С детства он проявлял интерес к искусству, что, возможно, стало предвестником его будущего пути. После окончания Вестминстерской школы, одной из самых престижных школ Англии, Паркинсон начал учиться фотографии под началом королевского придворного фотографа Ричарда Н. Спайта. Этот период стал для него важным этапом, когда он начал осваивать азы портретной фотографии.
Несмотря на то, что Паркинсон обучался фотографии бесплатно, он сам платил внушительную сумму за возможность учиться у мастера, что показывает его решимость и целеустремленность. Этот опыт стал ключевым, позволив ему создать собственное видение и подход к съёмке.
Путь к признанию
В возрасте 21 года Паркинсон открыл свою первую фотостудию в партнёрстве с Норманом Кабблауйтом. Вместе они начали снимать портреты юных дебютанток из высшего общества. Хотя их сотрудничество длилось недолго, это дало Паркинсону его знаменитое имя, которое станет синонимом высокой модной фотографии.
Поворотным моментом в его карьере стало знакомство с редактором Harper’s Bazaar Джоем Рейнольдом, который случайно заметил работы Паркинсона и предложил ему снять моделей на улице. Этот шаг стал революционным для того времени, когда большинство модных фотографий делались исключительно в студиях. Именно этот съёмочный стиль — живой, естественный, наполненный движением — стал визитной карточкой Паркинсона на многие годы.
Экшн-реализм: новая эпоха модной фотографии
До Нормана Паркинсона модная фотография была в основном статичной и предсказуемой. Модели, элегантно сидящие или стоящие в студиях, в традиционных позах, были стандартом для журналов. Однако Паркинсон предложил совершенно новый подход, который позже назовут «экшн-реализмом». Он вывел моделей на улицы, в парки, на пляжи, в экзотические места, создав динамичные кадры, полные жизни и энергии.
Одним из самых известных нововведений Паркинсона стало использование неожиданных и сложных локаций. Например, он снимал моделей на нефтяных вышках, на верхушках колонн и даже на краю пропастей. Эти смелые решения не только создавали уникальные кадры, но и добавляли фотографиям элемент авантюризма, который привлекал зрителей и вызывал восхищение.
Его модели прыгали, бегали, двигались естественно — это было совершенно противоположно традиционным статичным позам. Именно этот подход сделал его фотографии уникальными и запоминающимися, а также заложил основу для последующих поколений модных фотографов.
Женщина в объективе Паркинсона
Норман Паркинсон изменил не только подход к модной фотографии, но и само восприятие женщин в ней.
В его работах женщина — это не просто объект для демонстрации одежды, это личность, с которой он взаимодействовал, которую он уважал. Паркинсон снимал не просто красивых девушек, а сильных и уверенных женщин, которые не боялись быть собой.
Его отношение к модели как к личности, а не как к объекту моды, отразилось на всех его работах.
«Я знал только девушек, которые прыгали и бегали», — шутил он, объясняя, почему его фотографии такие живые и динамичные.
Паркинсон был убеждён, что фотография должна демонстрировать внутреннюю силу и достоинство женщины.
Модные журналы и культовые модели
С 1945 года и на протяжении пятнадцати лет Норман Паркинсон работал для Vogue, одного из самых влиятельных модных журналов того времени. Именно там он открыл для мира множество известных моделей, среди которых — Нена фон Шлебрюгге, мать актрисы Умы Турман, Грейс Каддингтон, которая позже стала креативным директором Vogue, а также Джерри Холл, чьи фотографии принесли ей мировую известность.
Его работы не ограничивались модной фотографией. Паркинсон снимал портреты звёзд, музыкантов и даже британскую королевскую семью. В 1980-х он стал официальным фотографом королевской семьи, запечатлев множество важных моментов в жизни монархии.
Техническое мастерство
Хотя сам Паркинсон утверждал, что никогда не пользовался экспонометром, его фотографии отличались идеальным соотношением света и тени. Его техническое мастерство восхищает и сегодня: каждый кадр сбалансирован, выверен, а экспозиция всегда безупречна. На съёмках он всегда использовал две камеры Hasselblad и две Nikon F, что позволяло ему добиваться удивительной детализации и качества изображения.
Личная жизнь и последние годы
Личность Нормана Паркинсона была столь же яркой, как и его работы. Высокий, элегантный, с огромными закрученными усами и неизменной шапочкой-феской на голове, он всегда выглядел собранным и стильным. Его стиль жизни был отражением его творчества: он не боялся быть собой, был артистом в полном смысле этого слова.
Его третья жена, Венда Роджерсон, была его неизменной музой и спутницей на протяжении сорока лет. Вместе они переехали на карибский остров Тобаго, где провели свои последние годы. До конца своей жизни Паркинсон продолжал заниматься фотографией, работая над новыми проектами и вдохновляя молодое поколение.
Наследие
Норман Паркинсон умер в 1990 году во время съёмок в Малайзии. Его архив насчитывает более полумиллиона кадров, многие из которых остаются актуальными и по сей день. Современные фотографы часто цитируют его работы, используют его идеи и техники, доказывая, что творчество Паркинсона не потеряло своей силы и значимости.
Паркинсон не считал фотографию искусством. Он называл её магией, результатом работы сказочных существ внутри камеры. И, возможно, в этом есть доля правды: его снимки, как по волшебству, оживают, захватывают и увлекают нас в мир, где мода — это не просто одежда, а история, рассказанная через объектив талантливого фотографа.