Помимо музыки, некоторые из самых культовых групп известны своими творческими работами. Часто это распространяется и на обложки их альбомов. Самые запоминающиеся и знаменитые обложки альбомов добавляют музыке элемент прохлады, который может превратить отличный альбом в трансцендентный. Примечательно также, что некоторые из лучших обложек альбомов – самые простые.
В этом обзоре я бы хотел описать десять, на мой взгляд, самых лучших обложек рок-альбомов всех времён. Я буду рад если вы напишите в комментариях обложки, к каким альбомам большего всего нравятся вам, ибо вкусы у всех разные. Итак, поехали!
10. «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» музыканта Дэвида Боуи
На обложке альбома Дэвида Боуи «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» изображена такая же знаковая сцена, как и её содержание. Снятый под уличным фонарём в Лондоне, Боуи в образе Зигги Стардаста выглядит по инопланетному на фоне обычной городской жизни. Это противопоставление не только визуально воплощает концепцию альбома о рок-звезде-инопланетянине, но и отражает влияние Боуи на музыку и моду.
9. «Breakfast in America» группы «Supertramp»
Альбом «Supertramp» «Breakfast in America» представляет причудливый, но остро сатирический взгляд на американскую иконографию. На обложке изображена официантка в закусочной в образе статуи Свободы, подающая завтрак на фоне городского пейзажа, сделанного из закусочных товаров. Этот умный поворот к американским идеалам и потребительской культуре не только отражает игривую критику альбома, но и остается запоминающимся образом в истории рок-музыки.
8. «Boston» группы «Boston»
Обложка дебютного альбома «Boston» представляет собой пьянящий сплав музыки и научно-фантастического воображения. Космические корабли в форме гитар, покидающие планету, находящуюся на грани разрушения, визуально отражают взрывной выход группы на рок-сцену. Этот культовый образ, созданный Роджером Хюйссеном, не только возвестил о приходе новой музыкальной силы, но и запечатлел увлечение той эпохи неизведанным.
7. «Unknown Pleasures» группы «Joy Division»
Обложка альбома «Joy Division» «Unknown Pleasures» столь же загадочна, как и музыка, которую она характеризует. Ярко-белые линии, рябящие на черном фоне, на самом деле являются данными радиоволн звезды-пульсара. Этот шедевр минимализма, созданный Питером Сэвиллом, олицетворяет неизвестное, границы опыта и эмоций, исследованных в альбоме, что делает его непреходящим символом эстетики пост-панка.
6. «Queen II» группы «Queen»
«Queen II» демонстрирует завораживающую обложку, которая стала культовой в момент своего выхода. Поразительное чёрно-белое изображение, на котором участники группы стоят в форме ромба, освещённые мрачным студийным светом, было вдохновлено фотографией Марлен Дитрих. Этот драматический образ не только демонстрирует театральное мастерство группы, но и намекает на сложные, многослойные треки, подготавливая почву для уникального сочетания рока и оперы в творчестве «Queen».
5. «Black Sabbath» группы «Black Sabbath»
Обложка одноимённого альбома «Black Sabbath» 1970-го года – это воплощение ночных кошмаров, идеально передающее суть новаторского звучания хэви-метала. На ней изображена пугающая фигура, стоящая перед старой, зловещей мельницей, что создаёт леденящее, мистическое настроение, дополняющее мрачные темы, раскрываемые в их музыке. Этот тревожный образ стал резким отходом от психоделического искусства той эпохи, возвестив о появлении более тяжёлого и мрачного рока.
4. «Nevermind» группы «Nirvana»
Обложка «Nevermind» от «Nirvana», изображающая младенца, плывущего к долларовой купюре на крючке, мгновенно стала определяющим образом 90-ых. Его поразительный визуальный комментарий к капитализму нашел глубокий отклик, отражая грубую критику общества в альбоме. В чем ирония? Эта культовая обложка, символизирующая погоню за богатством, помогла «Nevermind» стать феноменом многомиллионных продаж, навсегда вошедшим в историю рока.
3. «Led Zeppelin» группы «Led Zeppelin»
Обложка дебютного альбома «Led Zeppelin» 1969-го года такая же взрывная, как и треки внутри него. Культовое изображение дирижабля «Гинденбург», охваченного пламенем, визуально передает интенсивность и необузданную мощь музыки группы. Этот драматический выбор отражает желание «Led Zeppelin» смело войти на рок-сцену, символизируя разрушение старого и провозглашая их революционное звучание.
2. «Abbey Road» группы «The Beatles»
Обложка «Abbey Road» «The Beatles», на которой потрясающая четверка шагает по зебре, является воплощением крутости рок-культуры. Снимок, сделанный фотографом Иэном Макмилланом за пределами одноименной студии альбома, вызвал бесчисленное количество подражаний и теорий заговора. Помимо своих причуд, он символизирует единство группы, даже когда их совместное путешествие приближается к концу.
1. «The Dark Side of the Moon» группы «Pink Floyd»
У альбома «Pink Floyd» «The Dark Side of the Moon» есть культовая обложка, которая так же завораживает, как и сама скрытая под ней музыка. Разработанный Стормом Торгерсоном, «prism spectrum» представляет свет, демонстрирующий свои истинные цвета, он перекликается с такими темами альбома, как конфликт, жадность и время. Его простота и глубина превратили его в визуальное обозначение «Pink Floyd», превзойдя их корни и став вечным символом музыкальной культуры.
