«Общественности не обязательно знать, шучу это я или всерьез».
С. Дали
Юмор является универсальным языком, который может быть понят и оценен людьми разных культур, возрастов и социальных слоев. Но, как утверждал философ и теоретик культуры А. Бергсон, для понимания комического нужно чувство юмора. Философ отметил, что не существует комического вне человеческого. Смеясь над животным или предметом, мы смеёмся над его позой или формой, характерной для человека.
Актуальность юмора во все времена заключается в его способности смягчать тяжелые моменты жизни, через юмор можно выразить свое отношение к различным аспектам жизни, высмеять недостатки и проблемы общества, а также подчеркнуть абсурдность некоторых явлений.
Юмор и его восприятие сильно менялись со временем. В древности юмор часто был связан с мифологией и был использован для подчеркивания важности божественных существ. В средние века юмор стал земным и был часто изображен на картинах как сатира на общество и церковь. В период классицизма юмор стал более утонченным и интеллектуальным, отражая изменения в обществе и культуре.
Таким образом, искусство становится зеркалом общества, отражая его отношение к юмору и его эволюцию на протяжении веков. Для барокко же была характерная метафоричность образов и их детализированность. Европейские художники этих веков активно старались познать тонкую натуру человека, его эмоции и характер.
Типичный пример – полотно «Удаление камня глупости», которое приписывается Франсуа Вервилту. В качестве антипода знаменитому философскому камню шарлатаны придумали камень глупости. Они убеждали доверчивых людей в том, что если его удалить, то они поумнеют. Этот сюжет не раз встречался на картинах художников 15-17 веков, например, Босха, Рембрандта, ван Гюса.
Живопись могла использовать комическое во всех его палитрах: ирония, сатира, юмор.
Ирония в живописи может быть проиллюстрирована картинами Р. Магритта и С. Дали.
Причем, если в картине Магритта ирония легко считывается, то высказывание Дали предполагает множественность интерпретаций. Поэтому комичным представляется название статей в интернете под заголовком «Что на самом деле изобразил Сальвадор Дали». И уж конечно, это не отображение психологических комплексов, и не эротические фантазии.
«Предел тупости — рисовать яблоко как оно есть. Нарисуй хотя бы червяка, истерзанного любовью, и пляшущую лангусту с кастаньетами, а над яблоком пускай запорхают слоны, и ты сам увидишь, что яблоко здесь лишнее»…Моя живопись — это жизнь и пища, плоть и кровь. Не ищите в ней ни ума, ни чувства».
Есть и примеры провокации в живописи. Марсель Дюшан назвал главным врагом искусства хороший вкус. И перевернул представления об искусстве, выставляя в музеях хлам и пририсовывая усы Джоконде.
Дюшан написал свою картину в 1964 году и назвал его «L.H.O.O.Q».
На недавнем аукционе изначальная стоимость картины составила $470 тыс., но в ходе торгов её цена возросла до $743 тысяч. Возникает вопрос, почему эта открытка стоит больше, чем некоторые полотна художников?
А вот в работах Альфонса Алле ирония выражается через прием цитирования. Увидев работу своего друга Поля Бийо «Ночная драка негров в подвале»(1882) – черный вертикальный прямоугольник. Алле развернул прямоугольник Бийо горизонтально и назвал его «Битва негров в пещере глубокой ночью» (1882 год). Обе работы экспонировались в том же году в Галерее Вивьен, во время выставки «Отвязанного искусства» (фр. «les Arts Incohérents»).
Если Поль Бийо ограничился одной работой, то Альфонс Алле выпустил серию монохромных полотен. И все они в названии указывают на природу комического.
Сатира – еще одно яркое проявление смеха. Здесь доминирует обличительный пафос.
Плакаты всех времен отражают этот прием комического.
Попробуйте раскрыть содержание комического в этой работе на основе отсылок к прецедентным текстам культуры.
Ирина Мурзак
филолог, литературовед, театровед
доцент Департамента СКД и Сценических искусств, руководитель программы "Театральное искусство, медиакоммуникации в креативных индустриях" ИКИ МГПУ