В мире искусства есть работы, которые вызывают смешанные чувства: от ужаса и отвращения до восхищения и трепета. Одна из таких картин — «Чума» Арнольда Бёклина, написанная в 1898 году. Это зловещее полотно, которое заставляет задуматься о хрупкости человеческой жизни и неотвратимости смерти.
На картине мы видим Смерть верхом на крылатом существе, похожем на летучую мышь. Она путешествует по улице средневекового европейского города, где жизнь идёт своим чередом: люди занимаются своими делами, не подозревая о приближении беды. Кажется, что Смерть не замечает их, но она уже близко.
Бёклин был известным швейцарским художником-символистом, который часто обращался к теме смерти и загробной жизни. Он считал, что смерть — это не конец, а переход в другое состояние, и пытался передать это в своих работах. «Чума» — одна из самых мрачных и зловещих его картин.
На полотне мы видим множество деталей, которые добавляют картине реалистичности и мрачности. Крылатое существо, похожее на летучую мышь, вызывает страх и отвращение. Люди на улице кажутся маленькими и беззащитными перед лицом смерти. А сам город, с его узкими улочками и высокими домами, создаёт ощущение замкнутости и безысходности.
«Чума» стала одной из самых известных работ Бёклина и вызвала неоднозначную реакцию критиков и зрителей. Одни считали её гениальным произведением, другие — мрачным и отталкивающим. Но никто не мог остаться равнодушным к этой картине.
«Чума» — это картина написанная темперой в 1898 году. Она хранится в Художественном музее Базеля и представляет собой пример того, как художник был одержим кошмарами войны, болезней и смерти.
В своей картине Чума Беклин в основном использует оттенки бледно-зелёного цвета, который часто ассоциируется с разложением. Другими преобладающими тонами являются чёрный и тускло-коричневый, например, в одежде фигур, изображённых в центре сцены и на заднем плане, когда они пытаются укрыться в поисках безопасности перед лицом неизбежной гибели.
Единственным ярким пятном на картине служит красная ткань, лежащая поперёк трупа женщины в середине переднего плана. Считается, что этот яркий цвет символизирует кровь, пролитую в ходе сражения.
«Чума» часто упоминается в трудах по истории XX века, и многие считают, что художник предвидел грядущие катастрофы. Однако, то же самое можно сказать практически обо всех «ужасных» картинах, написанных на рубеже XIX-XX веков. Возможно, старый мастер действительно пережил какое-то озарение, увидев страшную всадницу, несущуюся по улицам городов и сеющую вокруг себя смерть. Но, возможно, он просто наткнулся в своём альбоме на рисунок «Холера», сделанный более двадцати лет назад, и решил реализовать эту тему.
Несмотря на это, «Чума» не может не произвести впечатление. Следует отметить, что Бёклин написал эту картину в новой для себя, гораздо более экспрессивной манере, чем прежде. Законченностью здесь отличается только центральный образ — образ Чумы. Все остальные персонажи, статисты в этой трагедии, показаны словно сквозь туман. Мы не видим их лиц, а очертания их фигур смутны, словно размыты.
Некоторые пытаются укрыться от Чумы в своих домах, но эти попытки обречены на провал. Тень от чёрных крыльев дракона уже накрыла улицу. Узкая, «змеино-птичья» голова дракона вызывает отвращение. Из раскрытой пасти этого чудовища вырывается не пламя, а дым, убивающий всё живое вокруг. Некоторые историки искусства высказывали предположение, что Бёклин предугадал использование отравляющих газов в Первой мировой войне.
Невидящие глаза «Царицы Чумы» устремлены в пустоту. Она не злорадствует, не сочувствует, она лишь делает то, что должна делать, — без устали косит человеческие жизни. Нельзя не согласиться с тем, что этот образ «беспристрастной смерти» не лишён некоторого величия.
Сегодня «Чума» находится в коллекции Художественного музея Базеля, где её могут увидеть все желающие. Это полотно напоминает нам о том, что жизнь хрупка и непредсказуема, и что мы должны ценить каждый момент, который нам дан.
Картина «Чума» Арнольда Бёклина — это напоминание о том, что смерть — неизбежная часть жизни. Она заставляет задуматься о том, как мы живём и что оставляем после себя. Это полотно, которое вызывает смешанные чувства, но оно точно не оставит вас равнодушным.
О нём
Арнольд Бёклин (16 октября 1827, Базель, Швейцария — 16 января 1901, Сан-Доменико-ди-Фьезоле, Италия) — швейцарский живописец, график и скульптор, один из самых ярких представителей символизма в европейском изобразительном искусстве XIX века.
Арнольд Бёклин родился в семье производителя шёлка Кристиана Фридриха Бёклина из Штайненфорштадта в Базеле. Первые уроки рисования он получил в родном городе, а затем в 1845–1847 годах обучался в Дюссельдорфской академии художеств у исторического живописца Ф. Т. Хильдебрандта и пейзажиста И. В. Ширмера. После этого он переехал в Мюнхен, где его талант привлек внимание известного мецената графа фон Шака.
В 1847 году Бёклин отправился в учебную поездку по Бельгии в компании Рудольфа Коллера, где был впечатлён работами Питера Пауля Рубенса. Дальнейшие путешествия привели его в Швейцарию и Нидерланды, а в 1848 году он отправился в Париж, где учился в Школе Лувра. Затем он работал в студии швейцарского пейзажиста Иоганна Готфрида Штеффана в Базеле, где написал свои первые пейзажи.
В период с 1850 по 1857 год Бёклин с перерывами жил и работал в Риме, где изучал творчество старых мастеров. В Риме он присоединился к «Римскому кружку» — группе немецких неоклассицистов, работавших в Италии: философу Конраду Фидлеру, живописцу Хансу фон Маре и скульптору Адольфу фон Гильдебранду. Во время своего семилетнего пребывания в Италии на него оказали влияние пейзажисты Гаспар Дюге и Франц-Дребер.
В 1853 году Бёклин женился на Анджеле Паскуччи, которая стала моделью для многих его картин. В 1857 году супруги переехали обратно в Базель.
В 1860–1862 годах Арнольд Бёклин, при поддержке графа Адольфа Фридриха фон Шака, преподавал в качестве профессора Саксонской Велико-герцогской школы искусств в Веймаре. В 1861 году он снова побывал в Риме, где посетил Неаполь и Помпеи. В 1866 году Бёклин вернулся в Базель. В 1868 году Якоб Буркхардт поручил ему оформить садовую комнату в своем доме фресками.
С осени 1874 года по апрель 1885 года Арнольд Бёклин жил во Флоренции, где создал основные варианты своей самой знаменитой картины «Остров мёртвых».
Арнольд Бёклин был экстравагантной творческой личностью, мечтавшей о полётах в небе с помощью аппарата без двигателя, подобного тем, что рисовал Леонардо да Винчи. Около 1855 года в Риме он построил такой летательный аппарат и попытался испытать его, получив разрешение через кардинала немецкой курии от Папы Пия IX. Однако инквизиция предъявила ордер на арест Бёклина, и он был вынужден бежать из Рима. В 1883 году он потерпел неудачу в таком же эксперименте в Берлине.
С 1885 по 1892 год Бёклин жил в своей студии в Хоттингене, недалеко от Цюриха. После инсульта в 1892 году он поселился недалеко от Флоренции с женой и сыновьями, а затем переехал на Виллу Белладжио во Фьезоле. Бёклин умер на своей вилле и был похоронен 18 января 1901 года на протестантском евангелическом кладбище недалеко от Флоренции. Его надгробие в виде колонны дорического ордера спроектировал его сын Карло. На надгробии имеется надпись, латинская фраза из оды Горация: «Non omnis moriar» (Не всё умирает).
Произведения Бёклина были представлены на ретроспективных выставках в Кунстхалле Базеля в день его 70-летия в 1897 году и позднее, 30 лет спустя, в 1927 году, к 100-летию со дня его рождения. К 100-летию со дня смерти Арнольда Бёклина в 2001 году здание его студии в Цюрихе было отреставрировано. Фонд Арнольда Бёклина основал музей Сада-студии художника, где в том же году состоялась масштабная ретроспективная выставка его работ.
Картины Арнольда Бёклина, необычно насыщенные по цвету и плотные по тону, представляют собой вымышленный художником мир, часто нарочито таинственный. Бёклин решительно порвал с академической живописью и натурализмом, доминировавшими в изобразительном искусстве второй половины XIX века. Вначале он писал романтические пейзажи с мифологическими фигурами, а затем — фантастические сцены с нимфами и морскими чудовищами, такие как «Тритон и Нереида» (1873–1874).
Арнольд Бёклин считается одним из главных представителей немецкого символизма. Однако «его второй родиной стала Италия, там он нашёл свой художественный стиль и там же окончил свои дни»[5]. Свою самую знаменитую картину «Остров мёртвых», очень немецкую по духу, Бёклин также создал в Италии, во Флоренции. Одна из самых мрачных и тревожных картин европейского символизма отражала романтические настроения того времени, накануне эпохи модерна. Её признали «своей» немецкие романтики и символисты, увидев в ней «тевтонский дух».
«Романтизм Бёклина, — писал в начале XX века русский художественный критик С. К. Маковский, — ещё в первое его посещение Италии принял мифологический и исторический характер… Художник натурализует образы классической поэзии, придавая им чисто германский, национальный колорит»[6]. Маковский называл метод художника «интимным пантеизмом»[7]. Бёклин не давал названий своим картинам, никогда их не подписывал и не датировал. Постоянным покупателем его произведений был немецкий писатель, меценат и коллекционер Адольф Фридрих фон Шак, поддерживавший немецких символистов. Вероятно, он же дал наименования большинству картин Бёклина.
Репродукции картин Бёклина, главным образом «Острова мёртвых», были очень популярны в Европе в начале XX века. Владимир Набоков в романе «Отчаяние» (1934) заметил, что их можно «найти в каждом берлинском доме»[8].
Символизм Арнольда Бёклина оказывал влияние на «метафизическую живопись» Джорджо де Кирико. Сюрреалисты, такие как Макс Эрнсти Сальвадор Дали, считали Бёклина одним из своих предшественников и хвалили его как «блестящего и ироничного художника»[9].
Картины Бёклина, особенно «Остров мёртвых», вдохновляли писателей, поэтов и музыкантов. С. В. Рахманинов под впечатлением от картины написал симфоническую поэму «Остров мёртвых» (1909). Немецкий композитор-романтик Генрих Шульц-Бойтен также написал симфоническую поэму «Остров мертвых» (Die Toteninsel, 1890). Макс Регер создал в 1913 году цикл композиций для симфонического оркестра «Четыре поэмы по А. Бёклину» (Vier Tondichtungen nach A. Böcklin, Op.128), в котором третья часть называется «Остров мёртвых» (Die Toteninsel).
Третий вариант картины «Остров мёртвых» (1883) в 1933 году приобрёл Адольф Гитлер. Фюрер считал Бёклина «своим художником» за «истинно тевтонский дух». Картина сначала находилась в его личной резиденции в Бергхофе, а после 1940 года украшала кабинет Рейхсканцелярии в Берлине. Кроме неё в коллекции Гитлера находилось ещё десять произведений Бёклина[9].
Фамилия «Бёклин» также вошла в историю искусства благодаря оригинальному шрифту в стиле модерн, созданному после смерти художника в 1904 году Отто Вайзертом и названному «Arnold Böcklin».