Дизайн интерьера на мировом рынке уже давно перерос функцию банального декорирования пространства. Время идёт, запросы становятся всё интересней. Современные тенденции на чувствование интерьера, философию мебели превращают обстановку дома в живое, говорящее пространство. Задача дизайнера сейчас - прочувствовать заказчиков и наполнить интерьер такими предметами, философия и вид которых максимально близки хозяевам.
Популярность различных вещей с пометкой hande made сейчас актуальна как никогда. Именно создавая что-то своими руками человек вкладывает энергию, привносит философию и смысл в предмет, а далее в пространство. Именно так и рождается предмет искусства. Так и рождается пространство, наполненное только самым лучшим.
Мебель, которую дизайнеры создают своими руками становится коллекционной, уникальной. Такая мебель ценится, входит в историю дизайна. Как правило большинство работают в стилистике исходящей из времени, текущих тенденций интерьера, привнося свою нотку в историю. Но более всего ценится искусство тех, кто мыслит наперёд. В свои дизайн проекты, я тщательно подбираю мебель, изучаю историю бренда, его философию, подбирая лучшее для вас. Заказать дизайн проект можно по номеру 8-919-101-86-66
Больше проектов на сайте https://sdg-archdesign.com/
SEBASTIAN ERRAZURIZ
Себастьян Эрразурис - художник, дизайнер и активист из Нью-Йорка, уроженец Чили. Он получил международное признание за свои оригинальные и провокационные работы в самых разных областях. Стирая границы между искусством, технологиями, дизайном и ремеслом, его работы приобретаются коллекционерами произведений искусства и музеями по всему миру. Его работы всегда удивляют и притягивают, приглашая зрителя еще раз взглянуть на реальность, которая часто была скрыта от посторонних глаз.
В возрасте 28 лет Эрразурис стал всего лишь вторым из ныне живущих южноамериканских художников, чьи работы были выставлены на аукционе дизайна двадцатого века Sotheby's.
FRANCIS SULTANA
Фрэнсис Султана - один из ведущих мировых дизайнеров интерьера и мебели, работающий над жилыми, гостиничными и коммерческими проектами по всему миру. Студия atelier расположена в Сент-Джеймсе, Лондон, в том же здании, что и галерея Дэвида Гилла, художественным руководителем и генеральным директором которой Султана также является.
Фрэнсис Султана - ведущий дизайнер интерьеров для международных коллекционеров, у многих из которых есть крупные коллекции современного искусства и дизайна. Его студия, известная своей уникальной способностью сочетать требования, предъявляемые к жилым или коммерческим помещениям, с масштабными произведениями изобразительного искусства, скульптурой и инсталляциями, в настоящее время работает над проектами в Великобритании и по всей Европе, на Ближнем Востоке и в США.
SEBASTIAN BRAJKOVIC
Себастьян Брайкович, родившийся в Амстердаме в 1975 году в семье матери голландско-индонезийского происхождения и отца хорватско-итальянского происхождения, является художником, который начал создавать мебель, трансформируя и видоизменяя архетипические формы в новые, часто используя современные технологии. Результатом этого стали работы, которые выходили за рамки формы и исторических периодов, создавая его собственный, визуально поразительный канон. Брайкович считает, что “по-настоящему инновационные и функциональные объекты и идеи объединяют будущее, настоящее и прошлое”.
Брайкович сначала изучал столярное дело в амстердамской школе meubelvakschool, а затем поступил в Академию дизайна Эйндховена. Во время своего пребывания там Брайкович учился под руководством Гийса Баккера, Хеллы Йонгериус и Юргена Бея (под руководством которого он стажировался в студии Makkink Bey). Здесь он сосредоточился на концепции сочетания искусства и концептуального дизайна.
MATTIA BONETTI
Маттиа Бонетти (родился в 1952 году) - парижский художник и дизайнер. Его работы называют причудливыми, сюрреалистичными и уникальными. Последовательно стирая границы между искусством и дизайном, Бонетти, родившийся в Лугано, Швейцария, первоначально изучал текстильный дизайн в Центре художественной промышленности. Переехав в Париж в 1972 году, Бонетти сначала работал в выбранной им области текстильного дизайна, но затем сделал карьеру стилиста и фотографа. Работая в черно-белом кино, Бонетти снимал миниатюрные интерьеры, которые он создавал вручную, что, в свою очередь, привело к его любви к мебели. Работа Бонетти всегда начиналась с наброска от руки, который затем воплощался в таких материалах, как патинированная бронза, позолота, акрил, дерево, горный хрусталь, мрамор, стекло и драгоценные камни.
В 1970-х годах Бонетти познакомился с дизайнером Элизабет Гаруст, и их сотрудничество началось с оформления интерьеров знаменитого парижского ночного клуба Le Palace и ресторана Le Privilege. Терракотовые маски Bonetti, созданные в стиле нео-бара и сочетающие в себе доисторические и примитивные черты, получили название “Варварский дизайн”. Эта пара задала тон передовому парижскому дизайну, создав уникальный и изобретательный язык необарокко, который должен был стать синонимом самого утонченного континентального современного дизайна интерьера и мебели.
Alexandre Logé
Александр Лодже, родившийся в Париже в 1977 году, провел свою юность, исследуя легендарный рынок ea market и аукционные дома Drouot в поисках сокровищ и вдохновения. Эта растущая страсть побудила его продолжить обучение в университете Пантеон-Сорбонна, где он получил диплом специалиста по изобразительному искусству и истории искусств. Он продолжил свое обучение в мастерской дизайна мебели, где усовершенствовал свои навыки формовщика-моделиста и изготовил свои первые прототипы.
Будучи чувствительным к остальному миру и его разнообразным культурам, путешествия Александра Лодже питают его любовь к первобытному искусству, влияние которого можно увидеть в его сегодняшних работах. Представленный на многочисленных выставках - PAD в Париже, ART/Basel/Майами - Александр Логэ быстро завоевал признание в мире современного дизайна. С 2009 года он создает эксклюзивные люстры и предметы мебели для галереи Александра Бьяджи.
