У меня много статей о The Doors, американской группе конца 60-х. Безусловно краеугольным камнем творческой сути песен группы была лирика Джима Моррисона. Если начать рассказ о стихах песен The Doors, то наиболее точно к их творрчеству можно применить фразу со второго альбома Strange Days. Ее я поставлю как эпиграф к этой статье: "We Want the World…and we want it...NOW" (Мы хотим этот мир...и мы хотим его сейчас). Можно интерпретировать ее как: "Мы завоюем этот мир...и завоюем его сейчас!" Не знаю, слышал ли эту фразу Фредди Меркьюри, может быть и слышал, но он тоже в середине 70-х сказал примерно то же самое: «мы хотели завоевать весь мир… и мы хотели этого не позднее, чем в пятницу, к чаю».
**Переводить стихи Моррисона очень сложно. Нужно понимать то окружение, в котором он сочинял свои стихи и писал песни. Так что не судите строго мои переводы (или трактовки) его стихов.**
2017 год был знаменательным для празднования разного рода 50-летних юбилеев: в мае исполнилось полвека с момента выхода альбома "Сержант Пеппер", а в июне первого крупного поп-фестиваля Monterey Pop. Тот год также подарил нам дебютные альбомы The Jimi Hendrix Experience, Pink Floyd, Grateful Dead, the Velvet Underground и наших героев статьи The Doors, чей одноименный шокирующий дебютный альбом вышел всего через несколько дней после нового года, 4 января 1967 года, на лейбле Elektra Records. Музыканты не стали ждать пока окончатся новогодние праздники и решили "ударить" по музыкальному рынку сразу.
The Doors не были похожи ни на что из того, что было раньше. С самого начала основное внимание - помимо грубой сексуальной привлекательности их фронтмена, как плохого парня - было приковано к изысканности и визуальной силе поэтических текстов Джима Моррисона. Шедевром стал душераздирающий и грубый, почти 12-минутный опус “The End”. Был ли когда-нибудь в рок-песне более леденящий душу отрывок, чем тот, что начинается словами: “Убийца проснулся перед рассветом, надел сапоги/Он взял маску из древней галереи и пошел дальше по коридору" и заканчивается размытым, кошмарным видением отцеубийства и инцеста?
Но об этой песне мы уже достаточно подробно говорил, поэтому пропущу ее.
Баллада “Хрустальный корабль”, тем временем, отличалась своими яркими образами, на то он и хрустальный, этот корабль:
“О, скажи мне, где лежит твоя свобода/улицы - это поля, которые никогда не умрут/Избавь меня от тех причин, по которым/ты предпочла бы плакать, а я предпочел бы летать”.
Тексты других песен были одновременно хитрыми, но никогда не были открытыми и полностью понятными; версия на песню Брехта и Вайля “Alabama Song” была неотразима, и даже менее известные треки, такие как “Take It as It Comes” и “I Looked at You”, ознаменовали приход новой интересной группы.
Дебют The Doors подарил нам “Light My Fire”, и хотя, как и весь материал альбома The Doors, эта композиция была работой всей группы, и это был их первый хит, который в отредактированной версии поднялся на вершину чарта синглов Billboard в июле ’67 года. Он был написан Робби Кригером, гитаристом группы (за исключением второго куплета, который принадлежит Моррисону). Кригер, клавишник Рэй Манзарек (который сыграл большую часть басовых партий The Doors на своем органе, когда они не приглашали бас-гитаристов для игры на "настоящей" бас-гитаре) и барабанщик Джон Денсмор были не столько музыкантами поддержки для своего яркого и харизматичного фронтмена, сколько равноправными участниками - без кого-либо из них The Doors просто не было бы The Doors. Но опустим те песни, стихи к которым писал не Моррисон.
Альбом, который они назвали Strange Days, был выпущен всего через восемь месяцев после первого, 25 сентября 1967 года. Если дебютный альбом был записан менее чем за неделю, то последующие сессии в Голливуде растянулись на несколько месяцев, что позволило группе отточить свой новый материал и использовать совершенно новое восьмидорожечное оборудование Sunset Sound Recorders и нетрадиционные инструменты, которые они привлекли для записи. На этот раз продюсер Пол Ротшильд и инженер Брюс Ботник сыграли большую роль в творческом процессе, познакомив участников группы с захватывающими способами улучшения сырых треков с помощью имеющихся в их распоряжении технологий.
Это вполне устраивало The Doors, которые были "ЗА" то, чтобы с головой погрузиться в неизведанное. В заглавном треке альбома, “Strange Days”, Моррисон играет на синтезаторе Moog - одной из первых рок-записей, в которых он использовался. (Один из участников записи сообщает: “Его микрофон был подключен к синтезатору, и он нажимал на клавишу при каждом выпеваемом слоге, придавая своему голосу это жуткое звучание”.) Манзарек играет на органе в этом треке.
”Horse Latitudes", между тем, были стихотворением Моррисона, состоящим из полутора минут найденных звуков, обработанных в студии для создания жуткого и зловещего эффекта. Большая часть материала для песен на Strange Days уже существовала в том или ином виде к тому времени, когда The Doors попали в студию - например, “Moonlight Drive”, по сути, был первым текстом, который Моррисон представил Манзареку, и этого было достаточно, чтобы убедить клавишника в том, что у них есть задатки великой группы.
"Давай поплывем на луну / Давай вскарабкаемся на вершину прилива /Ворвемся в ночной сумрак города, который уснул, чтобы спрятаться.
Давай пустимся в плавание вечером/ Пришла наша очередь провести ночь у океана / в наших лунных странствиях
На альбоме слова Моррисона сопровождаются бас-гитарой Кригера и захватывающим ритмом, который становится размашистым и резким в куплетах и значительно более напористым в припевах, благодаря Денсмору и Манзареку.
“Strange Days”, который сам по себе добрался до 3-е места, отстав на одно очко от дебютного альбома. Для его поддержки вышло два сингла “People Are Strange” и "Love Me Two Times". Ни один из них и близко не приблизился к повторению успеха “Light My Fire”, заняв 12-е и 25-е места соответственно, но они все равно стали постоянными участниками радиопередач, получая бесчисленное количество ротаций на рок-радио даже сегодня.
Если песня с одного сингла Love Me Two Times довольна проста по тексту - вот взгляните:
Люби меня два раза, девочка / Один раз за завтра /Один раз за сегодня
Люби меня два раза / Я ухожу прочь /Люби меня два раза, детка
Пусть это продлится всю неделю (или: "чтобы я запомнил это на всю неделю")/ Люби меня два раза / Я ухожу /Люби меня два раза /Я ухожу
Предполагается, что эта песня поется от лица новобранца, который уходит на вьетнамскую войну.
А вот вторая песня, People Are Strange, совсем другая. Пожалуй, это самая лучшая песня на альбоме, хотя из всей этой красоты, сложно выбрать лучшую.
Люди всегда странны, когда странный ты сам / Их лица выглядят уродливыми, когда тебе одиноко / Женщины кажутся порочными, когда ты никому не нужен /Улицы кривые (неровные), когда ты падаешь.
Когда ты чужой /Ты видишь лица словно через завесу дождя / Когда ты чужой/ Никто не вспомнит твое имя.../Когда ты чужой /
Мне очень нравится эта песня - особенно интересно ее разбирать с точки зрения стихов. Как точно подметил Моррисон значения слова "strange" - можно "чужой", а можно "странный", а не нравятся эти два, то можно "незнакомый". Смысл вроде остается тем же, но добавляются оттенки одиночества.
Как это часто бывало на альбомах The Doors, некоторые мелодии, которые привлекали наименьшее внимание радиопрограмм, были одними из самых новаторских и захватывающих. И здесь есть так называемые песни-наполнители, такие как “You're Lost Little Girl”, “Unhappy Girl”, “I Can't See Your Face in My Mind” и “My Eyes Have Seen You”, стали одними из самых вдохновенных выступлений Моррисона и сопровождения и они до сих пор звучат и сегодня.
Но, как и в случае с альбомом номер один, наибольшее внимание по праву привлек грандиозный финал Strange Days “When the Music's Over”. Он длится 11 минут и был лишь немного короче, чем “The End”, и, хотя ему не хватало лирической эпатажности его предшественника, его история и подача были эпичными сами по себе. Под задумчивую, извилистую, часто экзотическую мелодию, которая то затягивалась, то убыстрялась, Моррисон неоднократно просит нас “выключить свет, когда музыка закончится". По мере того, как Кригер, Манзарек и Денсмор раскрывали перед нами свое гипнотическое лирическое состояние, они импровизировали и исследовали музыкальные версии своего состояния, создавая драму, которая постепенно набирала обороты.
Итак, "когда смолкнет музыка, выключи свет".
Моррисон вводит себя в состояние транса. В начале он инструктирует нас:
“Отмените мою подписку на Воскрешение / Отправьте мои документы в Следственный изолятор /У меня там есть друзья”.
Его сюжетная линия непрозрачна, она никогда не бывает линейной; в ней есть предупреждения и пожелания, а также радость. В этом много загадочного. Но сможем ли мы когда-нибудь отгадать все, что в ней было заложено автором? Ставлю знак вопроса и не даю ответа.
“Что они сделали с землей? / Что они сделали с нашей прекрасной сестрой?/ Опустошили и ограбили ее, разорвали на части и искусали ее / Проткнули ее ножами у края рассвета / И привязали ее к заборам, и потащили вниз”.
Палочки Денсмора разлетаются в разные стороны. Раздается шепот баса.
“Я слышу очень нежный звук / Приложив ухо к земле / Мы хотим весь этот мир, и мы хотим его… Мы хотим покорить мир, и мы хотим этого… / Сейчас / Сейчас? / Сейчас же!”
Вот эта фраза, с которой мы начали наше исследование. Вот она, эта суть альбома. Раздается взрыв. Мы слышим Моррисона таким, каким никогда не слышали его раньше: раскованным, одержимым, демоническим, пугающим. “Спаси нас!” - кричит он. "Видишь этот свет /Господи Иисусе! Спаси нас”.
..И, когда музыка смолкнет / Когда музыка смолкнет, да / Потуши свет/ Ведь музыка - твой самый близкий друг/ Танцевать на пламени (углей?) - вот ее предназначение/ Музыка - твой единственный друг/ До самого конца...
”When the Music's Over" по-прежнему заставляет слушателя затаить дыхание. Это напоминает нам о том, что музыка - наш “особый друг”, наш “единственный друг”. "До самого... конца.” Но спасет ли она нас?
Это рок-театр в его самом драматичном проявлении. Зрители стоят с открытыми ртами. Они опустошены. The Doors показали нам, что наша музыка не знает границ. Джим Моррисон и the Doors просуществовали всего четыре года, но благодаря этим двум первым альбомам, сделанным в один и тот же славный 1967 год, мы были с ними... до самого конца.
================
Приведу несколько комментариев поклонников группы об этом альбоме.
1) Мне нравятся группы, у которых свое особое звучание, но не все песни звучат одинаково. The Doors определенно относятся к этой категории. Ни у кого другого песни не звучат так, как у The Doors, и, как правило, вы можете отличить одну из их песен от другой с нескольких нот.
2) Я приобрел STRANGE DAYS после его выхода в 1967 году, и сегодня это все еще мой любимый альбом из двух тысяч, которыми я владею!
3) Я прочитал много о Doors. Невероятный альбом. В нем есть нюанс - его интересно слушать и сейчас.
4) Не было никого похожего на The Doors, "The End", должно быть, стала одной из самых леденящих душу песен конца 60-х, а текст песни When The Music's Over, такой же запоминающийся и в то же время легендарный.
5) В далеком 1968 году, когда я учился в младших классах средней школы, один из моих друзей обычно прокрадывался в пустые классы, брал кусок мела, писал слова песни “Horse Latitudes” на доске, а затем убегал оттуда, оставляя текст для следующей группы старшеклассников, чтобы они могли его прочитать, прежде чем учитель все это сотрет.
=============
Это отзывы американских поклонников группы об альбоме The Doors.
И как всегда спасибо вам за ваше внимание. Подписывайтесь, присоединяйтесь к нашему сообществу - впереди еще много разных статей о нашей музыке.