Как и большинство движений, составляющих современное и модернистское искусство, искусство инсталляции исследует инновации. Хотя иммерсивная практика схожа со скульптурой и связана с рядом других художественных жанров, она предлагает зрителям свой уникальный способ восприятия искусства.
Инсталляции не могут создаваться в отрыве от локации, где будут размещены. Эти трехмерные произведения создаются и живут живет за пределами студии художника. Независимо от того, установлены ли они в галерее или музее или расположены на открытом воздухе, они созданы для взаимодействия с публикой.
ЧТО ТАКОЕ ИСКУССТВО ИНСТАЛЛЯЦИИ?
Инсталляционное искусство — это современное движение, которое характеризуюется захватывающими, нереалистическими произведениями. Обычно художники-инсталляторы создают эти произведения для определенных мест, что позволяет им мастерски преобразовывать любое пространство в индивидуальную интерактивную среду.
ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ
ИММЕРСИВНОСТЬ
Ключевым атрибутом инсталляционного искусства является его способность физически взаимодействовать со зрителями. Хотя все художественные средства обладают способностью вовлекать людей, большинство из них не полностью погружают зрителя в интерактивный опыт.
Помимо особенного диалога между наблюдателем и произведением, рассматривать инсталляцию, буквально, можно с новых и разных точек зрения!
КРУПНЫЙ МАСШТАБ
Учитывая возможность взаимодействия, большинство произведений имеют крупный масштаб. Зачастую, на них можно сидеть, стоять или даже ходить по ним - это отличительная черта, которая обычно не встречается в традиционных формах искусства.
СПЕЦИФИЧЕСКАЯ КОНСТРУКЦИЯ ДЛЯ КОНКРЕТНОЙ ЛОКАЦИИ
В отличие от скульптур, картин и подобных произведений, инсталляции обычно проектируются с учётом особенностей определенных мест - от комнат в галереях и музеях до открытых пространств. Учитывая стратегический характер проектов и уникальность их окружения, инсталляции обеспечивают уникальную эстетику и визуальный опыт.
ВЛИЯНИЕ
Как и многие современные жанры, это направление искусства берет истоки в нескольких других движениях - дадаизме, концептуализме и перформансе.
ДАДАИЗМ
Как и дадаизм (авангардное движение, возникшее в начале 20 века), инсталляции часто демонстрируют экспериментальный подход к искусству. В частности, использование смешанных техник и акцент на трехмерности, несомненно, вдохновлены двумя основными элементами дадаизма: реди-мейдами и ассамбляжами.
КОНЦЕПТУАЛИЗМ
Вдохновленные дадаистами, художники-концептуалисты считают, что идея, лежащая в основе произведения искусства, преобладает над его эстетикой. Это чувство также присутствует в инсталляционном искусстве, причем известные современные художники, такие как Ай Вэйвэй и Дэмиен Херст, используют свои знаменитые инсталляции как средство передачи сообщений зрителям. "Как человек, я рожден, чтобы высказывать свое мнение", - объясняет Ай Вэйвэй. "Высказывая свое мнение, я осознаю, кто я".
ПЕРФОМАНС
Хотя перформативное искусство - практика, исполняемая перед аудиторией - может показаться непохожей на инсталляцию, эти два движения связаны ключевой характеристикой: творческим и концептуальным использованием пространства. В обоих случаях художники находят инновационные и изобретательные способы переосмыслить повседневную среду.
Зная немного об истории инсталляции, можно погрузиться в просмотр захватывающих художественных произведений, располагающихся по всему миру.
Большинство инсталляций можно увидеть лично, но также существует несколько примеров, когда художники создавали работы, которые можно было оценить только с помощью фотографии или видео. Например, видео мистера Дудла на котором покадрово запечатлены два года его творческого труда. За это время он не только превратил свой собственный дом в произведение искусства, но и создал это самое видео, которое уже просмотрели более 20 миллионов раз.
АРКА В СТОКГОЛЬМЕ
АЙ ВЭЙВЭЙ
Знаменитый художник и активист Ай Вэйвэй посвятил свою карьеру созданию вызывающих размышления работ, которые предлагают зрителям противостоять сложным политическим проблемам. Его инсталляция "Арка в Стокгольме" не стала исключением. Арка высотой почти 12,5 метров была сделана из цельных стальных прутьев и включала вырез, на котором были изображены силуеты двух фигур. Фигуры в центре, окруженные прутьями, обнимаются, чтобы найти утешение среди суровых условий. Произведение отдает дань уважения беженцам во всем мире. Это переосмысление произведения искусства, первоначально размещающегося в парке Вашингтон-сквер в Нью-Йорке в 2017 году.
ШАР
SPY
Пирамиды Гизы в Египте стали драматичным фоном для "Шара", сверкающей зеркальной инсталляции испанского художника SpY. Под влиянием культурного наследия древних египтян SpY создал сферу, состоящую из полированных хромированных кругов. Анонимный художник изучал математику и геометрию пирамид, а также рассматривал символы, связанные с верованиями древних египтян во время создания Шара. Работа была частью выставки Forever is Now II, организованной совместно с ЮНЕСКО и Министерством туризма и древностей Египта.
ВЕРНИСЬ ДОМОЙ
ЭС ДЕВЛИН
Художница Эс Девлин нарисовала 243 исчезающих вида животных для инсталляции, которая призвала общественность задуматься об их месте в природе. Расположенные внутри освещенной скульптуры, имитирующей купол собора Святого Павла в Лондоне, эти рисунки стали навязчивым напоминанием о биоразнообразии, которое мир рискует потерять.
ПАВИЛЬОН QAAMMAT
КОНСТАНТИН ИКОНОМИДИС
Шведский архитектор Константин Икономидис создал павильон Qaammat, который идеально гармонирует с природой. Расположенная в культурном ландшафте Гренландии, прозрачная конструкция создана из стекла, вдохновленная арктическим светом.
ТРИУМФАЛЬНАЯ АРКА
КРИСТО И ЖАННА-КЛОД
Обернуть культовую Триумфальную арку в свою фирменную ткань было мечтой Кристо и Жанны-Клод. Хотя из-за различных задержек по проекту их видение было реализовано только после того, как они оба ушли из жизни, эта инсталляция монументальных и интересна.
Обернутая тканью, которая удерживается красными веревками, инсталляция является кульминацией более чем пятилетней работы. Чуть больше двух недель публика могла наслаждаться мерцающим зданием и подходить достаточно близко, чтобы прикоснуться к произведению искусства, как и хотели бы Христо и Жанна-Клод.
Я НАДЕЮСЬ
ЧИХАРУ СИОТА
После долгого периода изоляции японская художница Чихару Сиота захотела вселить надежду в других. Для этого она собрала 10 000 писем от людей со всего мира и связала их алой нитью. Установленные в бывшей церкви, превращенной в выставочное пространство в Берлине, подвешенные нити создали тонкую сеть для этих писем, показывающих надежды людей на будущее.
Инсталляция не могла быть открыта для публики, поэтому Сиота пригласила музыкантов и танцоров создать интерактивные выступления с произведением, которые затем транслировались в прямом эфире. Это ограничение лишь продемонстрировало стойкость художников, которые продвигаются вперед в своей работе в новую эпоху.
КВАНТОВЫЕ ВОСПОМИНАНИЯ
РЕФИК АНАДОЛ
Цифровой художник Рефик Анадол использует передовые технологии для создания невероятных инсталляций. В начале 2021 года он создал работу для триеннале NGV с использованием Искусственного Интеллекта. Фактически, для создания квантовых воспоминаний было использовано более 200 миллионов изображений природы.
Результатом стали завораживающие видеоролики, помещенные в огромную раму. Трехмерные изображения только добавили динамичности инсталляции. Как он сказал сам художник: "работая таким образом, ИИ позволяет мне рисовать мыслящей кистью".
ИЗГИБАЮЩАЯСЯ ДУГА
ДЖАНЕТ ЭЧЕЛМАН
Художница Джанет Эчелман известна своими масштабными инсталляциями с использованием шпагата. Ее работа в Сент-Питерсберге, Флорида, не является исключением. Изгибающаяся дуга является центром нового парка Pier Park. Струящаяся и развевающаяся на ветру инсталляция становится еще более волшебной ночью, когда она подсвечивается.
Хотя визуально инсталляция сама по себе впечатляющая, она приобрела новый смысл для Эчелман, когда она обнаружила, что работа расположена в районе, который был важен во время Движения за гражданские права. Люди собирались здесь в мирном протесте против сегрегации местных муниципальных бассейнов, которая продолжалась на местном уровне даже после того, как ее признали неконституционной. Узнав об этом, Эчелман решила назвать "Изгибающуюся дугу" в честь цитаты доктора Мартина Лютера Кинга-младшего: "Дуга моральной вселенной длинна, но она изгибается к справедливости".