Когда мы говорим о рэгги, в первую очередь на ум приходит, безусловно, Боб Марли. Этот ямайский артист популяризовал жанр, а его многочисленные дети и внуки по сей день продолжают нести знамя рэгги в массы.
Про семью Марли мы уже писали, а сегодня речь пойдет о других представителях этого яркого жанра.
Уинстон Родни
Уинстон Родни не разбивает стаканы силой своего голоса и не доводит девушек до обморочного состояния. Он никогда не пытался соревноваться с американскими соул-исполнителями, однако если вы хотите насладиться творчеством вокалиста, который мог родиться только на Ямайке, чьи душа и эмоции проявляются в каждом слове, который точно знает, как и о чем говорить – вокалист Burning Spear как раз тот, кто вам нужен. От тихого, почти речитативного вокала до стона, он провел большую часть последних 50 лет, посылая верования растафари в массы. Его голос практически не меняется с годами, и он до сих пор чарующий и убедительный.
Тутс Хибберт
Его называли фолк-иконой, звездой соула и госпела. Все это так и есть, но факт остается фактом: Фредерик «Тутс» Хибберт – потрясающий рэгги-вокалист. В его голосе вы услышите звучание, характерное для ямайских церквей конца 50-х, вы услышите, как кто-то празднует свою свадьбу, вы услышите плач тюремных заключенных, гул переполненных танцполов. Вся жизнь Ямайки заключается в его работе.
Тутс завоевал славу как вокалист трио The Maytals. В 1963-64 они записывали ска-хиты для Коксона Додда на Studio One, потом работали с Байроном Ли и Ронни Насралла на BMN, Лесли Конгом. The Maytals распались в конце 70-х, и Тутс продолжил выступать с другим проектом под тем же названием. Хибберт является одним из лучших рэгги-вокалистов в истории.
Дон Пенн
Дон Пенн завоевала свой статус одной из лучших рэгги-исполнительниц, но ей понадобилось создать две совершенно разные карьеры, чтобы понять, насколько она прекрасна. Ее музыкальная одиссея началась, когда она была еще подростком. Тогда она записала Long Day Short Night для продюсера Принса Бастера, To Sir With Love для Банни Ли, а также You Don’t Love Me (No, No, No), версию блюз-песни Вилли Кобба.
Она продолжила записываться до конца 60-х, пользуясь переменным успехом, а потом покинула Ямайку и ушла из мира музыки. Внезапно она вернулась в мир рэгги в начале 90-х. Будучи уже в совершенно другом контексте, она перезаписала свой крупнейший хит для Play Studio One Vintage, альбом Steely & Cleevie, в котором сохранились ключевые элементы рэгги, но были вписаны в современные реалии.
Новая версия You Don’t Love Me стала хитом в 1994 году, и Пенн наконец получила признание как лучший в мире рэгги-исполнитель. С тех пор она привнесла свой стиль в Lee Thomoson’s Ska Orchestra, выступила на фестивале Гластонбери и продолжает работать над новой музыкой.
Банни Вейлер
После смерти Боба Марли фанаты не знали, кто сможет занять его место в мире рэгги. Одним из кандидатов был Банни Вейлер, соратник Марли по The Wailers. С точки зрения коммерческого и творческого успеха Вейлер был прекрасен в начале 80-х, он выпустил Sings The Wailers, сборник классических песен группы в обновленном звучании, элегантный альбом Rock and Groove.
Но занимать место Марли он не собирался. Банни был частью The Wailers только некоторое время и в 1973 году ушел из проекта. Его карьера была отдельной и самодостаточной, ему не нужна была корона покойного друга. Он выпускал хит за хитом. В 90-х он получил три премии Грэмми и Орден Заслуг Ямайки в 2016-м. С 2009 года он стал меньше работать, а в 2021-м его не стало.
Питер Тош
Третий участник классического состава The Wailers, Питер Тош был, возможно, самым талантливым инструменталистом из всех. Он играл на разных инструментах – от гитары до перкуссии, и даже не будь он потрясающим певцом, он все равно нашел бы свое место под солнцем.
В 1973 году он стал соавтором одной из самых известных песен The Wailers – Get Up, Stand Up, но вскоре после Тош начал осознавать, что продюсеры делают большую ставку на Марли, оставляя в его тени остальных музыкантов. Он ушел из группы и начал заниматься сольным творчеством, основал свой лейбл, а в 1976 году выпустил дебютный сольный альбом на Virgin. Заключив контракт с Rolling Stones Records, Тош попал в топ-50 со своей версией песни The Temptations (You Gotta Walk) Don’t Look Back, бэк-вокал для которой исполнил сам Мик Джаггер.
Последний альбом Тоша No Nuclear War вышел в 1987 году и принес ему Грэмми. Его карьера была на пике, когда он был застрелен в своем доме во время вооруженного ограбления в сентябре 1987 года.
Береш Хэммонд
Образцовый современный соул-рэгги артист, Береш Хэммонд выделяется на фоне остальных музыкантов с Ямайки. Он добился большего признания, чем многие его соотечественники. Сейчас, когда ему почти 70 лет, его карьера несколько замедлилась, но когда он выпускает альбом или сингл, то оказывает моментальное влияние на поклонников и критиков.
Хэммонд начал свою карьеру в 70-х, записал несколько сольных синглов, а потом присоединился к группе Zap Pow. Он незамедлительно привнес в звучание коллектива яркие элементы своего стиля, созданного под воздействием Сэма Кука и Бобби Вомака. Их альбом 1978 года стал настоящим музыкальным заявлением, включив песню Last War, соавтором которой был Хэммонд. Когда в конце десятилетия Zap Pow разошлись, он сфокусировался на сольной карьере, однако сделал это не в самое простое время. В 80-х на ямайской сцене доминировал дэнсхолл и диджеи, а не певцы с душевным вокалом.
Хэммонд провел середину 80-х, работая над своим лейблом Harmony House, а также записал три мощных хита – Groovy Little Thing, What One Dance Can Do и She Loves Me Now. В этих треках ему удалось сочетать классику рэгги с элементами модного дэнсхолла. В 1987 году на его дом было совершено вооруженное нападение, и он переехал в Нью-Йорк, где продолжил заниматься творчеством.
Джозеф Хилл
Фронтмен Culture Джозеф Хилл был одним из ключевых рэгги-артистов, который помог популяризовать жанр благодаря серии альбомов в 70-х, объединивших панков, хиппи и фанатов фолка. Вокальное трио Culture выпустило прорывной альбом Two Sevens Clash в 1977 году с продюсером Джо Гиббсом. Группа продолжала творчество в 80-х, а когда она прекратила свое существование, то Хилл продолжил сольную карьеру и занимался ей вплоть до своей смерти в 2006 году.
Что делает его музыку такой привлекательной? Безусловно его вокал, энергия и душевность. Возможно, он не самый техничный вокалист, но его атмосферность куда важнее. Даже если он поет о самых тяжелых и мрачных вещах, он создает настроение, и слушатель может почувствовать себя чуточку лучше.
Марсия Гриффитс
Марсия начала свою карьеру на Studio One еще в подростковом возрасте. Ее ранние записи были на уровне, но их полностью затмила песня Feel Like Jumping 1968 года. Со сменой лейбла в 1969-м она только расцвела, и ее продюсер Гарри Джей приносил ей отличный материал, в том числе и для каверов. Она, в частности, перепела Don’t Let Me Down The Beatles.
В начале 70-х она присоединилась к The I-Threes, которые выступали с Бобом Марли. Марсия отправилась в мировое турне, стала получать прибыль от своего творчества и признание. Ее карьера продолжилась и в 80-х, она записывала как сольные треки, так и дуэты, прочно закрепляя за собой звание одной из ведущих рэгги-певиц в мире. Она занимается творчеством до сих пор, пользуясь любовью и уважением поклонников и критиков.
Десмонд Деккер
Десмонд Деккер стал одним из первых рэгги-артистов, которому удалось добиться международного признания. В конце 60-х и начале 70-х его песни попадали в чарты Великобритании и США. Его треки Israelites, 007 и It Miek напевали домохозяйки и школьники по всему миру, но в них заключалось много важных элементов ямайской культуры. В своих текстах он использовал много диалекта, поэтому тем ценнее то, что он смог добиться мировой славы. Деккер умудрился продать свою музыку тем, кто понятия не имел, через какие сложности проходит бедное население Ямайки.
Его лучшие работы были записаны с Лесли Конг в 60-х, но после смерти продюсера в 1971 году Деккер долгое время не мог найти кого-то, кто так же хорошо его поймет. В тот период он «выезжал» только не переизданиях старых хитов. Оставаясь прекрасным живым артистом, вплоть до своей смерти в 2006 году он, к сожалению, не смог выпустить новые работы, которые стали бы столь же востребованы в мире.
Деннис Браун
Если Боб Марли был королем рэгги, то Денннис Браун – крон-принцем. Он начал свою карьеру в возрасте 12 лет, и если Майкл Джексон стал главной молодой звездой США, Браун заслужил такой же статус на Ямайке. После выхода третьего альбома Super Reggae and Soul Hits он наконец добился широкой известности и вскоре был уже повсюду.
В 70-х он записал ряд альбомов, ставших классикой – Visions of Dennis Brown, Words of Wisdom, Just Dennis and Wolf and Leopards. В 1978 году он впервые попал в британский чарт с песней Money In My Pocket. В 80-х он не сбавлял обороты, несмотря на перемены в музыкальном климате Ямайки.
В 90-х у него начались проблемы со здоровьем, но он отказался прекращать работу. В 1999 году он скончался, подхватив пневмонию.
Автор: Катерина Гафт
Читать также: