Вспоминая свой путь к тому что получается на данном этапе в рисунках поняла с чем проблема у всех новичков. Почему у начинающих рисунки выглядят детскими или очень странно. И не только портреты, хотя многим хочется именно портреты писать.
И вообще взять этюдник красивую палитру, ворох кистей и тюбики масла и выдать шедевр. Остальные материалы не рассматриваем, акварель сложно, цветные карандаши и гуашь вообще детский сад.... Но шедевра почему-то не получается, точнее сначала смотришь и кажется "О у меня получилось, я молодец. Это шедевр". А чуть позже эйфория проходит и хочется порвать все или замазать и выкинуть и краски и холст или бумагу.
Так что не так или со мной или с рисунком? Нет таланта или материалы плохие или рисование вообще не мое?
Книги читаем и путаемся стараясь перечертить в точности как там написано, видео смотрим как правило бесплатные где опытный художник держа половину нужной инфы в голове выдает готовую картинку чуть ли не за пять минут. А мы стараемся повторить в точности как там и ничего не выходит. Нам из разных источников сыпется о том что нужно сократить палитру красок до минимума, но мы не понимаем зачем. Красок много разного цвета и мы думаем что чем больше наберем тем лучше. С сухими материалами (пастель и цветные карандаши) лучше большую палитру цветов завести. И еще куча всяких противоречий.
Проблема не в нашем таланте или его отсутствие, а в самом подходе. Даже не зная о многих нюансах и специальных терминах, мы не пытаемся анализировать как это делают опытные художники. Мы не задаем себе множество вопросов и не пытаемся найти ответ, а сразу бросаемся рисовать поддавшись порыву.
Находим красивую фотку в интернете или в журнале и тут же начинаем рисовать стараясь копировать как там, желательно еще и те цвета нарисовать.
Не думая о том как расположить изображаемый объект в листе сразу начинаем копировать все как есть, а если что-то пошло не так или где-то нужно добавить еще что-то, то рисунок начинает расползаться по листу и выскакивать за пределы и мы не думаем почему так происходит. Вместо того чтобы внутри что-то исправлять или добавлять мы наращиваем изображение, соответственно рисунок искажается еще больше.
Рисуя окна и двери мы сразу изображаем раму окна или полотно двери в стене, не обозначая все толщины. А если заметили что толщина нужна то приращиваем ее к двери, соответственно на рисунке проем двери становится больше и гораздо ближе к углу дома или к окну. То пространство которое, должно было бы остаться между блоком двери и допустим окном сокращается или пропадает совсем. И начинаем дальше отодвигать окно. Рисуя человека идущего по улице, не соотносим его с окружением. Поэтому иногда получается Гулливер в стране лилипутов. Человек большой а лавочки, фонари, деревья и машины могут оказаться меньше и уже.
Так же и с самим человеком, который начинает вытягиваться в длину или ширину, или разом во все стороны.
Хотя взяв за единицу измерения голову можно просчитать сколько ее высота раз умещается в росте конкретного человека или ее ширина в ширине человека. И не важно рисуете с фото или с натуры. Ну и самое любимое и распространённое.
Рисуя портрет мало того что как правило втискиваем портрет в лист так что складывается впечатление что человеку тесно в листе или он упирается взглядом в край, который прям у носа. При этом еще и изображение с огромными глазами и длинным носом, дальше почти впритык линия смыкания губ и подбородок практически без нижней челюсти. Волосы почти не изображаем или изображаем так что получается ещё половина головы. И при всем при этом забываем что голова это не только лицо. В зависимости от поворота или наклона мы видим больше или меньше пространства. На лице помимо самих черт видим пространство вокруг них и толщины. И их обязательно нужно показывать. А еще любимое забыть про уши. Которые кстати в зависимости от наклона и индивидуальных особенностей человека могут быть на одном уровне с основанием носа, выше или ниже.
Всегда при рисовании с натуры или по фотографии смотрим объекты друг относительно друга. Так и переносим на лист. В случае с натюрмортом из нескольких объектов намечаем в листе общую массу всех предметов, а потом уже смотрим как они соотносятся друг с другом. Та же история и с цветом объектов или предметов. В зависимости от того как падает свет цвет объекта светлее или темнее, более теплый или холодный. Если поставить рядом несколько предметов разного цвета, то тут тоже нужно постараться разобраться с тем , какой ты видишь цвет.
Тут тоже много вопросов должно возникнуть, да и возникает. Очень заметно с портретами. Какого цвета кожа, как нарисовать светлый цвет волос или седую бороду, цвет глаз. Ведь если присмотреться повнимательнее к своему лицу, то можно заметить и зеленые пятнышки и синие сосуды под кожей, где-то желтизну, а где-то красноту кожи. Поэтому общего ровного цвета вы никогда не увидите. Всегда будут какие-то нюансы. И в зависимости чем вы рисуете, так и должны подбирать цвет краски. Но у каждого материала есть свои особенности. И то, что работает в масле , может быть не приемлемо в акварели. И здесь тоже нужно смотреть, думать и анализировать. Про краски будет отдельная статья, а здесь пора закругляться. Итак много букв получилось. В общем я это все к чему? Даже если не знаешь еще что такое перспектива, композиция и как что строить, но внимательно посмотрев на референс можно заметить много нюансов и постараться их учесть в своем рисунке. А если что-то пошло не так исправляем только внутри намеченных форм и контуров иначе все расползается.
На эту же тему уже раньше писала статью Пленэр наблюдения