21 августа 1911 года мир был шокирован известием о пропаже одного из самых знаменитых произведений искусства — «Мона Лизы» Леонардо да Винчи из Лувра. Это преступление вызвало настоящий скандал и поставило под угрозу репутацию музея, который до этого момента считался одним из самых защищённых культурных учреждений мира. Сразу же началось масштабное расследование, музей закрыли, и сотрудники вместе с полицией приступили к тщательному обыску каждого уголка Лувра.
Однако единственным следом, который они смогли найти, оказалась пустая рама от картины, причем найдена она была на лестнице, которой пользовались только сотрудники музея. Выходит, украл картину свой?!
Это преступление стало личным оскорблением для всякого, кто почитал себя французом. Вся нация мобилизовала силы, чтобы вернуть шедевр, хотя ещё недавно о картине мало кто знал и ещё меньше думал — шедевром её почитали лишь специалисты да узкая интеллектуальная прослойка, о последующей моде и многокилометровых очередях и речи не было. Почему же украли именно её?
Чем тогда была «Мона Лиза»?
«Мона Лиза», она же «Джоконда», окутана множеством тайн, легенд и спекуляций, что делает её одной из самых загадочных картин в истории искусства. На протяжении веков исследователи и искусствоведы ломали голову над её неуловимой улыбкой и пронизывающим взглядом, который, кажется, следит за зрителем, куда бы тот ни перемещался. Это ощущение гипнотизирующего контакта только добавляет загадочности образу, изображённому на полотне.
Одним из главных вопросов, который всегда волновал умы искусствоведов и любителей искусства, является личность модели, запечатлённой Леонардо. До сих пор существует несколько десятков версий, каждая из которых предлагает своё объяснение. Наиболее распространённое мнение заключается в том, что перед нами изображена Лиза Герардини, жена флорентийского торговца Франческо дель Джокондо.
Именно эта теория дала картине второе название — «Джоконда».
Однако с течением времени возникли и другие гипотезы. Одна из них предполагает, что моделью могла быть Изабелла Арагонская, неаполитанская принцесса, чьи черты якобы узнаваемы в лице Джоконды. Другие теории связывают образ с любовницами могущественной семьи Медичи, которые, по слухам, могли позировать Леонардо. Но на этом спекуляции не заканчиваются. Некоторые исследователи выдвигали даже смелые предположения, что «Мона Лиза» — это зашифрованное изображение любовника Леонардо, а другая, ещё более радикальная теория гласит, что «Джоконда» — это автопортрет самого Леонардо. Исследователи сравнивали черты лица модели с известными изображениями да Винчи, указывая на определённые совпадения в строении черепа и пропорциях.
Интересно, что «Мона» — это вовсе не имя героини картины: это сокращение от итальянского выражения mia donna, что переводится как «моя госпожа». В эпоху Возрождения это обращение было традиционным выражением почтения к дамам высокого положения, и в данном случае оно указывает на социальный статус Лизы Герардини.
Картина была новаторской для своего времени и стала ярким примером искусства Высокого Возрождения. Леонардо не только объединил в этом произведении все технические достижения эпохи, но и довел их до исключительного уровня, превратив картину в шедевр, который продолжает восхищать поколения. Одной из главных инноваций картины стало сочетание портретного искусства и фантастического пейзажа. Леонардо мастерски использовал технику сфумато, чтобы создать мягкие переходы между светом и тенью, что придало глубину и живость образу. Модель изображена в контрапосте — «изогнутой» позе, при которой одна часть тела расслаблена, а другая напряжена. Этот прием был популярен в скульптуре и живописи Возрождения, позволяя художникам придавать фигурам больше естественности и динамичности.
Мастерство да Винчи по праву считается главным сокровищем «Моны Лизы». Принято считать, что «Мона Лиза» была написана в период между 1503 и 1506 годами, хотя некоторые исследования указывают на возможность более поздней даты завершения работы.
Сегодня состояние картины вызывает беспокойство, поэтому «Мона Лиза» больше не вывозится за пределы Лувра: краска на полотне значительно потемнела со временем, что, как считается, является результатом экспериментов Леонардо с составами красок и лака.
Сразу после создания «Моны Лизы» её оценили как высокое произведение искусства прежде всего сами художники. Рафаэль, один из величайших мастеров Высокого Возрождения, несколько раз вдохновлялся образом Джоконды, перенося её характерные черты на лица своих персонажей. Однако до повсеместного признания и бешеной славы, которая окружает её сегодня, было ещё далеко.
Интерес к картине усилился, когда «Мона Лиза» попала в руки короля Франциска I — французский монарх приобрел это произведение Леонардо и разместил его среди прочих художественных шедевров в замке Фонтенбло. «Джоконда» украшала королевскую… баню — место, где Франциск принимал гостей, послов и проводил важные переговоры. Спустя два столетия Наполеон повесил картину у себя в спальне, а затем передал в Лувр, но о загадочной улыбке впервые заговорили лишь в 50-х годах уже XX столетия.
От кайзера до Пикассо: список подозреваемых
До известного похищения в 1911 году шедевр был популярен в узких кругах, главным образом среди искусствоведов и художников, которые ценили его техническое совершенство и загадочную композицию. Однако картина не имела того всемирного статуса, которым она обладает сегодня. Всё изменилось, когда 21 августа 1911 года «Мона Лиза» была украдена из Лувра.
Преступление стало сенсацией, которая мгновенно привлекла внимание прессы. Весть о пропаже легендарного произведения искусства распространялась по всему миру, за расследованием следили не только во Франции, но и за её пределами. Парижская полиция была в шоке и лихорадочно искала преступника, переворачивая каждый уголок музея и города.
Интересно, что первым подозреваемым неожиданно стал не кто иной, как германский кайзер Вильгельм II! Французская пресса активно распространяла слухи о том, что кража шедевра Леонардо была организована немецкими шпионами по приказу кайзера. Эти обвинения только усилили и без того напряжённые отношения между Францией и Германией, находившимися на грани конфликта. Немецкие газеты, в свою очередь, ответили не менее остроумными контрверсиями: они утверждали, что кража картины — это не что иное, как ловкая провокация французов, которые якобы пытаются использовать инцидент для разжигания антинемецких настроений и возможной подготовки к войне.
Версии множились — от правдоподобных до совершенно абсурдных. Вскоре подозрение пало на художественную богему того времени, а именно на авангардистов. Под особым подозрением оказался Пабло Пикассо, лидер нового направления в искусстве — кубизма. В Париже начались допросы, в ходе которых полиция арестовала одного из приближённых Пикассо — поэта Гийома Аполлинера, но безрезультатно. Единственной уликой был отпечаток пальцев, его обнаружил полицейский эксперт Бертильон, но толку не было: Альфонс Бертильон был разработчиком собственной уникальной теории, бертильонажа, во многом противоречившей теорией отпечатков пальцев.
Так все-таки кто украл «Мону Лизу»?
Все это время «Мона Лиза» находилась в скромной квартире вора по фамилии Перуджа. Спустя более двух лет после дерзкой кражи Перуджа решил продать картину и пригласил к себе флорентийского антиквара, предложив ему купить шедевр Леонардо да Винчи. Он утверждал, что его целью было «вернуть» картину на родину, считая, что Наполеон незаконно вывез её из Италии — в собственных глазах поступок стекольщика был актом патриотизма, направленным на восстановление справедливости.
Когда антиквар, осознав, что перед ним оригинал, сообщил властям, Винченцо был арестован, а «Мона Лиза» благополучно возвращена в Лувр. С этого момента картина обрела не просто известность — она стала объектом легенды, превратясь в один из самых знаменитых художественных шедевров в мире.
Срок бедолаге отмерили небольшой — французы сочли смягчающим обстоятельством тот факт, что крал он из патриотических соображений.
ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на мой YouTube канал!
Ставьте ПАЛЕЦ ВВЕРХ и ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на Дзен канал.