В мире искусства есть произведения, которые притягивают к себе внимание загадочной и мистической атмосферой. Одним из таких шедевров является картина «Весталки» испанского художника José Rico y Cejudo.
На первый взгляд перед нами простая сцена из жизни Древнего Рима: две молодые весталки, жрицы богини Весты, стоят у алтаря. Но при более внимательном рассмотрении мы начинаем замечать детали, которые придают картине особую таинственность.
Во-первых, это освещение. Художник использует приглушённые тона и создаёт полумрак, который подчёркивает мистическую атмосферу. Тени и блики света играют на лицах и одеждах весталок, создавая ощущение нереальности происходящего.
Во-вторых, это композиция. Фигуры весталок расположены так, что создаётся впечатление замкнутого пространства, в котором нет выхода. Это усиливает ощущение тревоги и неизвестности.
В-третьих, это детали. Художник тщательно прорисовывает каждую деталь: складки одежды, украшения, аксессуары. Это придаёт картине реалистичность и позволяет зрителю лучше понять настроение и эмоции персонажей.
Но самое главное — это выражение лиц весталок. Их взгляды направлены в пустоту, они словно видят что-то, недоступное нашему взору. Это придаёт картине мистическую атмосферу и заставляет задуматься о том, что может скрываться за пределами нашего восприятия.
Картина «Весталки» José Rico y Cejudo — это не просто произведение искусства, это настоящее окно в мир мистики и тайн. Она заставляет нас задуматься о том, что скрывается за пределами нашего понимания, и напоминает о том, что мир вокруг нас полон загадок и чудес.
О них
Кто такие
В Древнем Риме существовала группа жриц, известных как весталки, которые посвящали свою жизнь служению богине Весте. Эти жрицы были ответственны за сохранение домашнего и государственного очага, что делало их незаменимыми для благополучия Рима.
Весталки пользовались огромным уважением и почетом в обществе. Их служение длилось 30 лет, в течение которых они должны были соблюдать строжайшую верность и целомудрие, отказываясь от вступления в брак.
Весталки носили длинные белые одежды и покрывала, а также заботились о священном огне, который горел в храме, символизируя чистоту и вечную жизнь.
Чем прославились
В римской мифологии есть легенда о богине домашнего очага Весте, которая охраняла Рим и обеспечивала его безопасность. Её культ был одним из самых почитаемых в Риме, а святилище находилось в самом сердце города.
В храме Весты, где горел вечный огонь, существовала комната, известная как «кладовая Весты». В этой комнате хранились самые ценные реликвии Рима, которые, как верили римляне, гарантировали его непоколебимость. Однако никто не знал, что именно находилось в этой комнате, и доступ туда был разрешён только весталкам — жрицам Весты.
Однажды, во время пожара в 241 году до нашей эры, эти реликвии оказались под угрозой уничтожения. Римляне были в ужасе, и тогда великий понтифик Луций Цецилий Метелл бросился в огонь, чтобы спасти святыни. За этот подвиг он был наказан слепотой.
В 390 году до нашей эры, во время осады Рима галлами, весталки были вынуждены покинуть храм и эвакуироваться в город Цере. Они сложили большую часть храмовой утвари в две бочки, которые затем закопали у храма Квирина. Позже этот участок земли получил название «Бочки», и там было строго запрещено плевать. Но самые ценные реликвии весталки забрали с собой.
Когда галлы ушли, весталки вернули святыни в храм. Считалось, что в кладовой Весты пребывают боги-пенаты римского народа. По аналогии с кладовой каждого римского дома, где есть пенаты, охраняющие этот дом и его кладовую, кладовая Весты стала главной кладовой Римского государства — общего дома всех римлян. И пенаты римского народа хранили его.
Однако это было не всё. В кладовой Весты хранился легендарный Палладий — мощный охранный артефакт в виде деревянной статуэтки богини Афины. Он был залогом нерушимости Рима.
Палладий был гостем из греческой мифологии. Согласно легенде, он был сброшен с небес на землю самим Зевсом при основании Трои. С тех пор Палладий хранился в Трое и обеспечивал её нерушимость. Пока он был в безопасности, греки не могли захватить город.
Одиссей и Диомед проникли в Трою и похитили Палладий. В результате Троя была обманута и пала. Однако в римской версии Палладий был спасён из горящей Трои Энеем. Эней привёз его в Италию, и впоследствии он был помещён в храме Весты.
Античных авторов волновал вопрос: как Эней смог привезти троянский Палладий в Италию, если Одиссей и Диомед его похитили? Чтобы объяснить это противоречие, была придумана версия, что Одиссей и Диомед похитили не настоящий Палладий, а его копию, созданную специально для обмана злоумышленников. Но если настоящий Палладий оставался в Трое, почему же она пала?
На этот вопрос отвечает Вергилий в «Энеиде», устами Венеры, явившейся Энею:
«Нет, не спартанки краса Тиндариды, тебе ненавистной,
И не Парис, обвиненный во всем, — лишь богов беспощадность,
Только она опрокинула мощь и величие Трои».
Троя пала по воле богов, и Венера поручает своему сыну Энею вынести из обречённого города Палладий и троянских пенатов, чтобы найти им новый дом и возродить Трою.
Не все авторы были согласны с тем, что в кладовой Весты хранится именно Палладий. Поскольку никто его не мог видеть, кроме дев-весталок, существовали различные версии и предположения. Была даже довольно смелая: там не Палладий, а Фасцинус, или же Палладий — это на самом деле Фасцинус (фаллический охранный символ). Согласитесь, эта версия не лишена остроумия: девственные весталки хранили как зеницу ока изображение фаллоса.
Дионисий Галикарнасский подводит итог:
«Я же лично на основании многих данных полагаю, что там имеются какие-то неизвестные толпе святыни, охраняемые девами, а не только огонь, но что это такое, не считаю достойным любопытствовать ни для себя, ни для кого другого из желающих соблюдать благочестие».
Священная тайна должна навсегда остаться тайной для непосвящённых!
О нём
Хосе Рико Сехудо родился в Севилье 27 марта 1864 года и прожил там до конца своих дней, скончавшись в 1939 году. Он был художником-костюмером, представителем классической школы Севильи.
Ещё в детстве он поступил в Школу изящных искусств в Севилье, где обучался у таких мастеров, как Мануэль Вссель, Эдуардо Кано и Хосе Гарсиа Рамос. В 1887 году, будучи ещё учеником школы, он получил свой первый денежный приз за картину «Дитя голубя». В 1888 году ему была присуждена стипендия Испанской академии в Риме, и он провёл в Италии семь лет, посетив Венецию и другие города. В этот период он создал такие работы, как «Помпея» (1889) и «Пасхальное благословение в Риме» (1893).
В 1895 году он вернулся в Севилью, где и прожил до конца своих дней, став академиком Королевской академии изящных искусств Святой Елизаветы Венгерской.
Его картины были посвящены костюмированным сценам с участием девушек во дворах и садах, таким как «Беседа во дворе» и «Флористы» из Музея изящных искусств в Севилье, или «Андалузцы на распродаже» из Музея Кармен Тиссен в Малаге. Он также изображал домашнюю обстановку, например, картину «Чистка меди» 1923 года.
Одной из его лучших работ считается картина «Обещание» (1906), созданная после его поездки в Италию. По мнению некоторых критиков, его второй этап творчества в Севилье был слишком сильно вдохновлён работами Хосе Гарсиа Рамоса и Гонсало Бильбао, которые смешивали кастизм первого и люминистский реализм второго.
Помимо живописи, он был иллюстратором, автором новелл и научных статей по археологии и искусству, которые публиковались в севильских ежедневных газетах. Он также занимался портретной живописью, например, создал портрет дона Педро Руиса Прието в 1924 году, который выставлен в Ла Дипутасьон де Севилья. На протяжении всей своей жизни он поддерживал связь и дружбу с кружком пейзажистов из Алькала-де-Гуадаира.