Друзья, предлагаю сегодня посвятить беседу практическому применению имеющихся знаний.
Мы все знакомы с кругом Иттена – схемой, на которой цвета собраны в определенном порядке. В основу своего круга Иоханнес Иттен выделил три основных цвета: красный, синий и желтый. Из них смешиваются цвета следующего порядка – оранжевый, фиолетовый и зеленый. А дальше мы можем из имеющихся цветов получить бесконечное количество промежуточных оттенков.
Это все очень интересно, но чем же это может быть полезно художникам-аквалеристам при рисовании? Самое главное – если вы подберете верно три основные краски, колорит вашего рисунка, гарантированно, будет выглядеть гармонично и убедительно.
Давайте посмотрим, как это происходит на практике. Как же из десятков, а то и сотен ваших тюбиков и кюветок выбрать те самые, особенные и подходящие для вашего ботанического сюжета?
Для начала, нам важно проанализировать референс. А лучше – несколько фотографий, сделанных с разных ракурсов. Это нужно для того, чтобы рассмотреть строение, подобрать или собрать наиболее удачную композицию и конечно, оценить оттенки. Если у вас есть и натура под рукой – еще лучше! Ведь наши глаза различают во много раз больше нюансов цвета и тона, чем самая лучшая фотокамера. Итак, я рассмотрела фотографию и натуру и обратила внимание, что очень важно подобрать разнообразные оттенки фиолетовых и оранжевых. Зелень несет вспомогательную функцию, она не слишком яркая, приглушенная и должна оттенять и обрамлять многоцветные глянцевые плоды.
В моей палитре есть готовые оранжевые и фиолетовые. Но для начала я решила поискать основные цвета. Исходя из своего опыта, первый вариант, который я хочу вам показать, не подойдет для реалистичной ботанической иллюстрации. Зато, он очень хорошо подойдет, например, для коммерческой иллюстрации, где яркость и чистота оттенков выкручены максимально. Давайте разберем подробнее, почему я решила продолжить поиски.
Перед вами классическое трио – розовый хинакридон, церулеум(голубая) и лимонная желтая. Все оттенки, которые получаются при смешивании – чистые и звонкие, прозрачные. Цветовые дорожки получились очень яркие. Особенно, зелень выбивается, ее в работе придется много глушить розовым. В данном конкретном сюжете много разных фактур и пестрых пятен. Тут бы очень пригодилась легкая грануляция. А еще, я вижу, что у меня не получается нужной темноты при смешивании голубого и розового. И я принимаю решение заменить желтый и синий (для более интересной и естественной зелени, а синий, кроме того, нужен со способностью уходить в темноту, насыщенный по тону).
Для того, чтобы зелень получалась более приглушенной, я подобрала более теплый желтый (более теплый по сравнению с лимонным желтым) и более теплый синий (по сравнению с голубым). Нашла желтый, который на шажок ближе к оранжевой гамме (а значит, там есть капелька красных пигментов), решила долго не искать синий и взяла ультрамарин (по сравнению с голубым, он чуть ближе к фиолетовым и немного гранулируется, если в заливке достаточно воды).
Смеси на основе нового круга мне понравились больше. Они получились чуть менее прозрачные в фиолетовых оттенках и зелени и это именно то, что мне было нужно. Желтый и синий в смеси друг с другом уже дают самодостаточные естественные оттенки. Кроме того, ультрамарин больше способен на темноту, чем голубой цвет.
Итак, основные цвета подобраны.
В целом, уже можно рисовать и результат будет хороший. Но меня несколько смущают не очень яркие оранжевые, которые получаются из смеси розового и более приглушенного варианта желтого. А еще, вся красота данного сорта томатов – в богатой палитре разнообразных приглушенных фиолетовых. И, чтобы облегчить себе подбор оттенков, я принимаю решение добавить готовый яркий и чистый оранжевый и приглушенный фиолетово-красный. Можно было бы и зеленый готовый подобрать (например, сап грин), но в данном сюжете, как я говорила ранее, зелень выполняет поддерживающую задачу. Давайте посмотрим, как изменился круг и смеси, когда я в пару к смесовым оранжевому и фиолетовому добавила Перилен виолет и пиролл оранжевый. Пиролл добавил яркости оранжево-красным оттенкам, а перилен – еще больше насытил по тону и умножил фиолетовые приглушенные оттенки.
Итогом поисков стал небольшой ботанический рисунок, выполненный всего пятью красками. Конечно, я не черчу каждый раз круги (Хотя, когда я изучала свои краски, то делала их много и с удовольствием) и не раскрашиваю их так подробно. Но каждый раз я стараюсь прежде всего подобрать основу – три идеальных цвета. А потом добавляю к ним еще 2-4 оттенка, которые не могу смешать из имеющихся.
А как вы подбираете колорит для ваших работ?
Автор Елена Шваргалова