I was made for loving you, 1979
Мощнейший хит Kiss вообще не задумывался таковым. Песня появилась на свет в результате спора. Конец 70-х — самый разгар эпохи диско. Группа на самом пике популярности, но продюсеры верят, что можно зарабатывать ещё больше. Их постоянные просьбы перейти к созданию более коммерчески ориентированных треков надоедают Полу Стэнли, гитаристу и сонграйтеру Kiss. Он уверен — продаваемый диско-хит можно написать играючи за несколько часов, Пол даже готов побиться об заклад.
Этими соображениями Стэнли поделился с Дезмондом Чайлдом, продюсером и известным автором песен. Он как раз в те годы экспериментировал с танцевальной музыкой и роком. Стэнли предложил Чайлду состряпать что-нибудь на коленке, и тот ответил: «Давай! Попробуем сделать что-нибудь с танцевальным битом, но только добавим туда тяжелые рок-гитары». Песня родилась за несколько часов и произвела фурор. Она продалась тиражом больше миллиона копий и стала самой исполняемой для группы. По иронии вокалист Джин Симмонс терпеть ее не мог. Впрочем, впечатляющие гонорары помогли ему с ней примириться.
Eye of the tiger, 1982
Еще один вечный хит, написанный в сжатые сроки по конкретному запросу. Но в этом случае авторы — группа Survivor — буквально творили на заказ. И мотивация у их была серьезная.
К тому моменту группа выпустила два неудачных альбома подряд. Продажи были ужасные, и риск потерять все контракты был не иллюзорным. Но помог случай. Глава лейбла Тони Скотти был в хороших отношениях с актером Сильвестром Сталлоне. Звезда на тот момент дилогии “Рокки” обратился к старому знакомому с просьбой — нужен саундтрек для триквела. И Скотти дал ему контакт Джима Петрика, гитариста и сонграйтера Survivor.
Говорят, что с плохим ТЗ (тех. заданием) результат ХЗ. Очевидно, Сталлоне тоже так считал, поэтому задачу поставил максимально конкретно: написать что-то типа Another One Bites The Dust группы Queen. Песня идеально подходила по стилю и ритму, но прав на ее использование у команды “Рокки” не было. Знаменитый рифф Петрик придумал за первые же 10 минут. А через два дня он с гитаристом Фрэнки Салливан продемонстрировал Сталлоне готовую песню. Название “Eye of the tiger” авторы взяли прямо из фильма, из реплики Аполло Крида, тренировавшего Рокки. Сочетание модного на тот момент хард-рок звучания и патетичной лирики было обречено на успех. Но, конечно, никто и подумать тогда не мог, что он будет настолько громогласным.
I want it all, 1989
Нельзя составить такую подборку и упомянуть в ней Queen только косвенно. К тому же, группа породила такое количество вневременных хитов, что хватило бы на отдельный топ (напишите в комментариях, что бы вы в него добавили).
Как и многие другие знаковые песни квинов, I want it all написал гитарист Брайан Мэй. К созданию трека его подтолкнул перелом в личной жизни: разрыв с первой женой и стремительно последовавший за ним роман с актрисой Анитой Добсон. Собственно, само название I want it all — это буквально коронная фраза Добсон.
Песня пролежала на полке почти год, пока шла работа над остальными составляющими альбома The Miracle. Зато когда вышла, стала его жемчужиной и обрела славу духоподъемной оды. В ЮАР она стала гимном против апартеида, да и угнетенные меньшинства по всему миру оценили ее объединяющий потенциал.
В клипе на песню Меркьюри впервые появился с бородой — по слухам тяжело больной певец скрывал следы болезни на лице. А вот вживую ему так и не довелось ее исполнить. Хотя с этой песней группа выступала не раз уже после смерти Фредди. И сегодня ее можно поймать на разнообразных трибьют-концертах — обычных или тематических, с выдумкой.
Smells like teen spirit, 1991
Кто-то говорит слово “гранж”, и в голове автоматически начинает звучать этот рифф. Правда ее (бес)смертный создатель Курт Кобейн вообще-то собирался создать поп-хит!
“Я хотел написать идеальную поп-песню. На самом деле, должен признать, я просто хотел содрать то, что делали Pixies. Даже впервые услышав Pixies, я почувствовал с ними такую связь, что мне нужно было, наверное, играть с ними — или, по крайней мере, играть в группе, которая делает каверы Pixies”.
Идея солиста не то чтобы пришлась по душе остальным членам малоизвестной группы Nirvana. Басист, услышав написанный чуть ли не на коленке в сжатые сроки трек, назвал его “смешным”. Но Кобейн был в нем уверен настолько, что даже пафосно назвал его Anthem — “Гимн”. А переименовал песню уже позже, когда увидел на стене надпись своей подружки “Курт пахнет как Teen Spirit”. О том, что Teen Spirit — это не лиричная метафора, а название дезодоранта, Кобейн догадался уже сильно позже. Впрочем, песня тогда уже захватила чарты и сделала популярной весь альбом, а с ним и группу. Так что промах с названием уже не имел никакого значения.
Numb, 2003
Стадионный рок не умер после 90-х! Лучшее тому подтверждение — существование группы Linkin park. Свой главный хит Numb они выпустили уже на втором по счету альбоме, будучи уже узнаваемой группой. А написали его всего за одну неделю — коллективно, быстро и без усилий. И это тот случай, когда шедевр стал популярен в первые же дни после появления. Numb даже сломала актуальную для нулевых стену между рэпом и роком. Linkin park выпустили совместно с Jay-Z версию Numb/Encore, которая принесла исполнителям премию Грэмми за лучший “мелодический рэп-перформанс”.
Но самое потрясающее — это то, что популярность песни не угасла за более чем 20 лет. В марте 2007 года на YouTube появился официальный видеоклип Numb, тот самый, снятый в Пражском соборе. В 2018 году ролик набрал целый миллиард просмотров, а за следующие 5 лет это количество удвоилось. Сейчас просмотры Numb только на официальном канале перевалили хорошо за 2 миллиарда, и темпы роста даже не начали замедляться. Вот уж действительно объединяющая песня!
Bring me to life, 2003
2003 был хороший год для рок-композиций, рвущих душу на части. Пока Linkin park покоряли стадионы, к той же аудитории, но с другой стороны подступилась ню-метал группа Evanescence. Фронтвумен Эми Ли на тот момент было всего 19 лет, но ее меццо-сопрано уже покоряло множество фанатов. Сколько точно, сказать сложно, ведь группа призывала слушателей скачивать демки песен из интернета вместо покупки.
А потом случилось мистическое и эпохальное событие. К Эми в ресторане подошел мужчина и спросил, счастлива ли она. Юная артистка на тот момент состояла в абьюзивных отношениях, была в смятении, но тщательно скрывала это даже от близких. А совершенно посторонний человек сумел разглядеть ее сквозь социальные маски. На волне этих впечатлений Ли написала ту слова той самой песни, а таинственный мужчина стал ее близким другом и затем мужем.
Первоначально Bring me to life должна была стать женским монологом, но продюсеры ясно дали понять, что без мужского голоса песню даже не попытаются продавать:
«Ты — девушка, поющая в рок-группе, что уже само по себе странно и не стимулирует к прослушиванию. Чтобы песня стала успешной, вам нужно позвать парня, который будет звучать фоном».
Так появилась партия Пола Маккоя. Любопытно, что первоначально на его место приглашали Майка Шиноду из Linkin park. Вот это был бы фит! Увы, услышать вместе Linkin park и Evanescence можно только на на кавер-концертах или каких-то эксклюзивных сборных рок-шоу.
Ууух! Признайтесь, захотелось почувствовать РОКовой вкус свободы на большом стадионном концерте? Ощутить кожей легендарные хиты, а то и вовсе прокричать их во все легкие? Понимаем - поддерживаем! Поднимайтесь на теплую панорамную крышу Roofevents и насладитесь этими и другими мировыми рок-хитами в звучании виолончелей! Да, и такое бывает — рок живее всех живых!
