Он записывал звуки музыки с нотного листа неба и передавал их на вечное звучание всему человечеству
«Музыка — проводник звучащего мира. Музыкальный дождь постоянно окропляет землю. И с земли, от людей, музыка, как дивный цветок, тянется к солнцу, к небесам — выше слов, выше звёзд, вровень с Богом...» — полагал великий композитор современности Алемдар Караманов, чей 90-летний юбилей со дня рождения отмечается 10 сентября нынешнего года.
Уже в пятилетнем возрасте он проявит свои выдающиеся музыкальные способности и сочинит первые пьесы. «Великий неизвестный», о котором композитор Альфред Шнитке с восхищением скажет, что он «создал самые замечательные симфонические произведения, которые повлияли на меня в юности и оказывают воздействие сейчас. Алемдар Караманов не просто великий талант. Он гений!».
Да, гений, чрезвычайно скромный, не обременённый славой, пришедшей к нему поздно, после долгих лет официального молчания, безвестности, добровольного провинциального «затворничества», вдали от столицы, сулившей талантливому выпускнику Московской консерватории и её аспирантуры грандиозный успех, по большому счёту не прельщавший этого удивительного творца, на закате жизненного пути подчёркивавшего, что его музыка самобытна, ни на что не похожа и «не нуждается ни в каких преемственных традициях».
Самобытность и яркая индивидуальность музыки Караманова ни у профессиональных музыковедов, ни у слушателей не вызывали сомнений. Он отличался высокой работоспособностью, творческой многожанровостью, верностью творческим интересам и, бесспорно, главной теме — «музыкальной религии», подсказавшей в расцвете лет почти полностью отойти от жанров фортепианной и камерной музыки. Однако композитор не отказывался от импровизации, от своеобразного новаторства, поиска новых решений, приходивших к нему, кажется, откуда-то издалека, из космических пространств, неизведанных миров, приоткрывавшихся, наверное, посредством обращения к религии, к её учениям и основополагающим постулатам.
«Я интуитивист, вообще никогда ничего, к сожалению, не рассчитываю, не продумываю и не подсчитываю, — признался мастер в 1990 году в одном из интервью. — Я годами «обитаю» исключительно внутри своего собственного творчества... Я человек верующий. Бог и Господь наш — он всегда с нами. Понимание этого остаётся нашей духовной защитой, я постоянно ощущаю Его мощную, крепкую руку. В этом есть планомерность Высшей силы. Несмотря на то, что тебя объемлют многие неприятные, иногда трагические обстоятельства, Высшая сила пробивает некие волны жизни, преодолевает стихию Бытия. Есть какая-то путеводная звезда, которая вселяет надежды на будущее. Я не думаю об этом специально. Вот моя музыка — тут всё нужно обдумывать. Тут ты царь, тут ты обязан, ты будешь отвечать за каждый звук, за каждую секунду своего вдохновения».
Его неповторимая симфоническая музыка в действительности оказалась «выше слов, выше звёзд». Он обладал дивным, но не крикливым, не претендовавшим на пафосное представление талантом. Казалось бы, ему — ученику Дмитрия Кабалевского и Тихона Хренникова — судьба уготовила завидную участь: быстрый взлёт на музыкальный Олимп и всенародную славу. Но этого не произошло. И не потому, что Караманов эту высоту в общем-то не воспринимал (но и не отвергал напрочь), и не оттого, что пару лет, с 1962 по 1964 год, он увлекался музыкальным авангардом, во время пристрастия к которому создал ряд интересных сочинений, среди которых Музыка для фортепиано № 1 и № 2, триптих «Пролог. Мысль. Эпилог», «Окно в музыку» (шестнадцать детских пьес для фортепиано), «Пятнадцать концертных фуг» и другие. А потому, что тридцатилетний Караманов однажды услышал новую музыку, которую он мог создавать только в тиши родного Симферополя.
«.Осенним вечером я возвращался из консерватории. Сполохи электрических огней бороздили московское небо, — вспоминал Караманов много лет спустя о той давней, удивительной истории. — Вдруг небеса заблистали звёздной синевой, и я услышал чистый звук трубы. Словно серебряная нить соединила меня со звучащими небесными сферами: я слышал Новую музыку и уже знал, что должен её записать, только записать с нотного листа Неба — и передать на вечное звучание всему человечеству. Для этого мне нужны были тишина, одиночество и таинство неба. В несколько дней я собрался и уехал из Москвы на родину, в мир моей Новой музыки.».
Случится же это знаменательное событие осенью 1964 года. Карьера композитора на тот момент складывалась весьма успешно: балет «Комсомолия», написанный совместно с Евгением Крылатовым, был поставлен на сцене Большого театра; балет «Сорок первый» (по повести Бориса Лавренёва) шёл в Ленинградском Малом оперном театре и был показан на сцене Кремлёвского Дворца съездов; по радио в исполнении хора Пятницкого часто звучала его песня «Родина» на слова Константина Симонова; состоятся к тому времени и самостоятельные выступления Караманова с оркестром: в Горьком он сыграет свой Второй фортепианный концерт, там же прозвучит и его Третья симфония; напишет Алемдар Сабитович уже и грандиозную музыку к кинофильму Михаила Ромма «Обыкновенный фашизм».
На первый взгляд решение Караманова, в числе первых в России композиторов-новаторов овладевшего новыми техниками музыкального письма, в частности додекафонией, может показаться странным. Именно в Москве он создал такие шедевры, как Седьмая симфония «Лунное море» и Пятая симфония-драматория «В. И. Ленин» по мотивам поэмы Владимира Маяковского, которая впервые была исполнена в 1979-м, через двадцать два года после написания. В рецензии на неё профессор Московской консерватории Сергей Баласанян напишет: «.это сочинение чрезвычайно масштабное, мощное, с широким симфоническим дыханием, с ясным тематическим началом. Редко встречались студенты четвёртого курса, которые обладали бы такой творческой смелостью, такой уверенностью в своих силах, такой художнической зрелостью». В числе шедевров, написанных в Москве, также Первый и Второй концерты для фортепиано с оркестром, Ориентальное каприччио для скрипки с оркестром, Второй струнный квартет, «AveMaria» для фортепиано. Несмотря на это, гениальный композитор решает безоглядно рвануть в город детства, где он пережил годы немецкой оккупации и блестяще окончил Симферопольское музыкальное училище (из стен которого в 1953 году был направлен в Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского). О сделанном выборе Караманов никогда впоследствии не пожалел.
О том шаге, определившем всю его последующую жизнь, уже после ухода маэстро в вечность рассказала его родная сестра Севиль Крылатова: «.Господь подаёт Алемдару Караманову судьбоносный знак — услышанный им чистый звук трубы, и в феврале 1965 года композитор начинает в родном городе, в родном доме работу над огромной партитурой — симфоническим циклом из четырёх симфоний «Совершишася», завершённым в 1 966 году. Для этой музыки, созданной, как говорил композитор, «на века», в которой живёт, благовествует, распинается на кресте и воскресает наш Спаситель, не имело значения, что она не исполнялась сорок лет: грандиозная мировая премьера «Совершишася» состоялась 13 декабря 2006 года в Киеве (я написала о ней рассказ «Совершилось»). Главное значение судьбоносной, светоносной музыки «Совершишася» состояло в том, что она открыла новый, религиозный период в творчестве Алемдара Караманова и определила всю дальнейшую жизнь композитора не по законам карьерного роста, а по заповедям радостей творчества».
В Симферополе, в который он вернулся навсегда, Алемдар Сабитович напишет лучшие свои творения. Медленно, но с неизменным успехом они станут выходить и на большие сцены. Так, в 1977 году в Киеве прозвучит его Девятнадцатая симфония; в 1979-м в Москве — «заждавшаяся» Пятая о Ленине; в 1982 году также в Москве, в Колонном зале Дома Союзов, Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио и Центрального телевидения под управлением народного артиста СССР Владимира Федосеева исполнит финальную симфонию грандиозного цикла Караманова из шести частей «Поэма Победы». Годом позже в столице прозвучат его Двадцатая и Двадцать третья симфонии, а в 1988 году состоится концерт, организованный профессором Московской консерватории Верой Горностаевой. В 1 990 году в Симферополе были представлены Весенняя увертюра, три фортепианных концерта, Седьмая симфония и Ориентальное каприччио. В 1991-м концерты маэстро прошли в Праге. В 1994 году состоялся его авторский концерт в Большом зале Московской консерватории. А на следующий год композитора будут тепло принимать в Великобритании, где в Центральном зале Вестминстерского аббатства в Лондоне пройдёт его большой авторский концерт, на котором прозвучат оратория «StabatMater» и Третий фортепианный концерт «AveMaria».
Алемдар Сабитович был патриотом России. Незадолго до своей кончины он произнесёт наполненные оптимизмом и верой в силу искусства слова: «Запад развратился страшно, там думают о материальном богатстве, а не о чистоте духовной. Сколько бы ни били и убивали Россию, её великую, огромную культуру, всё-таки она начинает снова всплывать и захватывать умы людей. Люди начинают понимать, что одними материальными устремлениями невозможно жить. Они начинают понимать, что есть что-то другое, настолько важное, что без него мы пропадём».
...Семнадцать лет великого Мастера нет с нами. Давайте вспомним композитора, обратившись к его величественной, глубокой и неповторимой музыке. Музыке гения.
Руслан СЕМЯШКИН.
• Алемдар Караманов — Почётный гражданин Республики Крым, народный артист Украины, лауреат Национальной премии Украины имени Т. Г. Шевченко, дважды лауреат Государственной премии Крыма, член Союза композиторов СССР, России и Украины.
• В 1992 году «Гимн солнцу» А. Караманова, написанный в 1978-м, станет официальным гимном Автономной Республики Крым, а затем и Государственным гимном Республики Крым.
• С 1996 года в Крыму проходят Международные конкурсы молодых пианистов имени А. С. Караманова.
• Симфонический цикл из десяти частей «Совершишася во славу Богу во имя Господа Иисуса Христа» — грандиозное симфоническое творение с участием большого и детского хоров, солистов (скрипки, виолончели, тенора), называемое автором «Симфоническим Евангелием».
