Мрачные эмоции долгое время служили мощным источником для вдохновения в музыке, и паранойя не исключение. Хотя она является одной из самых тревожных эмоций, которую можно испытать, ее присутствие в искусстве вызывает большой отклик у слушателя, потому что это универсальный и очень некомфортный аспект жизни. Всепроникающее чувство того, что что-то не так или кто-то пытается нам навредить, рано или поздно испытывают многие.
В разное время музыканты по-разному обыгрывали паранойю в своих песнях: кто-то показывал, как она нарастает в тревожном разуме, кто-то уделял внимание нюансам, рассказывая о причинах такого состояния.
Собрали десять примеров.
Takling Heads – Life During Wartime
В Life During Wartime Дэвид Бирн поет о мрачном будущем, в котором технологии вышли на новый уровень, а правительство оказывается неспособным их контролировать, что в итоге приводит людей в полнейшее смятение. Вместо того чтобы включить название песни в текст, как это обычно делали Talking Heads, Life During Wartime раскрывает тему, повествуя о полуразрушенном «месте, где никто ничего не знает».
Во время написании песни Бирн читал книгу о преступлениях в сфере компьютерных технологий и вдохновился ей.
Courtney Barnett – Elevator Operator
В отличие от предыдущей песни, композиция австралийки Кортни Барнетт – это необычная ода абсурду. Elevator Operator смешивает рутину с сюрреализмом. Песня рассказывает странную историю подруги певицы, которая оказалась в одном лифте с незнакомцем, поднимаясь на крышу, откуда она любовалась видами. По мере подъема незнакомец начинает демонстрировать паранойю и подозрительность в адрес подруги Барнетт, чувствуя, что что-то не так. Нарастающее напряжение заставило девушку предположить, не поднимается ли незнакомец на крышу с намерением спрыгнуть с нее и свести счеты с жизнью. Барнетт рассказывала в интервью Vulture:
Она попыталась отговорить его от этого. Это всего несколько секунд в лифте. Как она могла полностью придумать эту историю?
Siouxsie and the Banshees – Fear (Of The Unknown)
Fear (Of The Unknown) – одна из самых мрачных песен Siouxsie and the Banshees об экзистенциальном ужасе и тревожности, которые сопровождают встречу с неизвестным. Многим из нас известно, с какими подводными камнями можно столкнуться, заходя на неизведанную территорию, однако эта композиция точно отражает это чувство благодаря аранжировке и использованию эхо.
Интересно, что изначально эта песня была бодрым танцевальным треком, но после сведения она стала звучать более мрачно.
Blue Öyster Cult – Don’t Turn Your Back
Конечно, в эту подборку можно было бы включить известную (Don’t Fear) The Reaper, но Don’t Turn Your Back кажется более подходящей. Возможно, дело в мрачном вступлении, которое переходит в не менее мрачную гитарную партию и вокал, но Don’t Turn Your Back также раскрывает тему, которая часто вызывает мороз по коже, – смертность.
Помимо этого, в ней нашлось место и паранойе: там идет речь об интуиции, суевериях, завистливых соседях, друзьях, которые могут оказаться не совсем теми, за кого себя выдают. Хотя эта песня осталась в тени Burnin’ For You с того же альбома Fire Of Unknown Origin, Бак Дхарма однажды отзывался о ней, как о лучшем малоизвестном шедевре в каталоге группы.
The Cure – Lullaby
Lullaby – ода детскому кошмару, которая стала одной из самых любимых песен у поклонников The Cure. Она не просто рассказывает об ужасах, таящихся в темной ночи, но и о том, почему паранойя всегда рядом, даже если мы пытаемся ее игнорировать. В этой песне злодей приобретает разные облики, практически как оборотень, и всегда следит за своей жертвой, ворочающейся в постели.
The National – Afraid of Everyone
Когда в обществе витают постоянные страхи военной угрозы, неудивительно, что люди задумываются о том, что может произойти, если мир войдет в состояние разрушительного конфликта. В Afraid of Everyone The National идут дальше и взывают к известному страху того, что может наступить момент, когда придется защищать своих близких.
Мэтт Бернингер говорил в интервью Spinner:
Afraid of Everyone – это тревожность, паранойя и незнание, как справиться с ними. Она об отчаянном желании защитить себя и свою семью от хаотичных сил зла, когда ты сам не до конца знаешь, откуда они придут, кто прав, кому верить.
The Kinks – Destroyer
Одна из величайших песен о паранойе – Destroyer The Kinks – это ода беспокойному разуму, который убежден, что за ним следят, и нельзя никому доверять. На альбоме Give Them What They Want группа сфокусировалась на скандальной природе американских СМИ и том, как они разрушают хрупкий разум граждан. В Destroyer лирический герой испытывает серьезную паранойю из-за переизбытка информации.
Donovan – Season of the Witch
Season of the Witch запечатлевает то, о чем далеко не всем музыкантам хватало смелости говорить на пике контркультурного движения 60-х: об идее того, что надежда непостоянна, и не все кажется таким хорошим, как принято говорить. В то время надежда и мир произрастали сквозь пепел разочарования, когда призыв объединиться перед лицом беды звучал как достаточная причина для оптимизма. Однако Донован видел картину более четко, и его скептицизм в этой песне отражается в оккультной и ведьмовской картине. Эта песня стала определяющей для эры паранойи в обществе.
Black Sabbath – Paranoid
Было бы неуместно не включить эту песню в список. Paranoid – не только одна из самых знаковых композиций Black Sabbath, но и лучше всего запечатлела депрессию, экзистенциальный кризис, ментальные проблемы, которые могли в полной мере определить жанр метала в его самые агрессивные моменты.
Как и предполагает название, тема паранойи раскрывается в достаточной мере, а голос Оззи Осборна с его практически недовольным тоном контрастирует с тяжелой музыкой и мрачной атмосферой.
Pixies – Where Is My Mind?
Pixies всегда превосходно создавали музыку с сюрреалистичным оттенком, но удавалось им это потому, что они объединяли тяжелую реальность современной жизни с противоречивой и абстрактной средой, в которой мы все периодически оказываемся. Where Is My Mind, возможно, более открыта к интерпретации по сравнению с другими песнями в этом списке, но в лирике безусловно есть темы дезориентации и нарушенного восприятия реальности.
Частично песня была написана под впечатлением от опыта подводного погружения Блэка Фрэнсиса на отдыхе на Карибах, но в целом речь в ней идет о чувстве потери связи с собой и своим окружением. В ней есть атмосфера того, что герой будто попал в петлю, и не знает, как из нее вырваться.
Автор: Катерина Гафт
Читать также:
