Алексей Слёзов (Экзич) – участник известных групп московского Формейшена 90-х: СОЛОМЕННЫХ ЕНОТОВ, РЕГИОНА-77, БАНДЫ ЧЕТЫРЁХ, ОЖОГА и других. При этом у музыканта всегда были собственные проекты. С нынешним – ЭКЗИЧ ПРОДЖЕКТ – Алексей выступит в Москве 13 октября на фестивале «Обратная перспектива». Планируется, что к этой дате выйдет и его новый альбом «Мост».
- Алексей, в каком формате сейчас выступаете на концертах?
– ЭКЗИЧ ПРОДЖЕКТ – абсолютно сольный проект. Состав: я, синтезатор, вокальный процессор и ноутбук. Отказался от гитары пару месяцев назад – стала она меня тяготить, исчерпал все приёмы. А вот с синтами интересно возиться. Я всегда любил звук 80-х в рок и поп-музыке, а там этого добра было много. Ну, и конечно, меня очень воодушевил в этом плане новый проект Саши Ионова (Лешего) RADIO NICHTO – чудесная трансформация.
- Осенью у вас планировался выход альбома «Мост». Вы написали про него так: «Это достаточно концептуальная работа, посвященная моей странной юности, тому, что пришлось пережить тогда и восприятию этого опыта сейчас». Можно с этого момента рассказать подробнее?
– Это про юность, наверное, с года 90-го до 94-го, до эпохи Формейшена. Мы стали похаживать с Левобережными друзьями на разного рода андеграундные мероприятия, слушать странные группы, смотреть так называемое «кино не для всех», примерять на себе всю эту подвальную эстетику, зависать на флэтах, знакомиться с людьми, порой весьма эксцентричными, чудаковатыми, иногда откровенно сумасшедшими. Вокруг свирепствовал Хаос: 90-е начинались, всё постоянно менялось и очень стремительно, мы неслись, как брёвна, в этом потоке. Время яркое, трагичное, больное и восхитительное одновременно – так это воспринимается сейчас.
- С чего начинался альбом?
– Всё началось с песни «Платформа» 2002 года, игралась ещё в проекте ЗАТЕРЯННЫЕ В КОСМОСЕ. Там об ощущении времени и конкретном месте – платформе «Левобрежная» Октябрьской ЖД. Сейчас её, конечно, перестроили и будут перестраивать ещё, но на момент написания песни она была почти в первозданном, неухоженном виде. А в начале 10-х появилась песня «Мост», в которой замешаны: мост через канал им. Москвы через ту же железку, моя комната в которой я жил до 2004 года и вид на парк им. Толстого на другом берегу канала. Поздней осенью 21-го мы с Лешим завозили какие-то вещи на Левый Берег и он, оглядевшись, сказал: «Тут прямо текст песни можно написать – про старые дубы, запах прелых осенних листьев, про эту кирпичную башню, в которой твоя квартира..» Я сразу подхватил эту идею и написал «Башню Вулыха». Мы её пытались репетировать с Антоном Димитриевым и он, услышав название, удивился: «Ты что, решил поиграть в Борю Гребенщикова?» Меня это очень развеселило, так как в названии на самом деле нет ничего заумного. Башня Вулыха – многоэтажный, кирпичный жилой дом (проект разработан советским архитектором Ефимом Вулыхом в 1963 году). Но вот, собственно, эти три песни и легли в основу «Моста». На основе черновиков загорелся идеей записать почти концептуальный альбом, где все песни будут связаны временем и местом действия. Хотя концептуальность в наше время синглов на стриминге – это крайне патриархально.
- На какой стадии работа?
– На завершающей: досводим последний трек, затем мастеринг. До фестиваля «Обратная перспектива» выйдет на стриминговых платформах, может быть, и на кассете.
- Кто принимал участие в записи?
– По сути, только я. Миша Волчицын помогал со сведением и записью отдельных треков. Часть материла я писал на своей домашней студии, часть – на его. «Произвол Рекордз» встречает «Тортугу Саунд»! (смеётся). Это уже наработанная годами практика.
- В прошлом году в ВК вы писали, что в Ростове будет предпринята первая попытка представить концертную версию второго альбома ЭП в формате моноспектакля. Если мероприятие состоялось, о чём был спектакль, как зашёл зрителям такой формат?
– Состоялось, но несколько смазано. Так называемый «моноспектакль» как раз был основан на материале «Моста» с добавлением некоторых спокен-вордов. К сожалению, ростовский клуб «Подземка», где всё это происходило, не подходит для такого рода высказываний, как мне кажется. Это такое место, куда люди приходят рубиться и отрываться под громкий звук, барабаны и т.п. – бетонные стены, минимум уюта. К тому же не удалось запустить фото-инсталляцию, а она важна. Плюс я был какой-то уставший и пустой после поезда, вышло крайне вяло. Но зрителям в целом зашло, как ни странно. Видимо, на контрасте со всеми остальными участниками того фестиваля. В дальнейшем я отказался от таких экспериментов. У меня и так творчество достаточно текстоцентричное, а хочется, чтобы музыка преобладала.
- Чем ЭКЗИЧ ПРОДЖЕКТ отличается от других ваших проектов?
– Сейчас у меня два действующих проекта – ЭКЗИЧ ПРОДЖЕКТ и МЕХ МАМОНТА. По специфике последнего сразу могу сказать, что это нечто из области сатиры, сарказма и чёрного юмора. Многим не нравится, потому что меня привыкли воспринимать как лирика, а не сатирика. ЗАТЕРЯННЫЕ В КОСМОСЕ я закрыл в 2006-ом после десяти лет существования, разнородных записей, концертов, экспериментов, не всегда успешных. Сделать это было проще простого – новые вещи не писались, публичный резонанс был никакой, играть в пустом зале для 10-15 фанатов так себе удовольствие. Затем около семи лет я занимался музыкой друзей и сотоварищей, особенно много вложил сил и времени в РЕГИОН-77. В конце нулевых мы возродили его вместе с Сашей Ионовым «Лешим» практически из пепла. Но в конце 2013 года я ушёл из всех дружеских коллабораций, по разным причинам, и решил снова что-то делать сам, тем более новые наработки имелись. По примеру Саши Аронова и его TORCH PROJECT-а придумал вывеску ЭКЗИЧ ПРОДЖЕКТ и выступил с небольшой программой в клубе «Запасник», если не ошибаюсь. Это был своего рода ребрендинг для привлечения внимания. Мне потом многие говорили: «А зачем менять название? Ведь по сути ничего не изменилось – монотонно, меланхолично, местами мрачно». Но очень уж мне хотелось провести водораздел между ЗК, 90-ми и настоящим временем. Как-то так…
- На фестивале «Обратная перспектива» 13 октября в Москве вы будете играть на одной сцене с новосибирскими группами. Кого из современной сибирской рок-сцены знаете-выделяете?
– Честно говоря, я не слежу за состоянием дел в русской музыке, а то, что удаётся услышать, крайне удручает. Я понимаю, что в музыке стилистически ничего нового не появилось с середины 90-х: мы, по сути, перемалываем то, что уже придумали до нас другие люди. Но ведь можно делать это как-то интересно, а не бесконечно копировать КИНО и JOY DIVISION? Причём, плохо копировать. Закрадывается шальная мысль, что молодым командам искусственный интеллект пишет песни и аранжировки.
Из Сибири сейчас слушаю только Глеба Успенского, слежу за новыми релизами. Открыл относительно недавно его творчество благодаря Косте Мишину, до меня иногда как до жирафа что-то очевидное доходит. У Глеба в песнях интересный баланс между юмором, иронией и экзистенциальной хтонью, да и вообще он разносторонний артист с большой буквы (если понимать слова «артист» как творец).
Беседовала virlenka.
Подробнее об октябрьском фестивале "Обратная перспектива" в Москве
«МАШБЮРО: сибирское сообщество рок-н-ролла». Присоединяйтесь!
Читайте также: «На нашем фоне сибиряки выглядели очень академично». Воспоминания Экзича о взаимодействии московского "Формейшена" и сибирских панк-групп в 90-х