“Рисование – мое хобби. Хочу развиваться в нем как можно быстрее! Но не знаю, смогу ли освоить сразу и живопись, и графику.” – Довольно частое сомнение среди художников-любителей.
Понимаем ваши тревоги. Все новое кажется сложным, программа для изучения неподъемной, а собственные силы недостаточными. Но, поверьте, эти опасения появляются только от непонимания того, как работать с живописью и графикой. Давайте немного разберемся.
И графика, и живопись – это виды изобразительного искусства.
Перед вами два Серафима Врубеля.
Левая картина “Серафим” написана акварелью, угольным и графитовым карандашами, относится к графике.
Правая картина “Шестикрылый Серафим” написана маслом, считается живописью.
Зачастую даже самые базовые курсы имеют в программе упражнения по этим видам. Все потому, что они развивают в художнике разные навыки. В дальнейшем эти навыки применяются во всех стилях и направлениях. Однако отрабатывать их проще и удобнее на специальных материалах и поверхностях.
Так в чем отличия? Какие особенности работы есть у этих видов? И какой сделать приоритетным?
ОСНОВНЫЕ ОТЛИЧИЯ
Так что такое графика? И что такое живопись? Понятия кардинально отличаются друг от друга, но при детальном изучении могут возникнуть некоторые сложности…
Давайте разберемся в понятиях.
Графика – это изображение, созданное графическими средствами. Сам термин с греческого можно перевести как “писать” или “рисовать”. В этом виде изобразительного искусства на первый план выходят тона. Цвет тоже важен, но он второстепенен. Материалы кладутся линиями, штрихами или небольшими пятнами.
Живопись – это изображение, созданное с помощью какого-либо вида красок. Художники делают упор на свет, объем предметов и глубину пространства. А материалы зачастую кладутся мазками.
Банальное разделение на цветное и черно-белое здесь не работает. Как графический рисунок может быть выполнен в цвете, так и в живописи имеет место монохром.
В графике мы добиваемся градиента растягиванием материалов или интенсивностью нажатия. В живописи же материалы наслаиваются друг на друга, смешиваются или разбавляются.
Материалы и инструменты
Графический рисунок, как правило, выполняется на бумаге. Плотность подбирается под материал. Например, для угля обычно берут бумагу плотнее, чем для карандаша.
Работать можно не только углем или карандашами, но и пастелью, соусом, тушью, сангиной, даже ручками и маркерами.
В живописи разнообразие поверхностей богаче. Обычно используют холсты, фанеры, акварельную бумагу, оргалит. Реже – ткани, стекла, металл. Материалы для живописи также подходят для рисования на стенах и асфальте.
Использовать можно любые виды красок: акварель, акрил, гуашь, масло и темперу.
Техники и методы
Чтобы добиться необходимого эффекта на картине, художники используют разные методы штриховки или техники наложения краски. Выбор всегда зависит от материала.
В графике можно использовать:
Наслоение – цвета одного материала кладутся друг на друга, в итоге создается объем и сложность;
Растушевывание – стираются контуры, создается эффект дымки;
Точечную россыпь – вместо штрихов пространство заполняется точками;
Боковое нанесение слоев – мелок кладется боковой стороной, это позволяет разом заполнить цветом большое пространство, фактура получается неоднородной, что создает эффект воздуха;
Прямолинейную и перекрестную штриховку – штрихи кладутся друг на друга под одним или разными углами;
Контурная штриховка – штрихи кладутся по контуру, от края к центру предмета.
В живописи есть наиболее распространенные техники:
Лессировка – полупрозрачный слой материала кладется на предыдущий после его полного высыхания;
Алла Прима – слои кладутся друг на друга без высыхания;
Импасто – краска кладется толстыми слоями и образует выпуклую поверхность;
Сухая кисть – сухие краски притираются тонким слоем к полотну.
В зависимости от того, какой эффект необходим, вы можете смешивать разные техники и методы нанесения материалов.
Примеры работ
Как часто вы задумываетесь, каким материалом написано то или иное произведение искусства? А в галереях и на выставках этот пункт обязательно указывается!
Среди известных графических работ можно выделить:
Аллегория живописи. Розальба Каррьера. 1730. Пастель и красный мел.
Спящий фавн. Питер Пауль Рубенс. 1630. Сангина.
Руки молящегося. Альбрехт Дюрер. 1508. Тушь.
Известными произведениями живописи являются:
Пространство памяти. Сальвадор Дали. 1931. Масло.
Дама с горностаем. Леонардо да Винчи. 1480. Масло и темпера.
РЕЗЮМЕ
Работы, написанные в любом из этих видов требуют много времени и сил. В каждом есть нюансы, на которые нужно обращать внимание, чтобы не испортить картину.
В графике это чистота работы. Есть риск смазать материал неаккуратным движением руки. Или перестараться с ластиком и испортить бумагу.
В живописи важно качественно готовиться к процессу рисования. Выбор неправильных материалов, некачественных красок или лаков может привести к тусклости готовой работы и трещинам на высохшем холсте.
Однако и графика, и живопись имеют свой особенный шарм.
Хотите добиться легкости и невесомости образа – это к графике.
Хотите сделать свою работу почти неотличимой от реальности – это к живописи.
Многие из наших студентов переживают, что им не удастся освоить оба вида одновременно. Работать параллельно над разными картинами действительно сложно.
Если вы давно хотели попробовать себя в живописи, но что-то все время мешало, попробуйте начать с СЕМИ БЕСПЛАТНЫХ УРОКОВ. Пройдя их, вы сможете погрузиться в процесс создания картин по технологии оптических просветов и решить, хотите ли связать себя с этим видом творчества.
А еще у нас есть статья, где мы подробно рассказали о живописи Высокого Мастерства и этапах создания качественных работ.
Не бойтесь изучать новые грани вашего хобби! Искусство, как и мастерство, не имеет границ, поэтому и у способностей нет предела.
