Найти тему
Parblo Россия

Как художнику работать с перспективой, чтобы арты получались живее и естественнее

Оглавление

Рассказываем, что нужно делать художнику, чтобы прокачать навык рисования в перспективе.

Перспектива — инструмент художественного сторителлинга, и она используется для передачи идеи работы. С ее помощью можно создать ощущение динамики, глубины и передать конкретное настроение — например, драму и тревогу или спокойствие и радость.

В статье решили разобрать основные моменты, которые стоит учитывать художнику при работе с перспективой. Все эти советы помогут рисовать в перспективе достоверно, а объекты в работе станут более живыми и реалистичными.

Совет №1: тренируйтесь на реальных объектах

Чтобы работать с перспективой, сначала нужно хорошо ощущать пространство и как человек видит объекты в нём. Чтобы научиться это делать, нужно тренироваться на реальных объектах и видах в разных перспективных искажениях.

Например, чтобы освоить линейную перспективу, зарисуйте улицу со зданиями по бокам. Вы заметите, как здания уменьшаются и вытягиваются, а дорога сужается с удалением.

Источник: https://www.pinterest.com/pin/456904324714908202/
Источник: https://www.pinterest.com/pin/456904324714908202/

Это работает и для перспектив с двумя и тремя точками схода. Здания и геометрические построения — лучшая практика, потому что предугадать искажения легче: достаточно выстроить сетку и поместить объект кубической или прямоугольной формы.

Двухточечная перспектива:

Источник: https://www.pinterest.com/pin/1407443627576557/
Источник: https://www.pinterest.com/pin/1407443627576557/

Трехточечная перспектива:

Источник: https://www.pinterest.com/pin/4081455905179026/
Источник: https://www.pinterest.com/pin/4081455905179026/

Для воздушной перспективы попробуйте рисовать пейзажи в туманную погоду. Это поможет вам понять, как частицы в воздухе перекрывает детали объектов вдалеке.

Источник: https://www.pinterest.com/pin/108790147218439043/
Источник: https://www.pinterest.com/pin/108790147218439043/

Работа с реальными объектами упрощает понимание перспективы. Вы видите все её свойства на практике и переносите их на холст. Это делает ваши рисунки более реалистичными и помогает создавать собственные работы позже. Реальная практика — отличный способ развить навык перспективы и улучшить качество своих рисунков.

Совет №2: не застревайте на одном типе перспективы

Не стоит ограничиваться одним типом перспективы в своих рисунках. Каждый вид перспективы создаёт особую атмосферу и передаёт разные настроения. Например, для изображения ночного леса с мрачным замком вдалеке лучше использовать воздушную перспективу. Она подчеркнёт тёмные контуры деревьев, добавив загадочности и мрачности.

Или крипового персонажа в облаке тумана — выглядит действительно жутко за счет грамотной проработки воздушной перспективы.  Источник: https://www.pinterest.com/pin/6122149487219975/
Или крипового персонажа в облаке тумана — выглядит действительно жутко за счет грамотной проработки воздушной перспективы. Источник: https://www.pinterest.com/pin/6122149487219975/

Для создания ощущения глубины и реалистичности при рисовании улиц или интерьеров отлично подойдёт линейная перспектива. Она помогает показать, как объекты уменьшаются и сужаются с расстоянием.

Разруха в переулке вместе с линейной перспективой создает ощущение реалистичности происходящего — зритель считывает этот упадок в городе и начинает погружаться в контекст. Источник: https://www.pinterest.com/pin/2955556000950985/
Разруха в переулке вместе с линейной перспективой создает ощущение реалистичности происходящего — зритель считывает этот упадок в городе и начинает погружаться в контекст. Источник: https://www.pinterest.com/pin/2955556000950985/

Если хотите добавить драматизма и динамики, используйте двухточечную перспективу. С ее помощью можно создать много пространства в рисунке, потому что взгляд зрителя стремится к двум точкам схода. И в эти зоны можно уложить интересные сюжеты.

Например, с одной стороны дома будут гулять дети с родителями, а с другой — происходить драка. Жесткий контраст создает двойственность происходящего. Источник: https://www.pinterest.com/pin/2955556000950985/
Например, с одной стороны дома будут гулять дети с родителями, а с другой — происходить драка. Жесткий контраст создает двойственность происходящего. Источник: https://www.pinterest.com/pin/2955556000950985/

А если хочется передать ощущения одиночества в большом мире, показать никчемность героя на фоне всего происходящего, можно прибегнуть к трехточечной перспективе. Она создает ощущение футуристичности и масштабности, хорошо подчеркивает самобытность киберпанка и сай-фая.

Источник: https://www.pinterest.com/pin/114349278032071682/
Источник: https://www.pinterest.com/pin/114349278032071682/

Анализируйте, что хотите передать в своей работе, и выбирайте подходящую перспективу. Это поможет сделать рисунки более выразительными и захватывающими.

Совет №3: не забывайте про тона и искажения

Ключ к хорошо проработанной перспективе — тона, ведь именно они создают ощущение глубины. При использовании любой перспективной сетки этот инструмент важен.

Вблизи у объектов, предметов и персонажей контрастность обычно выше, если ничего не мешает обзору (например, столб дождя), поэтому в тоновом плане чаще используются крайние значения — черные и белые.

И чем дальше объект от смотрящего, тем его контрастность ниже, и тоновая разбивка незначительна — серых тонов много, из-за чего контуры могут сливаться с окружением.

Посмотрите, как контрастно все вблизи, и насколько сильно сливается даже огромное здание вдалеке за счет добавления средних тонов. Источник: https://www.pinterest.com/pin/284149057714415573/
Посмотрите, как контрастно все вблизи, и насколько сильно сливается даже огромное здание вдалеке за счет добавления средних тонов. Источник: https://www.pinterest.com/pin/284149057714415573/

Также важно следить за размерами и искажениями. По мере удаления предметы кажутся меньше и их формы могут искажаться. Например, двухточечная перспектива увеличивает видимую продолговатость объектов, меняя их форму в глазах зрителя. Одноточечная заставляет объекты уменьшаться по мере удаления, а трехточечная — вытягивает вертикально.

Искажения в трехточечной перспективе. Источник: https://www.pinterest.com/pin/1477812372700912/
Искажения в трехточечной перспективе. Источник: https://www.pinterest.com/pin/1477812372700912/

Используйте эти принципы для создания глубины и реалистичности в ваших рисунках.

Совет №4: не бойтесь преувеличивать

Не бойтесь преувеличивать перспективу, особенно в стилизации или комиксах. В таких работах искажения могут усилить эффект. Например, для передачи динамики боя можно сильно сжать линейную перспективу до одного героя: лицо персонажа, которое ближе к зрителю, будет крупнее и контрастнее, а тело, удаленные от зрителя, — вытянутое и маленькое.

Отлично передает динамику за счет сильных искажений в районе ног героини. Автор: Ash Hellbender: https://www.artstation.com/ash_hellbender
Отлично передает динамику за счет сильных искажений в районе ног героини. Автор: Ash Hellbender: https://www.artstation.com/ash_hellbender

Преувеличение помогает добавить выразительности и драмы в вашу работу, делая её более захватывающей и эффектной.

Как проработать перспективу в своем рисунке

В традиционном рисовании на первых порах достаточно и карандашей с линейками для построения перспективных сеток, в которые вы потом будете помещать объекты и героев, искажая их. Эти инструменты помогут правильно выстроить перспективу, особенно на начальных этапах, когда навык ещё не отточен.

В цифровом рисовании процесс аналогичен, но здесь на помощь приходят графические редакторы со встроенными перспективными сетками и направляющими. Эти функции значительно упрощают работу и помогают точно выстроить перспективу.

Если вы работаете в цифровом формате, не забудьте про хороший планшет. Без него работа будет невозможной, а в вопросе перспективы огромную роль играет точность, которого можно добиться при помощи удобного стилуса.

Мы в Parblo помогаем художникам находить «свои» планшеты, с помощью которых можно комфортно рисовать и профессионально работать.

Представляем вам графический планшет Parblo Intangbo X7 Black — отличный выбор для цифрового рисования. Планшет предназначен для создания иллюстраций и других художественных произведений на компьютере, делая процесс максимально комфортабельным и приятным.

-13

Чувствительность планшета позволяет варьировать толщину линий в зависимости от силы нажатия, его скорость отклика мгновенно отражает ваши движения.

Простота использования и высокое качество делают Intangbo S идеальным выбором как для начинающих, так и для опытных художников.

Если ты хочешь начать рисовать, но не знаешь, за что браться в первую очередь — выбери удобный планшет, с которым ты сможешь сразу погрузиться в новую вселенную. Посмотреть другие характеристики и особенности модели можно на странице нашего планшета на Wildberries.