Триллер “Ловушка” – это новый фильм М. Найта Шьямалана (M. Night Shyamalan), который вплетает сложные темы в свои фильмы, хотя сразу этого можно и не уловить, а также он зарекомендовал себя мастером сюжетных твистов.
В своей новинке он, похоже, решил подчеркнуть, что кино само по себе – это всё же аттракцион для развлечения, особенно учитывая, что в сюжет он плотно вписал концерт поп-певицы, при этом отказался от сюжетного твиста. Хотя, если порассуждать, Шьямалан всё же остался верен себе, потому что этим самым неожиданным поворотом и есть раскрытие интриги в первом же акте – вот вам такой сюрприз. Будет ли зрителю в таком случае интересно смотреть что было дальше… Да, потому что ставка сделана на то, как преступник убегает от преследования.
В фильме одну из важных ролей – вымышленную певицу Lady Raven, чей концерт является ключевым пунктом повествования – исполнила Салека Шьямалан (Saleka Shyamalan), старшая дочь режиссёра. Она сама написала четырнадцать песен для фильма, что не было для неё в новинку, так как она уже писала музыку для кино ранее, и сама в “Ловушке” играла на пианино. В реальной жизни Салека Шьямалан – r’n’b певица, выступающая под именем Saleka, у неё вышел альбом Seance в мае 2023 года; она выступала на разогреве у Baby Rose, Summer Walker и Boyz II Men.
Сюжет
Стадион Tanaka Arena в Филадельфии, где собрались 20642 человека на концерт популярной певицы Lady Raven (Салека Шьямалан). Простой пожарный Купер Эббот (Джош Хартнетт) привёл на концерт свою 12-летнюю дочь Райли (Ариэль Джой Донохью), фанатку певицы. Но Купер узнал только во время концерта, что это спецоперация по поимке маньяка по прозвищу Мясник, на счету которого уже 12 жертв, и полиция восемь лет безуспешно пытается его поймать.
Мысли и впечатления после просмотра
Кино, как близкий родственник театра, придерживается условностей. Пусть и кино, и театр берут сюжеты из жизни (что называется, у лучшего драматурга), всё-таки они передают эти сюжеты через метафоры и символы.
Триллер “Ловушка” как раз хорош именно этой трансляцией суровой реальности через очень красочную метафору. Роскошный концерт поп-певицы, на котором девочки-школьницы радуются, подпевают и танцуют вместе со своим кумиром, неожиданно оказывается опасным местом, потому что среди множества зрителей есть маньяк. Исчерпывающий образ – опасность бродит прямо под боком – порядочный отец Купер Эббот, – а ты даже этого не подозреваешь, потому что на то нет причин.
И что самое страшное – маньяка невозможно распознать обычному прохожему, так как он крайне умён, чтобы попасться, даже когда кольцо SWAT сжимается вокруг него всё сильнее. Он как “хамелеон” – окружающие видят его по-разному, он подстраивается под ситуации.
Купер оказывается не только умным, но и очень вежливым, приветливым и помогающим, транслирующим правильные ценности своему ребёнку – и это сбивает окружающих с толку. Момент с покупкой фирменной футболки очень показателен. Купер позволяет другой девочке купить последний экземпляр, говоря своей дочке, что они найдут другую. Этот жест взрослого впечатляет продавца. Продавец, как становится понятно из финальной сцены, сам отец, и потому ему полезно получить уроки воспитания. Он оценил жест Купера, потому последнему без труда удалось выяснить необходимую ему информацию, которую он использовал в своих целях. Да и далее по сюжету зрителю даются примеры “добродушия” Купера. Но они тут же балансируются его коварным криминальным разумом, чтобы зрители не забывали, что за невзрачным лицом примерного отца скрывается Мясник (The Butcher), которого полиция не может поймать уже восемь лет.
М. Найт Шьямалан в своём сценарии показал противоречие в образа маньяка – злобная суть, но трепетная любовь к детям и (или) животным. Серийный убийца Гарольд Шипман в отличие от многих себе подобных сохранил брак и хорошие отношения со своими детьми. У него также был чёрный пудель и несколько кроликов, и Шипман преданно заботился о животных. Другой маньяк Иэн Брэди тоже любил животных – и одной из его детских травм стала гибель любимой собаки. Чарльз Мэнсон был противником охоты и употребления продуктов животного происхождения. Список этими именами не ограничивается, он лишь сводится к тому, что эти люди имели на совести по полсотни человеческих жертв, но заботились о бездомных котах и держали, к примеру, ферму по разведению лошадей.
Вообще в образе Купера Эббота мне видится зашифрованный Тэд Банди. О нём есть мнение, что он был очень приятным человеком, таким, кому отдашь в жёны свою младшую сестру или дочь. Этот парадокс вписан в поведение Купера красными буквами – он помог юной поклоннице, которая чуть не упала в обморок, от чего медсестра заявила: “Он такой замечательный, оставьте его нам!” При этом Куперу ничего не стоит приписать своей дочери страшный диагноз, давя на жалость, чтобы она смогла получить пропуск за кулисы и выйти на сцену к своей любимой певице. Это и грустно, и трогательно (насколько это вообще можно назвать таковым), но Купер проявляет в себе черты заботливого отца. Он сам говорит, что ему больно от того, что он не сможет видеть своих детей взрослыми. В итоге Купер Эббот – хороший отец, но опасный элемент для общества. Кстати, тема отцовства помогла Хартнетту получить главную роль в этом проекте. Он рассказал М. Найт Шьямалану, что сознательно бросил Голливуд, чтобы посвятить время созданию настоящей семьи. Режиссёр, трудно переживающий свой опыт разлуки с дочерями из-за съёмок фильмов, оценил поступок Хартнетта и отдал роль ему. В итоге ядром образа Купера Эббота стало отцовство. “Мужчина, который не проводит время со своей семьёй, не может называться настоящим мужчиной”, как говорил дон Корлеоне в “Крёстном отце”.
Зерно “хорошести” упоминается в сюжете. Когда по малым крупицам раскрывается личность Купера Эббота, акцент делается именно на него: “Ты можешь быть хорошим, ты ведь совершал хорошие поступки”. Но тёмное начало в нём всегда побеждало в детстве, его разум фиксировал только наказания, и, если мать не знала, как с ним быть, потому и наказывала, сам Купер принял жестокость за модель своего поведения. Свою жестокость он стал проявлять через разделение своих жертв на части – сам себя он не чувствовал целостным, потому лишал целостности и свои жертвы. Про целостность он упомянул в разговоре с Lady Raven, сделав комплимент её органичному и целостному образу, что его и подкупило в ней (но это правда, девушка замечательная – это моя личная ремарка).
В этом и парадокс – Купер Эббот, как собирательный образ маньяка, выглядит самым обычным горожанином, который привёл дочь на концерт; он обходителен, готов прийти на помощь, потому в нём сложно заподозрить Мясника, введшего в тупик полицию и опытного судебного психолога-профайлера.
Также в этом триллере заметна повестка, пусть и не очень явно она тут преподносится – она выражается в праве женщины не видеть в мужчине поддержку и избавиться от токсичного брака. Обратите внимание на название песни, которую слушает Райли в авто, когда отец везёт её на концерт – I don’t Wanna Be Yours. Камера берёт дисплей проигрывателя крупно, словно подчёркивая важность этих слов.
Плюс имеет место поступок Рейчел Эббот, жены Купера, который откровенно иллюстрирует призыв не страдать в отношениях, вызывающих дискомфорт. Её радикальное решение отсылает к юридическому триллеру “Презумпция невиновности” (1990) Алана Пакулы, в котором жена взяла в свои руки инициативу и избавилась от конкурентки; а здесь тоже жена решила обезопасить и себя, и общество заодно.
Претензия у меня к фильму есть. И это при том, что идеи считываются. А именно: а) идея опасности жизни и проходящих мимо маньяков, которых и не распознаешь из-за их умения маскироваться; б) также режиссёр даёт понять своим фильмом, что люди порой превращаются в дикое животное, мечущееся в поисках запасного выхода. Купер хотел завершить своё последнее дело, чтобы поставить точку в целом в своей жизни, но полиция вклинилась в его планы, а для него – как страдающего от ОКР – нарушение плана стало критичным, внезапный для него поворот стал ловушкой.
Мне не понравилось то, что М. Найт Шьямалан поддался моде заигрывать с жанрами. Его триллер больше смахивает на чёрную комедию, маньяк особо серьёзно не воспринимается (так же у меня было и с персонажем Лонглегсом), а тема травмы, сформированной матерью в детстве (не принимала его таким, какой он есть), выглядит шаблонно. Я бы сказала даже, что этот триллер выглядит как насмешка над тру-крайм, таким популярным у зрителей, который режиссёр превратил просто в клоунаду.
Также Шьямалан почему-то бросил линию Райли недописанной. По сюжету 12-летняя девочка переживает драму расставания со своими подругами Джоди, Сарой и Сарой Си – они внезапно перестали приглашать её в свою компанию, наслаждаясь тем, что выкладывают фото в Instagram, демонстрируя, как им хорошо без неё. На концерте происходит раскрутка этой линии – Джоди тоже была здесь со своей матерью, но в другом секторе, и в антрактах Купер и мать Джоди пару раз столкнулись, пытаясь выяснить отношения девочек за их же спинами. Казалось бы, эта линия должна была сыграть в финале – по сути, умея в последнюю секунду придумывать выход из любой ситуации, Купер мог помирить подруг. И его помощь в перемирии могла стать последним подарком дочери от отца перед арестом, чтобы сгладить так плохо закончившийся поход на концерт. Но линия оборвалась ещё на концерте, сценарий о ней забыл. И это очень странно, тогда для чего нужно было уделять время конфликту между подружками.
