Картина "Опять двойка", наиболее известное полотно живописной "трилогии" художника Фёдора Решетникова "Детство", была написана в 1952 году и является образцом "академического бытового жанра". Произведение о горе-ученике многим знакомо и любимо нами с детства. А вот история создания рассказывается всякий раз по-разному.
Художник как-то решил сделать продолжение ("сиквел" :D) к своей картине "Прибыл на каникулы", получившей "Сталинскую премию" в 1949 году. Сюжетом поначалу Фёдор Павлович хотел избрать получение пятёрки и назвать соответствующе - "Опять пятёрка", но видимо, такое чересчур идиллическое воплощение казалось слишком скучным... никакой тебе драмы - пресно, одним словом! Художник, по его собственным словам, и в школы заглядывал, и за учениками наблюдал. А получение двойки одним отличником настолько шокировало живописца, что творец и сообразил, на что сделать акцент.
Первая версия картины изображала ученика в классе, но Решетников и этот вариант отверг: с двойкой домой вернулась его собственная дочь Лена и, пряча глаза в пол, попыталась прошмыгнуть незамеченной в кухню... Эмоции членов семьи показались художнику такими выразительными, что автор тут же решил сменить локацию со школьной на домашнюю. Так, во всяком случае, повествуют многие источники от Википедии до сайтов, посвящённых искусству и даже методическим разработкам по преподаванию... психологии!!!
Но стоит как минимум открыть небольшую галерею картин художника XIX века Дмитрия Егоровича Жукова, как возникает ряд вопросов. Так уж ли Решетников был искренен, утверждая, что сюжет взят им из реальной жизни? Да и не только сюжет, но даже название картины!!!
Дмитрий Егорович Жуков (1841—1903)
О трагической судьбе талантливого живописца рассказывается в книге Владимира Гиляровского "Москва и москвичи". Непо́нятый, безответно влюблённый, порой желчный, вынужденный жить нахлебником в доме богатой барыни, самолюбивый художник не выдержал насмешек прислуги и покончил с собой довольно чудовищным способом. Его тело, наполовину сожжённое, как-то поутру было найдено торчащим из камина. Дмитрий Егорович решил сгореть заживо, не вынеся беспросветной жизни, бедности и издевательств. К сожалению, даже сейчас сложно найти его работы в оцифрованном виде. Но та, которая нас интересует, довольно известна в искусствоведческой среде. Это картина "Провалился", написанная в 1885 году, то есть почти за семьдесят(!) лет до решетниковской "Двойки".
Есть и другая картина, на этот раз художника Алексея Михайловича Корина. Автор был современником Жукова, учился как и Дмитрий Егорович в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (запомните, пожалуйста, это учебное заведение) и, конечно, своим названием подчеркнул отсылку к картине собрата по кисти: "Опять провалился" (1891 год). А вот Решетников повторил структуру предложения, тоже включив наречие "опять" в название.
Так можно ли сказать, что Решетников, учившийся на рабфаке искусств в Москве, а после и во ВХУТЕИНЕ (а именно в его московском "филиале" ВХУТЕМАС, образованном на базе Московского училища живописи, ваяния и зодчества(!)) у Дмитрия Моора*, не знал и не видел работы других московских художников? Разумеется, и знал, и видел. Только почему-то не говорил об этом. А если и говорил, то, видимо, в кулуарах, ведь эти данные не приводятся для широкой публики. Видно, красивая легенда о поиске сюжета в окружающей жизни и прежде всего его уникальность привлекала зрителя больше.
*Дмитрий Моор, автор многих известных советских агитационных плакатов, учился у Петра Ивановича Келина, который же, будучи учеником Московского училища живописи, ваяния и зодчества (!), учился у А. М. Корина, того самого автора картины "Опять провалился". Не так уж и много звучных имён было в то время, чтобы не знать работы известных художников и преподавателей. И Корин, и Келин работали в уже упомянутом бытовом жанре. Двоюродные же братья Корина - Павел и Александр учились и преподавали в том же ВХУТЕМАСЕ (где спустя пару лет отметился Решетников), который наверняка можно было назвать "большой деревней", где все всех знают...
Картина Жукова сейчас хранится в собрании Вольского краеведческого музея, Корина - Калужского музея изобразительных искусств, а Решетникова - в самой Государственной Третьяковской галерее. Дмитрий Жуков тоже удостоился подобной чести пусть и в части другого произведения. Его полотно "Спор о вере" (1867) приобрёл для коллекции не кто иной, как Павел Михайлович Третьяков.
Давайте сравним две картины (даже три, если учитывать Корина).
Сразу оговоримся, что первые по времени картины описывают другую эпоху - императорскую Россию, дореволюционную гимназию, а Решетников, разумеется, взял за основу реалии, близкие ему: СССР, советская школа и т. д. В обоих случаях среда городская.
Сходства:
1) Ученик виновато вытянулся перед матерью (видимо, дождался, пока отца не будет дома, чтобы преподнести "сюрприз", а может, мать его воспитывает в одиночку...). Решетников изменил возраст: мальчик у него маленький, отсюда и более беспечное настроение сценки. У Жукова и Корина больше трагизма: провал явно имел место не при переходе из класса в класс (да ещё при бесплатном советском образовании), а при выпуске. Матери будет тяжело и дальше выступать в роли кормильца, тянуть великовозрастного неуча. Наверняка и трагизм жизни самого Жукова нашёл отражение в его работе.
2) У Жукова и Решетникова герой даже не стал снимать верхнюю одежду - не до того сейчас. Видимо, весть обрушилась на родных сразу по его приходу.
3) Мальчик простоволос, правая рука занята предметом: портфель или фуражка. Портфель у гимназиста за плечами.
4) Мать устало сидит, "опустив руки" в прямом и переносном смысле. Везде присутствуют признаки того, что матери не легко. У Решетникова она в фартуке, явно занята готовкой на троих детей. У Жукова сидит за шитьём (видно, что не богата и работу выполняет самостоятельно, возможно, что и берёт чужую на дом). У Корина мать сидит с книгой (предположу, что это некий формуляр успеваемости, который ей только что предъявил сын, но не уверена - не нашла, как он выглядел. Или, как вариант, книжечка, куда записывают расходы...), это явно пожилая или рано состарившаяся женщина, на столе видны нитки и шитьё. Она тоже не бездельничала. Образ усталой, загруженной матери так или иначе проявился у всех.
5) Вообще именно руки матери во всех случаях дополняют эмоции: то она безнадёжно склоняет на руку лоб (этот жест повторит герой другой картины Решетникова "Переэкзаменовка" - см. ниже), то подпирает ладонью щёку, то держит их, скрестив пальцы, на коленях, как бы сдерживая свой укор.
6) Опущенный и отведённый со стыда взгляд мальчика. У Жукова - в пол. У Решетникова - в сторону. А вот взгляд матери на картине Корина и её композиционное место в углу (ещё учитывая, что она сидит, а мальчик у Решетникова невысокий) тоже перекликается с местоположением, взглядом ученика, получившего двойку, у советского "бытописца". Это самые печальные герои (каждый - своего полотна).
7) Количество человек на картине. Решетников, кстати, долго не мог определиться по числу участников. В его эскизах присутствует разное число. Так или иначе ясно, что сын-неуч не единственный ребёнок в семье (что добавляет матери хлопот). У Корина и Жукова присутствует младшая сестрёнка (у Жукова, кстати, не очень понятно, девочка ли это. По рубашке кажется, что да. А то, что она лежит в постели, когда все на ногах, может свидетельствовать о её болезни, что только накаляет обстановку). Решетников добавил двоих детей - старшую сестру и младшего брата. Но в любом случае количество человек у Жукова и Решетникова одинаковое - всего 4. Только у Жукова это бабушка (непонятно, какая - родная или просто соседка. Если родная, то у матери просто трое на шее. Немощная старушка и больная дочь. А тут ещё и сын проблем подсыпал).
8) Собака. У Жукова она не играет большой роли, просто смирно сидит и глядит на провинившегося подростка (жалостливым взглядом, будто тоже всё понимает). А у Решетникова она добавляет беспечности, ведь животное просто искренне радо видеть своего друга, не понимая истинного значения происходящего. Окрас схожий: белая с тёмными пятнами.
9) В целом композиционное расположение персонажей одинаково, и только Корин отзеркалил участников.
10) Сестра, которая занимается за столом, есть у Корина и у Решетникова. Думаю, воплотив девочку в строгой, наверняка "правильной во всём" старшей сестре, художник получил нужный атмосфере произведения контраст "отличница-двоечник". Беззаботностью (что была у девочки Корина) наделил же младшего братика на трёхколёсном велосипеде.
Переходим к обстановке.
1) Открытая дверь на втором плане. Выходит ли она в прихожую, где висят пальто и шинели, либо на кухню (а может, и в кабинет, раз там висит географическая карта) не так важно, но она добавляет картине глубину.
2) "Ходики" с маятником. Огромные настенные часы XIX столетия слегка уменьшились для более компактной советской квартиры. Но даже их положение в правом верхнем углу не поменялось.
3) То же произошло и с огромным кустом на подставке слева. У Корина это нечто грязно-зелёное в вазе, а у Решетникова стандартный советский фикус на подоконнике. Ещё у Жукова виднеется лампа/светильник...
4) Скатерть на столе.
5) Ковёр под столом и ногами матери. Корин вот превратил его в крохотный половичок у входа.
6) Разбросанные по стенам картины, фотографии. Кстати, Жуков явно изобразил по центру портрет отца подростка, чтобы усилить и без того нашу безысходность. Отец, наверняка почивший, безмятежно глядит на своего отпрыска со стены, видимо, уверенный, что тот не подведёт. Семейные портреты в принципе подтверждают, что перед нами семья дворянская, просто обедневшая. Здесь каждая деталь продумана, раскрывает историю со всех сторон.
7) Окно появляется у Корина и Решетникова, у обоих с занавесочкой.
8) Книги на столе и в обстановке идут у Корина и у Решетникова. У Жукова они тоже присутствуют, не так бросаясь в глаза. Расположены на этажерке рядом с "кустом" - сразу и не разглядишь! Тут у Решетникова тоже углядываем лампу настольную (у Жукова - см. выше пункт 3).
9) Стул и кресло (сбоку, не очень заметно). Думаю, кресло - это трансформация стула с подлокотниками Корина... А вот сам стул - от Жукова. Только вместо матери на него поставили портфель.
10) Дореволюционная форма гимназистов - шинель, ремень с пряжкой, фуражка - напоминала военную. Автор же "Двойки" взял обычного мальчугана обычной школы в "штатском" зимнем пальтеце... Но вот первая картина "Прибыл на каникулы" изображает суворовца в похожей на дореволюционную униформе.
Эскизы
Чтобы анализ был полным, посмотрим первоначальные эскизы Решетникова. Замечательно то, что автор как будто первоначально решал поместить изображение в деревенскую среду, а не в городскую... Тут и мать в платке, а не косынке (напоминает пожилую женщину у Жукова). И понёва (юбка, кто забыл) почти до пят...
Далее обращает на себя внимание тот самый стул, на котором и должна была сидеть мать, но после Решетников трансформировал его в табурет:
Сестра поначалу была одна и сидела за столом, а не стояла. Композиция расположения трёх основных персонажей - треугольник.
Не столь существенное, но вот и пол из досок, как у Корина:
Закончим козырем: внешность мальчика. Конечно, вроде бы, на первый взгляд, только у Жукова и Корина проявилось сходство. Мальчуган Решетникова курнос, лохмат, пухлогуб, светловолос - полная противоположность "подросткам" XIX столетiя. Такое видение, безусловно, - удачная находка художника (надеюсь, хоть это его...). Но вот очевидно, что первый эскизный вариант тоже подсмотрен всё на той же картине Жукова! Его подросток пусть и не так выразителен, но запоминается и обладает индивидуальными чертами.
Название, как уже упоминалось, явно почерпнуто у Корина, а основной сюжет у Жукова. Я не знаю, как у художников, но вот у литераторов никогда не было зазорно брать сюжеты у товарищей, цитировать их, выхватывать целые строки. Тот же М. Ю. Лермонтов "стянул" у А. А. Бестужева-Марлинского целую строчку (самую известную) и размер стихотворения "Белеет парус одинокий", брал сюжеты у Пушкина. А А. С. Пушкин в свою очередь брал образы у В. А. Жуковского ("Ах! не с нами обитает //Гений чистый красоты; // Лишь порой он навещает // Нас с небесной высоты" - это Василия Андреевича, а не Александра Сергеевича, но кто это помнит?..). И это не был плагиат, а своеобразная преемственность, новое прочтение. Авторы не скрывали этих заимствований.
Конечно, картина Решетникова неординарная и яркая (цветовая гамма добавляет весёлости и беззаботности, возвращает в детство, и не зря эта картина была во всех учебниках русского языка!). У Жукова тона мрачные и холодные, вгоняющие в меланхолию и беспросветность. Это вовсе не развлекательная картина. Корин, кстати, создал эдакий промежуточный вариант. У него тоже не всё так беспечно, но уже и не безнадёжно: великовозрастный бездельник гимназист рассеянно поигрывает ножницами, сестрёнка увлечённо рисует с улыбкой на лице (нет больных и пожилых родственников), да и краски стали смелее, бросче.
- И всё же сделай Решетников отсылку к художнику с трагической судьбой, то только помог бы вернуть память о нём, стряхнуть пыль незаслуженного забвения (биографию Жукова сейчас днём с огнём не сыщешь). А все эти рассказы и воспоминания о якобы вдохновении, истории создания картины "Опять двойка" теперь видятся лживыми и оставляют неприятный осадок.
Я, правда, не понимаю, ЗАЧЕМ так было делать?! Может, у вас мнение иное, поделитесь, пожалуйста, в комментариях!