«В своем фильме Бондарчук исследовал русский народный характер, характер обыкновенного советского человека — это не «один из всех», а «один из многих». Тем более ценна его жизнестойкость. Мудрость доброты. Сила преодоления. В этом увидел и показал художник истоки грядущей победы».
Читаем статьи «Спутника кинозрителя» 1975 года (№ 5):
«Они сражались за Родину»
В этом, казалось бы, очень простом названии есть, между тем, что-то по-настоящему величественное. Не случайно в своем последнем интервью Василий Шукшин — исполнитель одной из центральных ролей картины, сказал, что ему хотелось, чтобы фильм прозвучал во славу тех, кто воевал за родную землю и отстоял ее перед врагом, чтобы поклонились люди солдатскому подвигу и полной , мерой оценили его.
Об этом — книга Михаила Шолохова, об этом снимал свою картину Сергей Бондарчук — кинорассказ о людях 38-го стрелкового полка, потерявшего в тяжких боях почти весь свой людской состав, но не утратившего глав¬ного: воли к борьбе и победе.
Не первый раз встречается С. Бондарчук с произведением Шолохова, не впервые углубляется в материалы Великой Отечественной войны. Первой его режиссерской работой была «Судьба человека», и на экране многомерность шолоховского рассказа получила столь же емкое и убеждающее выражение. Обратившись к судьбе человека, на которого обрушились страшные удары войны, ее страдания и беды, фильм раскрыл перед зрителями такую нравственную стойкость, такую силу душевную, что созданный Бондарчуком — режиссером и актером одновременно — образ Андрея Соколова поднялся до высокого художественного обобщения. Он как бы символизировал гордую несгибаемость русского народа, внутреннюю красоту его, и в то же время оставался бесконечно живым и близким зрителям конкретным характером — благодаря богатству, глубине чувств, благодаря истинной человечности.
В своем фильме Бондарчук исследовал русский народный характер, характер обыкновенного советского человека — это не «один из всех», а «один из многих». Тем более ценна его жизнестойкость. Мудрость доброты. Сила преодоления. В этом увидел и показал художник истоки грядущей победы.
И вот другое произведение Михаила Шолохова, предлагающее не просто продолжить эту тему, а подойти к ней с новых сторон, углубить новым знанием.
Авторы фильма не стремятся поднять на котурны действующих лиц романа, показать их как героев необыкновенных, исключительных. Нет, они обычные, простые люди. Мирные люди. Шахтер Лопахин, комбайнер Звягинцев, агроном Стрельцов... Война насильственно оторвала их от своего дела, от любимой профессии, от мирной земли, щедро дающей свои богатства человеку. Война одела их в шинели, вложила в руки оружие. И они стали солдатами Родины, ее защитниками, ибо, как писал Шолохов, «...если любовь к Родине хранится у нас в сердцах и будет храниться до тех пор, пока эти сердца бьются, то ненависть к врагам всегда мы носим на кончиках штыков».
В пыльной донской степи, на земле, опаленной огнем, изрытой снарядами, воюют остатки боевого полка. Здесь крепнет солдатское братство, наступательная энергия, растет ярость воинов, сражающихся за правое дело, мстящих за злодеяния врагов. «Воюйте лучше, су*ины сыны! Мало их, гадов, бьем!..»—вся сила ненависти в этих словах Лопахина. И — призыв к борьбе. За мирное небо, за мирные хлебные поля, за мирный труд ради жизни.
Обобщенный коллективный портрет героического народа слагается в фильме из ярких, самобытных народных характеров, которые созданы такими мастерами экрана, как Василий Шукшин (Петр Лопахин), Вячеслав Тихонов (Николай Стрельцов), Сергей Бондарчук (Иван Звягинцев), Юрий Никулин (рядовой Некрасов), Иван Лапиков (старшина Поприщенко), Георгий Бурков (Александр Копытовский), Николай Губенко (лейтенант Голощеков). В картине заняты также Е. Самойлов, Н. Мордюкова, И. Скобцева, Л. Федосеева, И. Смоктуновский и другие. Снимал фильм один из лучших наших кинооператоров Вадим Юсов.
«Фронт без флангов»
Строгие, почти документальные кадры составляют пролог фильма. Лесная просека. По ней медленно идет колонна уставших солдат. Пропыленные рваные гимнастерки, стоптанные сапоги. Лица осунулись, почернели... А впереди колонны — майор, он возглавляет отряд. Майор Млынский — главное действующее лицо фильма «Фронт без флангов».
Поставленная Игорем Гостевым по сценарию Семена Днепрова картина берет свое начало в том, может быть, самом трудном времени войны, которое хотя и принесло горечь первых поражений, но доказало крепость нашей армии, прочность ее тылов и тем самым заложило фундамент будущей победы.
В окружении оказались бойцы пятнадцатого полка сорок первой стрелковой дивизии. Положение тяжелое. Фронт откатился далеко на восток, связи с действующей армией нет. Вокруг фашисты. А боеприпасов мало. И с продовольствием туго. Да еще обоз раненых...
Нужно обладать большой силой духа, верой в людей, чтобы в этих условиях не впасть в пессимизм, не поддаться панике, а сделать отряд боевой единицей, повести его за собой на прорыв к фронту.
Свой марш отряд под руководством майора Млынского и политрука Алиева начинал, когда еще зеленела трава, не опадали с деревьев листья. Пришла уже глубокая осень, но продвинуться намного вперед не удавалось. Нельзя было рисковать — надо было найти связь с партизанами.
Фильм передает атмосферу сложных для отряда дней. И без того тяжелую обстановку осложнило предательство лейтенанта Петренко; все попытки обнаружить партизан не принесли успеха. Однако отряд действовал, боролся. Солдат Иванов, сержант Бондаренко, мичман Вакуленчук — в каждом из этих людей, подчеркивают авторы, живет святое чувство долга перед Родиной, каждый из них — бесстрашный воин. А рядом — верные помощники, мирные жители, такие, как дед Матвей, как священник Отец Павел.
Экран показывает: единым фронтом шла борьба, и участниками ее были не только бойцы и офицеры Советской Армии,— смелыми разведчиками, храбрыми солдатами становились старики, женщины, подростки. Рассказывая о действиях отряда, создатели картины не стремятся подавать события в лихой детективной форме. Они избирают другой путь — не столь броского, но достоверного изображения, в котором главное не головокружительность, необычайность подвигов, а способность людей к самоотверженным, героическим поступкам.
Попытки Иванова, Бондаренко перейти через линию фронта под градом осветительных ракет, под очередями трассирующих пуль... Отход отряда и прикрытие его матросами Вакуленчука, когда после отчаянного боя в живых остаются только трое... Разве это не настоящее геройство?!
Освобождение деревенских жителей, угнанных карателями. Поджог склада с горючим. Уничтожение железнодорожной станции — важного узлового пункта фронтовых перевозок. Все эти акции деморализуют противника, ослабляют его тылы, а это и было конкретной стратегической задачей отряда.
Майора Млынского играет артист Вячеслав Тихонов. Играет сдержанно, строго. Майор не любит лишних слов, громких фраз, но это не означает сухости характера, это необходимо в данных условиях — от собранности командира зависит дисциплина, состояние всего отряда.
Огромная ответственность лежит на плечах майора. Однако он не сгибается под ее тяжестью, напротив, решение задач сложных придает большую уверенность и внутреннюю силу. Он так воспитал себя, закалил свою волю. И даже тогда, когда придет страшная весть о гибели жены и детей, Млынский не позволит себе впасть в отчаяние, он только изменится в лице да сгорбится, сожмется в плечах фигура, безмолвно выражая всю трагичность утраты.
Рядом с этими выразительнейшими кадрами фильма в памяти зрителей, несомненно, останется и другой, финальный эпизод, заключающий картину. Отряд прощается с погибшими товарищами, и Млынский произносит священную клятву — не давать врагу ни минуты покоя:
— Мы пройдем сквозь огонь и стужу, сквозь смерть и муки и вернемся на нашу свободную землю!.. Чтоб никогда больше не оскверняла ее нога захватчика...
Слова клятвы подхватывает отряд, и лес далеко разносит многоголосое «Клянемся»!
Уходит отряд. Уходит на запад, чтобы продолжать бои, громить врага и принести победу, завоевывать которую он начал сейчас, в сорок первом.
«Пламя»
Январь 1944 года. По приказу Ставки белорусские партизаны в тесном взаимодействии с войсками 1-го Прибалтийского фронта решали сложную боевую задачу. Советские войска готовились к серьезному наступлению, и партизанские соединения, находившиеся в тылу у гитлеровских армий группы «Центр», должны были во что бы то ни стало удержать оборону. 16 партизанских бригад сковывали действия противника, вступив в неравный поединок с хорошо вооруженными кадровыми и эсэсовскими частями, в распоряжении которых были танки и артиллерия.
Фильм «Пламя» рассказывает об одном из драматических эпизодов борьбы партизан Белоруссии, выполнявших непосильно трудное задание — не дать командующему третьей танковой армией генералу Рейнгардту осуществить свое намерение покончить за десять дней с образовавшейся у него в тылу партизанской зоной.
Чтобы противостоять врагу, нужна была не только умная тактика — в картине мы видим, что ею хорошо владел командир зоны, Герой Советского Союза Лагун. Нужны были постине героические усилия, самоотверженность каждого из партизан. Нужна была полная солидарность и поддержка мирного населения.
Фильм «Пламя» демонстрирует это единство народа перед лицом врага. Шесть дивизий и полки СС бросил на разгром партизан «мастер внезапного удара» генерал Рейнгардт. Но в этом бою решала не столько сила оружия, сколько сила духа, сила того правого дела, за которое до последнего вздоха сражались, не щадя себя, советские партизаны. Крохотная партизанская группа совершает дерзкий налет на вражеский аэродром, имея в руках всего лишь винтовки. Молоденькая женщина Аленка с риском для жизни обходит фашистские тылы в поисках места, где укрываются немецкие танки. Здесь, на войне, встретила она свое счастье, сыграв в минуты затишья свадьбу, и здесь Же, на поле боя, потеряла мужа... Под адской бомбежкой лесного партизанского лагеря, когда бомбы взрывали землянки и пулеметные очереди косили всех подряд, не разбирая мать ли это новорожденного младенца или бывалый воин, — люди выстояли, сохранили волю к борьбе.
Фильм с исчерпывающей наглядностью показывает народное сопротивление врагу, тот общий порыв, который свел в один строй людей разных возрастов и профессий. Совсем молодой паренек Иванька и человек большого жизненного опыта Гузей, юные партизаны и обстрелянные воины — их всех направляла жажда отмщения за народное горе, жажда победы.
Кинокамера не раз перебрасывает зрителя из лесов и укрытий туда, где раньше стояли белорусские села: вместо хат там лишь обгоревшие печи да груды пепла... Кажется, ничего и никого не осталось на земле, попранной фашистами,— только следы злодеяний, зовущие к возмездию. И фильм заставляет понять чувства героев, в которых соединились боль и гнев, страдание и страстная ненависть к захватчикам.
Остановить, не пропустить врага — этим жили не только партизанские бойцы, но и мирные жители Белоруссии. И преградой фашистам становились белорусские леса, болота, в дзоты превращались крестьянские жилища. В прологе к фильму простая хата деревенской семьи оказывается своеобразным оборонительным рубежом. Строчит пулемет, направленный на карателей, стреляет до тех пор, пока танковое орудие прямым попаданием не взрывает дом...
«Набат»
Легендарный партизанский вожак Сидор Ковпак... Яркий портрет этого прославленного героя создает артист Константин Степанков.
Когда кинокамера впервые приближает к нам главного героя фильма (а мы знаем, что актер играет не вымышленное лицо, а воссоздает образ человека хотя и легендарного, но реального — прославленного партизанского вожака Сидора Артемьевича Ковпака), первое поражающее впечатление: удивительное сходство экранного портрета с тем Ковпаком, которого мы запомнили по фотографиям, по хроникальным съемкам. Те же умные, спокойные глаза, та же подвижная фигура...
Чуть позже, после того, как в фильме приоткроется душевный мир Ковпака, станет ясно, что не только во внешнем перевоплощении здесь дело, хотя Константин Степанков и проделал огромную работу, добиваясь того, чтобы его герой был похож на своего прототипа. Удачу роли объясняет прежде всего глубокое проникновение в образ, в его суть. Актер не довольствовался внешней обрисовкой характера, он стремился раскрыть его изнутри, показать огромное обаяние и значительность личности.
Сидор Ковпак вместе с комиссаром Семеном Рудневым возглавлял партизанскую армию, действующую на территории Украины, армию для противника грозную и опасную. А выросла она из небольшого отряда, начало которому положила маленькая группа всего в двенадцать человек.
О том, как возникло и крепло партизанское движение, навсегда оставившее о себе память, рассказывает фильм «Набат» — первая часть киноэпопеи «Дума о Ковпаке». Сценаристы И. Болгарин и В. Смирнов, режиссер Т. Левчук разворачивают действие фильма в самый разгар драматических событий, когда армия захватчиков продвигалась вперед,
Сидор Ковпак оставался во вражеском тылу. Опыт гражданской войны должен был помочь ему в организации партизанского отряда, в организации сопротивления, отпора врагу. Сделать это в таких тяжких условиях мог лишь человек незаурядный, большой силы воли и мужества. И фильм подчеркивает способность Ковпака создавать вокруг себя атмосферу спокойствия, уверенности и — доверия. В самых сложных обстоятельствах Ковпак-Степанков остается житейски невозмутимым, никогда не срывается, не теряет вы¬держки. А за этим, драгоценным для командира качеством К. Степанков открывает другие пласты характера — и становится понятно, что так сближало, скрепляло воедино вожака и массы, что помогало сохранять силу духа в самых трудных испытаниях.
Победой в Спадщанском лесу — первом крупном сражении с фашистскими карателями завершается фильм. Тысячи километров тяжелых военных дорог от Путивля до Карпат, сотни боев были еще впереди...
«Блокада»
Те, кто бывали в Ленинграде на Пискаревском кладбище, наверное, навсегда запомнят его строгую тишину, его серые гранитные плиты и надгробные камни, закрывающие безымянные могилы. Четыреста семьдесят тысяч ленинградцев похоронены в этой земле. Четыреста семьдесят тысяч, не переживших всех этих страшных 900 блокадных дней, но оставшихся в нашей памяти подлинными героями, примером небывалого, незабываемого мужества.
Подвигу ленинградцев посвящен фильм «Блокада», поставленный по одноименному роману Александра Чаковского режиссером Михаилом Ершовым. Пока зрители увидят первые две его серии — «Лужский рубеж» и «Пулковский меридиан», которые по существу являются экспозицией к основным, решающим событиям картины. Это первые дни и месяцы войны, поставившие перед страной, перед народом задачи необычайно трудные и сложные. Заставившие держать серьезнейший экзамен на стойкость, прочертившие путь к победе. И потому от создателей фильма требовалось не просто правдивое воспроизведение жизненных фактов, а их осмысление с дистанции сегодняшнего дня, с высоты прошедших десятилетий.
Роман А. Чаковского предложил режиссеру широкий охват событий. Его действие не замыкается на локальном участке сражения за Ленинград, а то и дело переносится, скажем, из Ставки Верховного Главнокомандующего в бункер фюрера, из пролета Кировского завода в окопы под Лугой, из ленинградской квартиры на прифронтовые позиции. Писатель не отрывает конкретные события от хода всей войны, а берет их в общем историческом разрезе, и уже одно это требовало создания полотна масштабного, эпического. …
Строй киноповествования «Блокады» таков, что позволяет одновременно охватить взором судьбу народа в целом и вглядеться в характер, взятый в отдельности, — ведь от меры участия каждого, от его нравственных сил, высоты чувства долга и ответственности перед Родиной зависел исход дела. Потому в армейской среде крупным планом поданы майор Звягинцев (артист Юрий Соломин) и политрук Пастухов (артист Николай Трофимов), в коллективе путиловцев выделяется старый потомственный рабочий Королев (артист Евгений Лебедев), потому так важна и масштабна в картине фигура маршала Жукова, образ которого, воссозданный Михаилом Ульяновым с огромным внутренним темпераментом и силой мысли, несомненно войдет в число лучших работ актера.
«Свадьба»
Покрытые лесами склоны гор, каменистые берега быстрой реки, живописные зеленые долины — строгая величавость этих пейзажей Черногории как бы сливается с тем обобщенным образом народных борцов за освобождение Югославии, . который предстает в фильме «Свадьба», созданном советскими и югославскими кинематографистами.
Картина режиссера Радомира Шарановича, снятая по одноименному роману югославского писателя Михаила Лалича, рассказывает о том, как в битве с фашистскими оккупантами и их пособниками — четниками развивалось самосознание народа, как росло и крепло поддержанное победами Советской Армии на фронтах Великой Отечественной войны партизанское движение Югославии.
Герои фильма встречаются не под ярким безоблачным небом — в мрачной тюремной камере, куда не проникают лучи солнца, оказываются те, кто выступил против врагов народа. Люди это разные. Рядом с коммунистами Вуковичем, Лукичем, для которых война с фашистами — глубоко осознанная, организованная борьба, такие, как Тадия Чемеркич, попавший сюда за убийство офицера, совершенное скорее из родовой мести, чем из чувства классовой ненависти, как Релич и Томелич, исповедующие непротивление злу насилием.
Авторы фильма стараются дать не сиюминутные портреты героев, а рассмотреть их поглубже, проникая в прошлое, в биографию, пытаясь выявить индивидуальные особенности каждого. Тогда рельефнее предстанут перед зрителем и комиссар партизанского отряда Мишо Вукович (артист Владимир Попович), внешне не очень приметный, скромный, но несгибаемый, твердый в своих принципах, и партизан Драгушич (артист Зураб Капианидзе), сдавшийся в плен, чтобы спасти жизнь своих детей, и находящийся в центре событий Чемеркич (артист Драгомир Боянич).
Тадия Чемеркич обрисован в картине, пожалуй, с наибольшей полнотой. И хотя конкретные черты подчеркнуты в этом характере ярче, чем в других, образ этот в то же время является собирательным, он отражает путь, пройденный югославским народом.
Поначалу в Чемеркиче больше презрения к оккупантам и четникам, чем глубокого чувства ненависти, заставляющего активно сражаться с врагами. Но постепенно он осознает необходимость решительной и непримиримой борьбы. Чемеркич становится во главе заключенных, организует их побег и присоединение к партизанам.
Процесс внутреннего роста героя происходит под влиянием коммуниста Вуковича, его стойкость, его убежденность — живой, вдохновляющий пример. И когда Тадия Чемеркич берет в руки винтовку — на этот раз не для того, чтобы припрятать ее, зарыть в землю, а чтобы направить против врагов народа, понимаешь: судьба простых людей в надежных руках, будет отвоевана, непременно придет свобода.
Утвердить эту мысль авторы фильма стараются не только раскрывая отдельные характеры, но и показывая настроение масс, их впрямую или подспудно выраженный протест против насилия и зла. Лица стариков- крестьян, неодобрительно, осуждаю¬ще следящих за тем, как хозяйничают оккупанты на улицах селения. Взгляд крестьянки, которая принесла в тюрьму передачу своему сыну,— полный гордой независимости, свободолюбия. И звучащая, как вызов, мощная песня людей, которых увозят в концлагерь.
Картина «Свадьба» рисует и незавидную участь тех, кто предал интересы Родины, пошел в услужение к оккупантам. Четники, так рьяно старавшиеся угодить представителям «нового порядка», признаны неспособными справиться с партизанами. Приказ разоружить их и интернировать приводится в исполнение. И уже нет надменной осанки, злобно сверкающих глаз, размашистого взмаха руки, держащей плеть, — теперь это жалкие, пребывающие в растерянности и страхе людишки...
Партизанская война в Югославии была жестокой и кровавой. На ее счету много жертв и смертей. Предфинальные кадры фильма показывают драматичные эпизоды готовящегося расстрела заключенных и попытку массового побега за минуту до казни. Не многим удалось уйти от фашистских пуль — куда больше полегло на камнях долины, не успев добежать до реки, броситься в быстрое, стремительное ее течение. Но те, что спаслись, тут же встали в боевой строй, под партизанское знамя. ...Слышны уже близкие орудийные раскаты, возвещающие о скором празднике желанной победы. Из-за горного склона появляется партизанский отряд — его бодрым победным маршем завершается фильм.
«Помни имя свое»
Множество бед, горьких потерь принесла война. Но, наверное, самая тяжкая, невосполнимая потеря — это материнская утрата. Ее ничто и никто не восстановит, она вечно будет жить в сердце страданием и ... надеждой. Будут проходить дни, месяцы, годы, а мать всегда будет ждать сына, пропавшего без вести на полях сражений, затерявшегося на дорогах войны.
Ждет и Зинаида Григорьевна Воробьева. Ждет, хотя прошло более четверти века с той минуты, когда ее разлучили с ребенком, когда задыхаясь от слез, крикнула ему на прощанье: «Помни, твое имя — Гена Воробьев, твоя Родина — Советский Союз!».
«Помни имя свое» — так называется фильм совместного советско-польского производства. Сценарий написан Эрнестом Брыллем, Сергеем Колосовым, Янушем Красиньским, поставил картину Сергей Колосов.
В основу кинорассказа положена истинная история советской женщины, потерявшей в годы войны своего ребенка и спустя много лет, в результате нелегких поисков, нашедшей его.
История драматическая, полная страшных событий, тяжких, нечеловеческих мук. Как передать ее?
Для Зины Воробьевой, молоденькой жены летчика, великую радость — рождение ребенка — заслонили черные тучи фашистского нашествия. Прямо из родильного дома — под вражеский конвой, сотни, а то и тысячи километров пути с малышом на руках под дулами немецких автоматов. Едва успела увидеть, как встал на ноги, зашагал ее маленький сынишка, едва услышала первые его слова, очутилась вместе с ребенком в фашистском концлагере. И новая беда: детей оторвали от матерей, поселили в отдельном бараке. И еще более страшное: разлука, быть может, навсегда — эвакуация лагеря, матери покидают его, оставляя дочерей и сыновей.
На экране эти события возникают в памяти Зинаиды Воробьевой, возникают тогда, когда она получает ответ на свой запрос и ждет вызова по телефону из польского города Гданьска. Страшные картины в обостренных воспоминаниях становятся еще страшнее — режиссер не старается смягчить, притушить жесткие, резкие краски.
И Людмила Касаткина, играющая современную Зинаиду Григорьевну мягко и сдержанно, не позволяющая вырваться в неудержимом порыве ее чувствам, в сценах в Освенциме обнажает материнскую боль, страдания героини. И великую любовь Матери, готовой на смертельный риск ради своего ребенка. Готовой ползти по снегу к детскому бараку, просовывать в щель, обдирая руки, вареные картофелины... Такое не забывается. И Зинаида Григорьевна помнит. Помнит и ищет, не перестает искать своего Гену.
Сын находится. Только он не считает себя русским, Геной Воробьевым. Он — поляк, лоцман Эугениуш Трушчиньский. И есть у него мама, вырастившая и воспитавшая его, — Халина Трушчиньская...
С образом Трушчиньокого в фильм входит тема памяти. Памяти о том, чего нельзя забывать, от чего нельзя отгородиться, скрыться в водовороте жизни. Трушчиньский пытался это сделать, но не смог. Меты страшного детства — в фильме они читаются как жестокие злодеяния фашизма — не стираются, остаются навсегда.
Режиссеру С. Колосову вместе с актером Тадеушем Боровским удалось убедительно показан сложный внутренний путь героя к осознанию этой истины через собственную биографию, свои переживания и раздумья. Через судьбу своей русской матери — Зинаиды Воробьевой.
Наверное, это самые эмоциональные сцены фильма — встреча на вокзале, разговор Гены и мамы Зины, проводы Гены обратно в Польшу. И не только потому, что такова сама ситуация, предполагающая неприменный отклик зрительного зала. Людмила Касаткина и Тадеуш Боровский ведут великолепный психологический дуэт, в котором раскрывается благородство, глубокая человечность натуры Зинаиды Григорьевны и чуткость, такт Гены, сумевшего оценить ее материнский подвиг.
...Отходит от перрона поезд, и в увлажненных слезами глазах Гены мы видим боль расставания. Расставания с человеком, чья любовь, мужество, самоотверженность оказались сильнее всех бед, помогли выстоять в тяжких испытаниях.
«Под каменным небом»
Советская Армия приносила освобождение не только на свои родные земли, она помогала избавиться от фашистского ига народам других стран. Военная летопись хранит эти славные страницы в истории самоотверженных подвигов советских воинов. Одна из таких страниц — борьба за Киркенес — последний оплот немецких оккупантов на территории Норвегии.
Серые гранитные скалы, о которые мерно бьются волны холодного северного моря. Острые мысы фиордов. Ослепительно белые снежные склоны гор... Кажется, покой здесь и тишина, тишина и покой. Но и сюда, в этот тихий мирный край ворвались залпы войны: гитлеровские войска вторглись в Норвегию, фашистские сапоги втоптали в грязь норвежское знамя, люди узнали мрак и унижение оккупации.
Время действия фильма «Под каменным небом», созданного в содружестве советских и норвежских кинематографистов (сценарий С. Хёльмебакка и Ю. Нагибина, постановка К. Андерсена и И. Масленникова), — октябрь 1944 года, когда советские войска Карельского фронта перешли в наступление, освободили Печенгу (Петсамо) и подошли к землям Финмарка. Гитлеровские оккупанты оказались под огнем наших «катюш», под ударами авиации, под натиском пехоты, героически пробивавшейся по трудным горным дорогам.
Фашисты отступают. И отступая, уничтожают все. «Здесь не должно оставаться ни души, ни лошади, ни коровы, ни козы, ни собаки, ни дома, ни сарая, ни стога сена, ни грамма продовольствия, ни мотка шерсти, ни пары лыж — ни-че-го! — пустота и полярная ночь», — говорит комендант Киркенеса, полковник Шмидт, объявляя о поголовной эвакуации населения.
Но норвежцы не хотят покидать родные места. Только под конвоем можно заставить людей шагать к пристани, где эвакуируемых ждет немецкий катер. А когда разносится слух, что народ уходит в старую штольню, — толпа, воспользовавшись хаосом, царившим после бомбежки, бросается к составу, который увозит людей в горы. Здесь, в штольне, под каменным небом возникает целый подземный город.
История со штольней, которую фашисты перед отступлением собираются взорвать, становится драматическим центром сюжетного развития картины. В нем скрещиваются разные коллизии и судьбы, достигают своего накала возникающие в фильме конфликты.
Разные дороги выбирают люди, порой даже соединенные семейными, родственными отношениями. Сыновья рыба¬а Иенсена без колебаний вступают на путь борьбы; Эльдар и Гуннар помогают советскому сержанту, разведчику Васильеву. А вот муж их сестры, мэр города, оказывается человеком слабым, не способным к решительным действиям.
Близится катастрофа: гитлеровцы пускают по прямому рельсовому пути вагонетку с динамитом. Кажется, беда неминуема, штольня взорвется... Граната, брошенная сержантом Васильевым, в последнюю минуту буквально скатившимся вместе с Эльдаром с крутого горного склона, вдребезги разносит вагонетку. Сам сержант тяжело ранен. Медленно, сгибаясь под тяжелой ношей, Эльдар несет русского друга. Но пуля, посланная вдогонку ему комендантом Шмидтом, достигает цели.
Предотвращая гибель сотен норвежцев, рисковал собой советский сержант. Спасая жизнь русскому, пал норвежский парень.
В борьбе против фашистских захватчиков едины были советский и норвежский народы. Советские солдаты самоотверженно сражались на норвежской земле, и на экране мы видим, какой большой кровью отвоевывал свободу жителям Киркенеса взвод лейтенанта Кравцова. И видим также, какими ответными чувствами, благодарной любовью норвежцы встретили воинов-освободителей, которые вызволили их из-под каменного неба, вернули людям солнце, свет мирного дня.
«Соколово»
Совместными усилиями советских и чехословацких кинематографистов создан этот фильм, в основу которого положены подлинные события, рассказывающие об одном из жестоких сражений на полях Великой Отечественной войны, когда бойцы Первого чехословацкого батальона, возглавляемого полковником Людвигом Свободой, выполнили важное боевое задание и помогли советским воинам задержать продвижение врага.
В мае 1942 года в уральском городке Бузулуке был сформирован Чехословацкий батальон. Вопреки желаниям эмигрантского правительства Чехословакии, пытавшегося не допустить воз¬действия «коммунистической пропаганды», помешать участию чехословацких бойцов в битве против гитлеровских армий, батальон Л. Свободы в январе 1943 года встал под боевое знамя и уже в феврале выступил на передовые позиции, чтобы вместе с частями Красной Армии предотвратить окружение только что отбитого у противника Харькова.
Но события фильма (сценарий Н. Фигуровского, М. Фаберы, О. Вавры, ре¬жиссер Отакар Вавра) не ограничиваются лишь битвой за деревню Соколово, хотя она и является главной, кульминационной частью произведения. Действие картины начинается в Бузулуке выступлением перед чехословацким батальоном Клемента Готвальда, который призывает к активной борьбе с фашистскими захватчиками. Затем перебрасывается в Прагу, где хозяйничают гитлеровцы. Жестокий оккупационный режим установлен генералом Гейдрихом, и участники Сопротивления принимают решение убрать фашистского наместника. Гейдрих убит, и на его смерть Гитлер отвечает новыми злодеяниями.
Отдан приказ: стереть с лица земли Лидице. Поздней ночью вламываются в дома немецкие солдаты, выталкивают из них жителей, гонят по улицам, чтобы потом, на площади, разделить толпу — мужчин отрывают от женщин, а они — кричащие, рыдающие, протягивают руки, бросаются вслед мужьям, отцам, сыновьям... Страшная сцена! И не менее страшны следующие эпизоды, когда расстреливают мужское население, когда гитлеровские солдаты поджигают дома, и густой черный дым застилает небо над Лидице...
Чувство мести, чувство борьбы за свободу вело в бой с немецким фашизмом чехословацкий батальон. Создатели фильма разворачивают перед зрителями подробную картину сражения за Соколове, где все решала не военная техника — чехи бились с намного превосходящими силами противника, — решали боевой дух, самоотверженность и героизм людей, хорошо осознающих необходимость выиграть битву, удержать рубежи.
Режиссер Отакар Вавра сумел показать, как в каждом, начиная от командующего батальоном Людвига Свободы, от Отакара Яроша, командира роты, принявшей на себя непосредственный удар, до рядового бойца, — велико было это стремление дать отпор врагу, устоять, не пропустить фашистские танки. А они шли грозной железной махиной.
Сначала пять, десять, потом еще и еще, и вот уже с полсотни громыхающих металлом страшных машин, все сметающих на своем пути, наступали на оборонительные позиции Соколова…
Не на жизнь — на смерть стояли чехословацкие бойцы. Сражались до последнего патрона, до последнего дыхания... Многие, очень многие остались лежать на этой израненной, искромсанной земле. День 8-го марта 1943 года вошел в историю Великой Отечественной войны» (Игнатьева, 1975).
Автор статей в этом номере «Спутника кинозрителя» - кинокритик Нина Игнатьева (1937-1993).
(Спутник кинозрителя. 1975. № 5).