«…сразу воскресит в вашем воображении привычные картины — безбрежные бетонные поля аэродромов, прозрачные кристаллы вокзалов, стройные фигурки стюардесс и стремительно врезающийся в небесные дали силуэт реактивного лайнера. Медальные профили летчиков, взвихренные конфликты, немыслимые взлеты и неожиданные посадки...».
Читаем статьи «Спутника кинозрителя» 1972 года (№4):
«Пилот первого класса» (в прокат фильм вышел под названием "Разрешите взлет")
Наверное, название этого фильма сразу воскресит в вашем воображении привычные картины — безбрежные бетонные поля аэродромов, прозрачные кристаллы вокзалов, стройные фигурки стюардесс и стремительно врезающийся в небесные дали силуэт реактивного лайнера. Медальные профили летчиков, взвихренные конфликты, немыслимые взлеты и неожиданные посадки...
Да, мы немало видели таких фильмов про летчиков-испытателей, командиров самолетов, совершающих беспосадочные перелеты Москва — Владивосток.
Но... перед нами картины, совсем не похожие на те, которые рисует нам наше воображение.
Одноэтажный деревянный домик, небольшая, человек так в десять, группа пассажиров. И маленький самолет — АН-2, идущий на посадку скромно, без помпы и шума. Таков ландшафт действия новой картины, поставленной режиссерами А. Вехотко и Н. Трощенко. Ее назвали полемично. Она уводит нас далеко от сверкающих реактивных трасс. И не ждите от фильма авиационной экзотики и всех атрибутов, с нею связанных. В картине есть свое обаяние — непышное, негромкое, обаяние рассказа о простых людях, тех, кого называют рядовыми тружениками.
Герои фильма — летчики маленьких авиационных хозяйств, обслуживающих местные линии. Думалось ли молодому пилоту Соломенцеву, мечтающему о штурвале великолепного ИЛ-62, что он будет опылять колхозные поля в этом крошечном самолетике, похожем на этажерку?
Не думалось, конечно. Да и первый пилот ему достался какой-то дотошный и угрюмый. Вот так они и летали с Сахно — рейс за рейсом. Все те же поля и те же удобрения. И разговоры. И стал приглядываться к своему соседу Соломенцев. И начал угадывать за маской нелюдима — человека, бесконечно влюбленного в свое дело, каким бы скромным оно ни было.
Когда случился этот казус и Сахно никак не мог посадить машину на аэродроме. Соломенцев понял, что тот теряет зрение и что в жизни этого человека назревает самая большая драма — ему грозит отлучение от неба, от штурвала самолета. Соломенцев и не подозревал, что вечерами, страшась медицинской комиссии, Сахно зубрит наизусть таблицу для проверки зрения, потому что видеть ее он уже не может.
Вот так вынужденные соседи по «этажерке» становятся друзьями, хотя их и разделяют три десятка лет. Пожалуй, самое лучшее, что есть в этом фильме, это дуэт двух актеров — Анатолия Папанова и Семена Морозова.
Фильм «Пилот первого класса» построен в жанре киноповести. Автор сценария Владимир Кунин знаком нам по картине «Хроника пикирующего бомбардировщика». И хотя действие этого фильма развертывалось в годы войны, он был столь же нетороплив и подробен, столь же внимателен к обрисовке человеческого характера. По-видимому, это черта литературного дарования автора.
Единственный сюжет нового фильма — это будни аэродрома. Его командир Селезнев кажется нам суховатым, неинтересным человеком, хотя и вполне добросовестно несущим службу. Его жена, Катя, работает здесь же доктором. Их отношения с мужем сложны и как-то запутанны, видно, что в семье что-то не ладится. Катя все время тоскует и хочет уехать. Мы не знаем причины. Единственной причиной может служить лишь однообразие и невыразительность здешней жизни, да и характер Селезнева — что в нем может привлекать?
И вдруг случается неожиданное, — собственно говоря, на таких неожиданных поворотах характера и строится драматургия фильма.
Однажды в кабинет Селезнева врывается председатель ближнего колхоза. Беда! Идет пахота. А в поле, в глине застряли тракторы. Им необходимы запчасти, но подвезти их невозможно, если не поможет авиация.
Селезнев отказывает — у него нет летчиков. Но в конце концов сам садится за штурвал самолета. И гибнет — вот так немыслимо, буднично гибнет из-за оплошности аэродромного механика. И мы понимаем — он был, может быть, и не самой яркой личностью, этот Селезнев, но человеком в самом высоком смысле этого слова.
Мы унесем с собой из кинозала ощущение знакомства с хорошими, добрыми людьми, с их жизнью, не богатой событиями, но полной труда, будничных повседневных забот, таких, наверное, которыми живет каждый из нас.
«Красная метель»
Фильм начинается и заканчивается одним и тем же кадром — сквозь заснеженную степь скачут всадники. Кадр этот вырастает в своеобразный символ картины — стремительный бег времени, сабельные походы Красной Армии.
1917 год. Действие разворачивается в Бессарабии, к которой жадно тянутся руки соседней королевской Румынии, да и других держав покрупнее. Небольшое бессарабское село. Хотя в Петрограде и Москве уже совершилась революция, здесь о ней еще и не слыхали. Местные богатеи старательно скрывают всякие вести из России — еще бы, ведь революция обещала всем крестьянам землю. ...Ничего как будто и не менялось здесь. Все так же поит брагой крестьян хитрый корчмарь. Все так же живут в горе мужики. Все так же каждый вечер выпрашивает то у одного, то у другого заветную чарку многодетный и нищий Балабан.
И вот сюда, в это заброшенное бессарабское село, возвращается красноармеец Козма Калмацуй. С удивлением и болью смотрит он на все это неразбуженное царствие, и дико ему видеть и прежние нищету и бесправие крестьян, и это безнадежное сидение в корчме, и уверенность местных богатеев, которую, кажется, ничто не способно поколебать. Калмацуй приносит в родное село дыхание великого времени, вести с большой, разбуженной земли. Он показывает крестьянам Декрет Ленина о земле. Здесь же, в селе, он обнаруживает склад оружия, который охраняет русский солдат Миша Артюхов. Козма Калмацуй начинает готовиться к решительным действиям. Однажды, когда, как обычно, сидели мужики вечером в корчме, сюда вошел местный староста. И почудилось ему что-то нехорошее в этом сборище. Он начал угрожать, и тогда мужики, взявшись за руки, пошли танцевать. Но ничего не было веселого в их танце — был он угрожающ и решителен, и чувствовалось, что теперь эти люди уже больше не будут повиноваться и склонять голову при любом окрике — они распрямились.
Этот кадр, неоднократно возникающий в фильме как напоминание, становится как бы его лейтмотивом. Так же, как и тот, когда крестьянка Текла широкими шагами меряет свободную теперь землю и падает, сраженная пулей, на землю, уже теплую, дышащую предвесенней влагой.
В фильме интересны массовые сцены — это народ, некогда запуганный, терпеливый и покорный, теперь же — монолитный, почувствовавший свою силу. Так, по нарастающей, идет движение картины. Так оператор строит свои кадры — как бы в глубину, в перспективу. Так возникает образ восставшего народа.
Когда казалось, что село уже пало, подожженное со всех сторон, когда защитников его осталось уже несколько человек, вдали показалась конница. Это была долгожданная помощь. Всадники мчались сквозь заснеженную степь. И мы вспомнили этот романтический кадр — им и начинается фильм.
Картина эта снята режиссером Василием Паскару грамотно, профессионально, умело. И все же то и дело возникает ощущение вторичности. Открытий мы на экране не увидели: и эти характеры, и коллизии, и столкновения, и расстановка сил — все это очень хорошо знакомо по другим фильмам. А, между тем, такая великая тема — тема революционного слома — далеко еще не исчерпана в кино, в том числе в молдавском, и открывает широкий простор для поисков и открытий.
«Ход белой королевы»
Начало этого фильма — неожиданное: знаменитый тренер Степан Чудинов решает покинуть спорт как раз в тот момент, когда его ученица Алиса Бабурина стала чемпионкой СССР по лыжам. Чудинов разочаровывается в этой вечной погоне за очками, медалями, призами. Он решает вернуться к своей основной профессии — архитектуре.
И вот на смену шумному ажиотажу «большого спорта» приходит тихий сибирский Зимогорск. Здесь теперь работает Чудинов, однако же никто в городе не знает, что это знаменитый мастер лыжного спорта. Между тем лыжи в Зимогорске — в большом почете: здесь на них становятся с раннего детства, и каждый третий житель — спортсмен.
Чудинов сошел с лыжни. Но лыжи не оставили Чудинова. Он и не подозревал, что здесь, в этом далеком Зимогорске, он встретит Наталью Скуратову, будущую чемпионку мира, а пока что скромную воспитательницу интерната. Когда-то она проиграла на чемпионате страны и тоже твердо решила «сойти с лыжни». Однако встреча Чудинова и Скуратовой оказалась поворотной и решающей для обоих...
Итак, снова фильм о спорте, как и предыдущая лента режиссера Виктора Садовского и писателя Льва Кассиля «Удар! Еще удар!». И снова о массовом виде спорта — о лыжах. Видно, это твердое пристрастие режиссера: чувствуется, он любит спорт и умеет показывать его. Спорт — главный герой нового фильма. Перед ним явно отступает в тень весьма банальная интрига и разные сюжетные перипетии.
В картине два больших спортивных состязания, составляющих его основу, его центр. Одно — это всесоюзное первенство в Зимогорске. Оно — инсценированное. И надо сказать, не очень удачно. Все, по сути, сводится... к лыжной мази, секрет которой известен только жителям Зимогорска. Кто-то что-то перепутал, и лыжи Бабуриной оказались смазаны не той мазью: на ходу, прямо на дистанции, Скуратова помогает ей перемазать лыжи. И из-за этого обе они опаздывают к финишу — Бабурина приходит третьей, Скуратова — второй. Согласитесь, что это звучит очень неубедительно.
Второе состязание — подлинное. Оно снято в Высоких Татрах, на чемпионате мира. Этот финальный эпизод — лучший в картине, его кульминация. Атмосфера истинности «большого спорта» увлекает и убеждает. Режиссеру удалось органически соединить игровые и документальные кадры, где документальность основы придает убедительность и игровым моментам. Фильм, набирая остроту и зрелищность к финалу, становится увлекательным и любопытным.
«Порыв»
Фильм этот начинается как детектив, да, пожалуй, и строится как детектив— расследование покушения на убийство. Ударом ножа в спину ранен председатель колхоэа. На место происшествия выезжает следователь. Он старается выяснить, были ли у председателя «трения». Оказывается, у него были не только трения, но и серьезные конфликты и серьезные противники. И чем дальше развивается действие фильма, тем больше он уходит от привычной схемы детектива к остросоциальному исследованию.
Итак, в колхозе появился новый председатель — молодой, деятельный, энергичный, к тому же образованный — кандидат наук. Приступив к работе, он сразу же обнаруживает, что очень многое делается нс так, как нужно, что есть здесь собственники, очень мало думающие о колхозе и заботящиеся лишь о своем хозяйстве и барышах. Так начинается его работа. Так начинается его война на трудовом фронте. Он завернул круто. Велел перепахать большое поле, потому что хлопок здесь уже давно заражен болезнью и надо искоренить ее, посадив на этом месте люцерну. Такое смелое решение встречается в штыки очень многими — и в самом колхозе, и в районных организациях. Ведь надо вторично проделать всю работу. Да к тому же и урожай хлопка в этом году понизится — повышения нужно ожидать лишь на второй или даже третий год.
Председатель начинает искать резервы. И обнаруживает, что когда-то давно к приусадебным участкам было прирезано большое количество колхозной земли — около ста гектаров. Их нужно возвратить колхозу. Но так ли просто отдаст человек уже возделанную им землю?
И вот трактор готов уже разрушить дувал. В кабине трактора Мамат. Перед ним — родной брат Алим. Он кричит, грозит брату всеми карами, он зовет жену, и та выбегает со всеми ребятишками навстречу трактору. Брат против брата. Один понимает, что иного выхода у колхоза нет, другой превыше всего ставит собственные интересы.
Потом еще не раз столкнутся председатель с Алимом. Он увидит его за барыши обрабатывающим заброшенную пустошь. Увидит и тогда, когда явится в один дом, где идет бурное пиршество по случаю дня рождения сына.
По председатель уже знает, что здесь пропивают и проедают краденое. В отаре случилось несчастье. Бурный поток унес баранов. Сколько? Председателю говорят, что тридцать. Оказывается — только восемь. Остальные — вот они, за этим столом и в хозяйской кошаре. Так, шаг за шагом открывает следователь все то, что предшествовало преступлению. Перед нами предстает характер председателя — человека беспокойного, принципиального, не боящегося идти на прямые конфликты. Кму дороже всего интересы колхоза, и ради них он готов воевать с людьми, которым ближе всего собственный покой, интересы своего хозяйства.
Кто же преступник? Мы готовы подозревать и Алима, и того, кто украл баранов, и даже агронома, с которым у нашего героя тоже были серьезные столкновения. Тем более, что в машине, где найдено тело, обнаружен нож, принадлежащий агроному.
Финал фильма оказывается неожиданным. Это свидетельствует об определенной изобретательности авторов, однако же он и уводит нас в сторону от основного действии. Мы понимаем: авторы хотят сказать, что такой человек всегда и везде готов защищать справедливость — не только в своем колхозе...
Жизнь современной деревни, ее конфликты и ее люди прошли перед нами на экране. Этим любопытен для нас фильм…
«Комитет 19-ти»
В огромном, стерильно-белом помещении начинается действие этого фильма. Мы даже не сразу понимаем, где мы находимся. Кажется, это гигантская научная лаборатория — так сосредоточенна здесь тишина, так величаво неторопливы движения людей, занятых каким-то весьма серьезным делом. И постепенно с удивлением мы обнаруживаем, что находимся в огромной современной кухне, где тщательно готовятся изысканные деликатесы. Вот таинственное содержимое огромных котлов, наконец, обнаруживает себя и, блистательно сервированное, в окружении серебра и хрусталя, медленно движется вниз в лифтах.
Эти — торжественная трапеза для членов Комитета 19-ти.
И только потом, по мере развития фильма, когда из этих гобеленовых залов действие переносится в тростниковые хижины Африки, и члены Комитета 19-ти, оборванные и грязные, будут медленно брести по топям и болотам джунглей, мы поймем смысл такого неожиданного начала фильма. Он, этот смысл, — в контрасте, в резком противопоставлении внешней импозантности и внутренней напряженности, элегантной атмосферы международных симпозиумов и яростной, хотя и скрытой борьбы, суровой правды реальной жизни. На этом контрасте строится весь фильм. Действие первой его серии развертывается среди отелей модерн и аристократических курортов, а действие второй — на фоне истерзанной, борющейся Африки.
Тема фильма «Комитет 19-ти» продолжает линию предыдущей ленты режиссера Саввы Кулиша «Мертвый сезон». Это тема борьбы с теми, кто подготавливает новую войну, борьбы с фабрикантами самого «тихого» оружия в мире — бактериологического и химического. Его апологеты с великолепной наглостью смеют утверждать, что это якобы самое «гуманное оружие» в мире, истинное оружие XX века. Вот эту «гуманность» яростно разоблачает фильм (сценарий С. Михалкова, А. Шлепянова, при участии С. Кулиша).
...Итак, мы присутствуем при торжественной трапезе членов Комитета 19-ти. По какому же поводу? Оказывается, по поводу юбилея — дело в том, что это сотое заседание Комитета. Дата, которая могла бы и обрадовать своей солидностью, если бы за ней не стояла слишком уж очевидная бесплодность этих многочисленных заседаний. Ведь Комитет до сих пор так и не выработал согласованного документа. И, тем не менее, юбилей — есть юбилей.
Здесь, в Гобеленовом зале, мы знакомимся с членами этой солидной международной организации. Здесь заседают крупные ученые — биологи и химики, имена которых известны всему цивилизованному миру. Люди, очень разные по характеру и позициям. Среди них есть стойкие борцы и закоренелые скептики, гуманисты и откровенные расисты, люди принципиальных убеждений и нейтралы, ставящие себя вне всякой политики. Но кто может сегодня остаться вне политики?
Пока мы присутствуем на заседаниях Комитета, наблюдаем их величавый ритуал, гуляем по чистым и тихим улицам европейского города, сидим в уютных залах ресторанов, на фуникулере поднимаемся на горы и здесь, вместе с героями, в пледах нежимся под горным солнцем, пока неторопливо течет действие фильма — по тихому и чистому городу бродит человек. Человек оттуда, из другого мира — неспокойного, нестерильного мира. На лице его отчаяние и надежда. Он пришел сюда со страшным известием — в африканской провинции Гикури разразилась чудовищная эпидемия неизвестной болезни. Первыми заболели туземцы, связанные с расположенной поблизости «научной» лабораторией. Есть основания подозревать, что эпидемия эта вызвана искусственно.
Вот так, вместе с делегацией Комитета 19-ти, мы оказываемся в Африке.
...Африка! Приезжайте в Африку! Добро пожаловать в Африку! Здесь вы имеете шанс увидеть льва и подстрелить буйвола. Здесь — самые экзотические женщины мира и самый уникальный сервис, самые лучшие пляжи и самая великолепная охота. Добро пожаловать в Африку!
Увы, действительность оказывается совсем не похожей на рекламные проспекты.
Страшную и неожиданную тайну обнаружили здесь члены Комитета во главе с советским ученым. профессором Смоленцевым, проявившем мужество, настойчивость, верность гуманистическим устремлениям советского общества и добившемся разоблачения страшной тайны тех, кто готовит миру ужасы бактериологической войны.
«Ференц Лист»
Жизнь этого художника, яркая и бурная — благодарный материал для современного кинематографа, с его богатыми возможностями цвета, широкого формата, стереофонии.
Начав свою жизнь блестящим виртуозом, Лист пришел к мучительному, но и прекрасному постижению мира. Он стал художником, и его произведения навсегда вошли в сокровищницу музыкальной классики. Он вел жизнь странника, жил в разных странах — и всюду был любим и признан. На первый взгляд, он был как будто космополитом — но это не так. Лист был сыном своей земли — Венгрии, хотя в его время не было такого государства, а была Австро-Венгерская монархия, куда на правах сателлита входила и его родина. Его и называли всегда — Франц Лист.
Но фильм называется «Ференц Лист», возвращая композитору истинное его родное имя. К числу самых поэтичных и взволнованных сцен в картине относятся сцены встречи Листа с родиной, когда он окунается с головой в ее небо, зелень, в ее дунайские равнины, в ее запахи и ритмы. И как неожиданно было для блестящей публики, собравшейся в зале, услышать вдруг звуки венгерских напевов — огненных и томительных, неистовых и страстных. Это была знаменитая Венгерская рапсодия — одно из самых искренних и лирических созданий композитора. Мелькают перед нами залы, мелькают страны, столицы. Неизменно вдохновение художника, царящего над этими залами. (Музыкальные произведения звучат в фильме в великолепном исполнении Святослава Рихтера). Вот в Париже мы становимся свидетелями состязания двух блестящих виртуозов — Листа и Тальберга. Непревзойденно, филигранно, отточенно искусство обоих, но в лице Листа в этом музыкальном марафоне побеждает художник.
И вот Лист — в России. Здесь ему был оказан столь же горячий прием, как и повсюду. Но в далекой, заснеженной стране его ждало великое испытание силы духа — встреча и любовь к Каролине Сен-Витгенштейн. Сначала казалось, что это одно из многих романтических приключений, сопровождавших его на протяжении всей жизни.
Но нет! Любовь к Каролине принесла ему и величайшую радость, но и страдания, которые, как и все в жизни художника, трагической тенью легли на его творчество. Каролина была женой барона Сен-Витгенштейна. И расторжение брака оказалось сопряжено с очень большими трудностями: необходимо было подать прошение императору, а затем получить благословение его святейшества — папы. Не было, однако, дано согласия ни с той, ни с другой стороны — законы ханжеской морали оказались сильнее любви. Разрыв с Каролиной оказался трагическим для Листа, С этими событиями, вероятно, было связано его обращение к церковной музыке.
Надо признаться, что до этого момента, до финала, фильм кое-где сводился лишь к чередованию эпизодов биографии, к смене дивертисментов. Личность художника, мотивы его творчества исчезали, утрачивались за пышным, красочным мельканием роскошных залов и приемов. Мы видели, вернее, слышали результат — музыку. Но не видели процесса творчества.
И только в финале фильм набирает трагическую высоту. Только в финале мы прозреваем мучительную радость вдохновения. Мы прозреваем величие гения, которое — не в блеске признания и щедрот, но в том, что им создано и что бессмертно.
Большую часть этого успеха мы должны, безусловно, отнести к игре выдающегося венгерского актера Имре Шинковича. Он наполняет этот об раз высоким человеческим содержанием, «жизнью человеческого духа».
Поставлен фильм венгерским режиссером Маргоном Келети по сценарию Имре Кеси и Леонида Деля.
«Захар Беркут»
Неприступные горные вершины, девственные снега, стремительные потоки. По белым холмам, сквозь могучие ели медленно движется цепочка огней. Кажется, они живут сами по себе — эти огни. Но нет, это всадники с факелами в руках, скачущие через горы. Легкий бег коня — и тяжелая поступь разбуженного медведя. Девушка в ужасе застыла перед огромным, ревущим зверем. И вдруг откуда-то сверху, наперерез медведю, бросается мужчина с ножом в руках. Короткая яростная схватка... Прямо на камнях, среди бурных водопадов пирует после удачной охоты боярин Тугар Вовк. Огромные, пенящиеся кубки, блюда с дымящимся мясом, пьяные, грубые песни. По правую руку сидит дочь боярина — красавица Мирослава. Издали, напряженно следит за ней Максим, сын Беркута. Это он спас Мирославу от медведя. Но разве может мечтать он, холоп, о любви боярской дочери? Но вот уже скачут вдали два всадника. Среди этой величавой горной тишины они сейчас одни...
В глубины времени, в XIII век, переносит нас действие украинского фильма «Захар Беркут», поставленного по мотивам одноименной повести Ивана Франко.
Каковы они — далекие наши предки? Каков их быт, обычаи, одежды? Высокий частокол окружает владения Тугара Вовка, его охраняет дружина. А невдалеке, за частоколом, живут вольные смерды с их старейшиной — Захаром Беркутом.
Это было время, когда свободная крестьянская община уже рушилась под крепнущей властью феодалов. Это было время, когда Русь стонала под игом татаро-монголов, и уже сюда, до самых Карпат, докатились несметные их орды.
Море огней под стенами древнего града. Кажется, сама земля пришла в движение — куда ни кинь взгляд, пестрые татарские шатры, ржанье коней, непонятная, быстрая, чужая речь. Сила несметная! Казалось бы, и думать нечего вступать с нею в бой. Надо идти на поклон. Но пошли наперекор этой силе простые люди, селяне, руководимые Захаром Беркутом. И победили.
Фильм, казалось бы, целиком обращенный в прошлое и воскрешающий страницы истории, затрагивает сложные и вечные темы предательства и верности, вины и искушения. Никакой отступник, какими бы благими намерениями он ни защищался, не может быть правым и не может быть прощенным. Преступление против народа своего всегда влечет за собой кару. Мучиться предателю до самой смерти, но не найти избавления от сознания содеянного.
Таков Тугар Вовк — смелый, храбрый, но честолюбивый и эгоистичный. Защищая свои интересы, пошел он на поклон к татарам — и заслужил всеобщее презрение и ненависть. Эту роль в фильме исполняет прекрасный актер Константин Степанков. Он играет своего героя богато и разнообразно. Тугар Вовк в его исполнении вырастает поистине в трагедийную фигуру.
...Младший сын Беркута, Максим, схвачен в плен. Татары надели на него колодки, но не убивают — ведь он, единственный может им указать дорогу через Карпаты. И вот пестрое чужеземное воинство движется через горы.
На вершинах скал их ждут смерды во главе с Захаром Беркутом. Их так мало рядом с несметным татарским войском! Но ведь это их горы, они здесь родились и выросли, они знают здесь каждую тропинку. И Максим — татары не подозревают об этом — ведет их навстречу гибели.
Мощный камень, брошенный вниз, перегородил бурный горный поток, и вода начала заливать ущелье, из которого не может выбраться вражеское войско. С отчаянием глядит вниз, на гибнущего Максима его возлюбленная Мирослава. С тяжкой болью смотрит на сына старый Беркут...
Фильм «Захар Беркут» поставил молодой режиссер Леонид Осыка (сценарий Д. Павлычко). Это всего лишь третья его работа. Но в ней чувствуется зрелость мастера — в постижении исторического материала, в обрисовке быта, в раскрытии характеров. На помощь режиссеру приходит талантливый оператор Валерий Квас, снявший широкоформатную ленту безупречно по цвету, с прекрасными панорамами.
Этот фильм рассказывает о строительстве Асуанской плотины. Он игровой, однако же, ключевые эпизоды картины — скажем, момент взрыва перемычки и многие другие — снимались непосредственно на стройке. Поэтому фильм во многом воспринимается как документальный. И это его большое достоинство.
«Люди на Ниле»
Что такое Асуан в жизни Египта? Фильм показывает, что эта стройка имела огромное значение для египетского народа — и не только в техническом отношении, но и как школа, способствовавшая перестройке мироощущения и психологии египетского рабочего и феллаха — египетского крестьянина, чьи представления о земле, об укладе жизни, о своем труде и хозяйстве складывались веками. Ведь Асуан — это, в сущности, еще одна революция в жизни народа древней страны Миср.
Вот именно показом внутренней, социальной перестройки прежде всего и любопытен фильм «Люди на Ниле». Картина создавалась вместе с плотиной, росла вместе с ней, вместе с ней искала и обретала свои формы. Очень многие из строителей Асуана принимали участие в съемках фильма, но их трудно назвать словом «статист». Они были не статистами, а безымянными героями фильма, который создавался по горячему следу событий.
В картине показывается, как нелегко было осваивать молодым египетским рабочим новые для них профессии, как тяжело было расставаться феллахам с исконными своими землями, которые должен был затопить Асуан.
Кульминация ленты — момент взрыва перемычки и затопления нового русла — снята в фильме как грандиозное народное празднество. Сюда стягиваются все многочисленные сюжетные линии картины. И именно в этой сцене ярче всего проявляется атмосфера сотрудничества арабских рабочих, инженеров и наших советских специалистов. Эта дружба родилась здесь, на Асуане, и отсюда воспоминание о ней увозили наши строители в Ленинград, Грузию, Армению, Прибалтику.
В картине, снятой режиссером Юзефом Шахином, рядом с известными египетскими актерами Мадихой Салем, Амадом Хамди, снимались советские — Игорь Владимиров, Анатолий Кузнецов, Владимир Ивашов, Юрий Каморный и другие.
«Федра»
Величавое искусство французского классического театра предстанет перед нами на экране. Трагический образ Федры воплотила знаменитая французская актриса Мари Белль.
Она уже немолода, лицо ее устало, покрыто трагическими тенями, и складки тяжелого платья скрывают очертания фигуры, скорее величественной, чем юной и гибкой. Но уже через несколько минут мы в плену у актрисы, ее почти неподвижной пластики, интонаций ее речи, струящейся, словно вечерняя река. Хочется вслушиваться в эту речь, завораживающую своей музыкальностью. Ее тайный смысл выше слов, мы угадываем его не умом, но чувством.
Свой последний монолог Федра произносит перед смертью. Лицо ее бледно. И она медленно оседает на руки гонца, даже не падает, а как бы и остается так — в самой смерти — величавой, трагически спокойной. «Федра» — зрелище в высшей степени эстетическое. Не только игра актеров, но все в нем гармонично, соразмерно. Прекрасны его краски — серо-желтые, охристые гаммы, сумрачные и благородные. Фильм знакомит нас с высоким искусством классического французского театра.
«Герой голуб*го экрана»
Оказалось, что у Ференца — типичная венгерская внешность, особенно, если приклеить ему усы. Так простой рабочий пивного завода стал витязем Дьюлой — героем девятисерийного приключенческого фильма. Он скакал на лошади, покорял красавиц и побеждал любых врагов. Вся Венгрия смотрела этот необыкновенно увлекательный фильм.
На Ференца обрушился шквал популярности. Письма ему стали носить корзинами. Его фотографии продавались во всех газетных киосках. Какие-то неизвестные девушки назначали ему свидания. А приключения витязя Дьюлы между тем все продолжались—снималась серия за серией. Сначала Дьюла сражался с турками, но кому-то это показалось разжиганием национальной розни. Тогда Дьюла стал сражаться с королем. И, в конце концов, его схватили, и король приказал отрубить ему голову.
Отрубить голову? Но это значит — прекратить приключения Дьюлы и закончить фильм? И здесь выяснилось, что вся Венгрия так привыкла к Дьюле, что ни в какую не хочет расстаться с ним. Зрители проголосовали за то, чтобы Дьюле даровали жизнь...
В это время режиссер фильмов о Дьюле уже снимал серию картин о космонавтах. И вот однажды телезрители услышали из скафандра знакомый голос — это был голос Дьюлы. Так герой возродился в новом качестве.
Венгерская комедия остро и иронично исследует такие явления, как зрелищный ажиотаж, поклонение кумиру и т. д. Высмеивая перестраховщиков от искусства, всякого рода халтуртрегеров, готовых до седьмого пота крутить одну и ту же серию, фильм в то же время иронически относится и к зрителю, к его фанатической завороженности «звездами». Разве не забавно выглядят все эти народные сборища, посвященные обсуждению вопроса — жить дальше Дьюле или не жить? По этому поводу проводится даже голосование.
Сколько же еще серий будут продолжаться приключения обожаемого витязя-космонавта Дьюлы?» (Иванова, 1972).
Автор статей в этом номере «Спутника кинозрителя» - кинокритик Валентина Иванова (1937-2008).
(Спутник кинозрителя. 1972. № 4).