Друзья, привет! Сегодня я представляю вашему вниманию очередную статью из моего авторского цикла о ГОРЯЧЕЙ ЭМАЛИ и посвящена она будет коллекционным серебряным украшениям с гильошированной эмалью первой половины ХХ века, которые создавались мастерами из Норвегии, Дании, Швеции, Финляндии и вошли в историю под общим названием СКАНДИНАВСКИЙ МОДЕРН.
_________________________________________________________________
Эти украшения скандинавских мастеров можно сравнить со сказочной музыкой Эдварда Грига и историями Генрика Ипсена о Пер Гюнте, только это симфония серебра и совершенно волшебной гильошированной эмали.
__________________________________________________________________
Тема скандинавских эмалей является моей любимой из всех, о которых я уже рассказывала и о которых еще только планирую рассказать.
Возможно это связано с моими северными корнями, или это ностальгия по тем временам, когда мы каждое лето проводили с семьей на берегу Балтийского моря в Прибалтике или Ленинграде. А может быть, эта страсть ко всему скандинавскому появилась у меня благодаря тому, что я несколько лет провела в Швеции и успела полюбить этот край всей душой.
История скандинавских серебряных украшений с гильошированной эмалью — это увлекательное путешествие, где нам предстоит восхититься гениальным мастерством и потрясающим, изысканным дизайном. СКАНДИНАВСКИЙ МОДЕРН- это совершенно особое направление в ювелирном искусстве и его временные рамки намного шире привычных нам трех десятков лет рубежа XIX-XX веков. В случае скандинавского модерна говорят о периоде с начала ХХ века вплоть до середины 60-х годов. Скандинавский модерн самобытен, он уходит корнями к древним традициям, инспирирован природными мотивами, наполнен чистыми, безупречными линиями, яркими красками и при этом лаконичен, в нем нет ничего лишнего, ничего вычурного или замысловатого. Только безупречные формы и цвет.
XX век стал золотым веком скандинавских серебряных украшений и особенно прославили его, конечно, изделия с гильошированной эмалью. Скандинавский дизайн невозможно ни с чем спутать, это отдельное слово в ювелирном искусстве, и, не смотря, на внушительную плеяду именитых ювелиров, все изделия скандинавского модерна чем-то схожи и определить, кто из мастеров изготовил тот или иной шедевр можно только по клеймам. К чести скандинавов надо отметить, что они уделяли большое внимание авторским именникам и клеймам на своих изделиях. Шведские, Датские, Норвежские и Финские ювелиры были не просто ремесленниками, но настоящими художниками, которые оставили неизгладимый след в мире ювелирного искусства и воспели модерн самым оригинальным и самобытным способом.
__________________________________________________________________
В середине ХХ века их работами во многом вдохновлялись прибалтийские и ленинградские ювелиры, что очень угадывается в некоторых изделиях 50-60-х годов.
__________________________________________________________________
Существует невероятное количество ювелиров, которые составляют золотой фонд скандинавских стран. Все они творили примерно в один и тот же период начиная с начала ХХ века приблизительно до конца 60-х годов. Подавляющее большинство из них работало с серебром, иногда с золотом, эмалями и драгоценными камнями. Перечислить их всех, конечно, не представляется возможным, есть целые каталоги с указанием их имен в алфавитном порядке, описаниями клейм, указанием временных отрезков, которыми датируются их изделия- это все можно найти в интернете. Сегодня я назову лишь несколько культовых имен, которые должен знать каждый, кто интересуется винтажными ювелирными изделиями с горячей эмалью.
MARIUS HAMMER | МАРИУС ХАММЕР
Мариус Хаммер родился в 1847 году в городе Бергене, в Норвегии. Он был сыном Лаурица Хаммера, мастера-ювелира, и принадлежал к третьему поколению в семье ремесленников. Он прошел обучение в семейной мастерской, однако его стремления всегда были выше, чем управление небольшой мастерской, как это делали его дедушка и отец.
Он учился в Берлине и Гамбурге в Германии. За это время он узнал о новых методах и технологиях производства. Он применил это на практике после своего возвращения в Берген, и вскоре мастерская расширилась и стала крупнейшей в Бергене.
Помимо ювелирных изделий предприятие производило различные товары, в том числе столовые приборы и посуду. Впрочем, это же можно сказать почти о всех мастерах скандинавского модерна. На пике производства на фирме работало около 130 человек. Мариус Хаммер был одним из выдающихся серебряных дел мастеров Норвегии. Работы Мариуса Хаммера отличаются изысканностью и деликатностью. Сочетание эмали, филиграни и позолоченного серебра- отличительные признаки его работ.
Фирма прославилась во всем мире своими эмалевыми работами. Темы модерна были отражены в цветочных многослойных формах и ярких цветах. Работа Хаммера обозначается двумя знаками: стандартным M H, а также перевернутым молотком над заглавной буквой «M».
IVAR T HOLTH | ИВАР Т ХОЛТ
Ивар Т. Холт, родившийся в 1904 году, был очень известным норвежским мастером по серебру с эмалью. Он получил образование в Норвежской национальной академии ремесел и художественной промышленности в Осло и продолжил вносить свой вклад в семейный бизнес Holth & Sons. Холт был особенно известен своим вниманием к деталям, его фирменный стиль заключался в использовании замысловатых узоров под прозрачной эмалью невероятно красивых цветов. Он создал элегантные и неподвластные времени изделия. Выдающаяся карьера Холта подошла к концу в 1979 году, оставив после себя наследие исключительных произведений ювелирного искусства.
Скажу вам откровенно, что сравнивать мастеров СКАНДИНАВСКОГО МОДЕРНА очень сложно, потому что все они совершенно невероятные, но мое сердце я отдаю на серебряном блюдечке с голубой эмалевой каемочкой именно Ивару Холту.
HROAR PRYDZ | ХРОАР ПРИДЗ
Хроар Прюдз был еще одним норвежским художником-эмальером. Он основал свою мастерскую в Осло, где создавал прекрасные ювелирные изделия из серебра с эмалью. Его работы, как и многие скандинавские изделия, были вдохновлены природой, часто демонстрируя ботанические мотивы, цветы, листья и, конечно, бабочек. Скандинавские бабочки из серебра с гильошированной эмалью- это вообще притча во языцах, культовые коллекционные украшения, поражающие своей красотой и разнообразием, равных которым просто не создавали нигде и никогда. К сожалению, уже в 50-х годах мастерская прекратила свое существование.
GRETE PRYTZ (KITTELSEN) | ГРЕТЕ ПРИЦ (КИТТЕЛЬСЕН)
Грета Притц одна из самых невероятных, самобытных, смелых и талантливых мастеров СКАНДИНАВСКОГО МОДЕРНА. Она создавала необычные фантазийные украшения из серебра с эмалью. Ее ювелирные изделия, как правило, были довольно крупными, гораздо крупнее, чем у ее современников, и невероятно эффектными. Ее дизайнерские идеи были поддержаны мастерской Дж. Тострупа, взявшей в разработку ее проекты в 1945 году.
Грета Притц получила образование во Франции, а также в Художественном институте в Чикаго, была лауреатом многих премий и золотых медалей. Ее дизайн часто вдохновлялся американским искусством, используя простые формы и однотонные цвета.
VOLMER BAHNER | ФОЛЬМЕР БАНЕР
Фольмер Банер — датский дизайнер ювелирных украшений и серебряных дел мастер. Он основал свою собственную мастерскую и ювелирную компанию в Копенгагене, которую, конечно же, прославили ювелирные изделия с гильошированной эмалью ярких оттенков синего, желтого и зеленого цветов. В украшениях Фольмера Банера представлены абстрактные и геометрические мотивы, отражающие самобытный скандинавский художественный стиль. Его ювелирные изделия с эмалью приобрели большую популярность, и за свою карьеру он добился значительных успехов.
BERNARD MELDAHL | БЕРНАР МЕЛЬДАЛЬ
Бернар Мелдаль — датский дизайнер ювелирных изделий. Он учился в Датской королевской академии изящных искусств, а затем работал в известной датской фирме Georg Jensen. Позже Мелдаль основал собственную мастерскую, где сосредоточился на создании ювелирных украшений с гильошированной эмалью. Его стиль характеризовался минимализмом и чистыми линиями. Мелдаль часто использовал смелые и контрастные цвета эмали, создавая поразительный визуальный эффект. В его украшениях использовались геометрические формы и абстрактные мотивы, отражающие знаменитую модернистскую эстетику скандинавских мастеров.
ASKEL HOLMSEN | АКСЕЛЬ ХОЛМСЕН
Аксель Холмсен — норвежский ювелир. Он обучался у Дэвида Андерсена в 1889-92 годах. В 1904 году он открыл в Осло собственную мастерскую по изготовлению серебряных изделий, которая прославилась своей эстетикой модернистского дизайна.
Его сын Ивар начал работать в компании в 1942 году и в конечном итоге возглавил фирму в 1950 году. Они производили традиционные эмалевые броши с цветочным рисунком в пятидесятые годы и простые серебряные модернистские абстрактные украшения в шестидесятые годы.
DAVID ANDERSEN | ДЭВИД АНДЕРСЕН
Дэвида Андерсена, пожалуй, можно назвать королем скандинавского модерна и самым известным ювелирным брендом, создававшим украшения из серебра с гильошированной эмалью. Дэвид Андерсен был норвежским ювелиром, родившимся в 1843 году. В 1876 году он основал в Осло собственную компанию по производству столового серебра и ювелирных изделий с гильошированной эмалью. Компания получила международное признание благодаря своему высокому качеству и инновационному дизайну и выиграла две золотые медали на Всемирной выставке в 1900 году.
После смерти Дэвида Андерсена в 1901 году управление компанией взяла на себя его вдова София вместе со своими двумя сыновьями Артуром и Альфредом. В 1942 году название компании стало писаться через дефис — David-Andersen, и ювелирные изделия начали маркировать буквами D-A.
Ювелирные изделия с эмалью David-Andersen всегда пользовались большим спросом. Это одна из немногих компаний, которой удалось войти в новейшую историю и продолжить свою работу по сей день.
Сегодня рисунки и эскизы самого Дэвида Андерсена можно увидеть в коллекции Национального музея в Осло. Изделия бренда очень востребованы на аукционах и представлены в частных коллекциях.
Имя дизайнера стало практически нарицательным для всех серебряных украшений с гильошированной эмалью середины ХХ века и символом СКАНДИНАВСКОГО МОДЕРНА в целом.
Разумеется, СКАНДИНАВСКИЙ МОДЕРН- это десятки и даже сотни имен ювелиров, которые создали этот сказочный мир со всеми его бабочками, цветами и птицами. Дизайн этих изделий узнаваем, уникален, бесподобен, а качество и мастерство настолько высоки, что никто и никогда даже не брался превзойти скандинавов в их деле в ХХ веке.
В своей статье о гильошированной эмали...
...я уже писала о том, что мечтала бы устремить все свои усилия коллекционера именно в сторону этого вида ювелирного искусства в целом и в частности на СКАНДИНАВСКИЙ МОДЕРН. Но пока в моей коллекции есть всего несколько прекрасных образцов, включая и изделия упомянутых в данной статье великих ювелиров, которые я обязательно покажу в самое ближайшее время.
С нетерпением буду ждать ваших впечатлений и отзывов по поводу этого северного сияния гильошированной эмали от скандинавских волшебников. Встречаемся в комментариях, как всегда! Sköll!
- МАТЕРИАЛЫ ПО ТЕМЕ "МОИ ТЕМАТИЧЕСКИЕ КОЛЛЕКЦИИ ЗДЕСЬ
- ИСТОРИЯ УКРАШЕНИЙ ЗДЕСЬ
- КАК Я НОШУ ВИНТАЖНЫЕ УКРАШЕНИЯ ЗДЕСЬ
ПО ПРЕМИУМ ПОДПИСКЕ ВАМ ДОСТУПНЫ ЭКСКЛЮЗИВНЫЕ МАТЕРИАЛЫ ИЗ РУБРИК: КАТАЛОГИ ПО ВИНТАЖНЫМ УКРАШЕНИЯМ, ЧТО В ШКАТУЛКЕ, ДАЙДЖЕСТ НАХОДОК, МОИ ТЕМАТИЧЕСКИЕ КОЛЛЕКЦИИ и БРОШКА ДНЯ, ПОКАЗЫ ЛИЧНОЙ КОЛЛЕКЦИИ И АТРИБУЦИЯ УКРАШЕНИЙ.
ЕСЛИ ВАМ ПОНРАВИЛАСЬ СТАТЬЯ, ВЫ МОЖЕТЕ ПОДДЕРЖАТЬ МОЙ ТРУД РАЗОВЫМ ДОНАТОМ, УСКОРИВ ВЫХОД НОВЫХ ИНТЕРЕСНЫХ ПУБЛИКАЦИЙ, ИЛИ ОФОРМИТЬ ПОДПИСКУ И ПОЛУЧИТЬ ДОСТУП КО ВСЕМУ КОНТЕНТУ БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ.
Не забудьте подписаться на канал, поставить лайк и поделиться этой статьей с друзьями- это очень способствует его развитию и помогает алгоритмам Дзена рекомендовать мои статьи другим пользователям! ❤