Делать прямое продолжение успешной и по своему уникальной картины – большой риск. Делать это после скромного приема своих последних работ – еще больший риск: перед инвесторами и перед зрителем. "Головоломка-2" – это печальный пример попытки усидеть на двух стульях: заработать деньжат и подтвердить амбиции студии, привыкшей отвечать на вызовы современности. "Пиксар" на протяжении многих лет показывала способность исследовать глубокие темы, такие как горе, дружба, поиск себя и использование специфики подростковых проблем стало нарративом этой компании. Однако, как и в любой художественной работе, всегда есть риск, что эти темы могут быть упрощены или сведены к клише. Вот и после «Головоломки-2», зритель вышел из кинозала с убеждением, что его прокатили на старых рельсах и с меньшим весельем.
Сложившаяся практика сменять друг друга на ключевых должностях при производстве, начинает плохо сказываться на притершемся друг к дружке коллективе студии. В мультфильме «Хороший динозавр» 2015 года, где Келси Манн отвечал за разработку идеи и сценарий, команда явно увлеклась возможностью открыть новую веху в рендере графики и поленилась придумать больше одной черты характера для центрального персонажа истории. Из-за этого, большое путешествие с целью познания себя не смогло выбраться из границ заученной догмы про страх.
- Лучше бы страх сделал его эгоистом и собственником.
С «Головоломкой-2», где Келси Манн поработал уже режиссером, ситуация еще сложнее. Поскольку девочка Райли из-за возраста не могла быть главным персонажем предыдущей части, ключевая роль досталась сущности по имени Радость. Она и совершила необходимый для успешного финала поступок: согласилась принять помощь другой сущности - Печали. Принятие неизбежного - это такая же жертва, перекликающаяся с поступком Бинго-Бонго – совершается Радостью ради полноценного формирования характера Райли. Красота задумки в том, что тот, кто больше всех заботится и опекает – является и антагонистом в этой истории.
Отпраздновав тринадцатилетие Райли, авторы ступили в границы самого обособленного, забитого, перегруженного и потерянного возраста западной культуры – подросткового. Вместо критики изоляции современных подростков в уютных клетках субкультур и статусных ограничений, компания "Пиксар" предпочитает эксплуатировать как атрибуты такой изоляции, так и самих подростков. Ради этого, они увеличили количество экранного времени для Райли, но не сделали её самостоятельным персонажем. Концепция с эмоциями-контролёрами еще больше размылась из-за появления сущностей-дублеров, которые нужны лишь для того, чтобы расширить полки в магазинах игрушек и прикрыть использование тех же приемов, что и в первом фильме.
Но ведь повторение – мать учения, разве нет? Польза есть, пока не теряются ключевые элементы урока. Можно прям увидеть, как разъезжаются на тонком льду манипуляций ноги у авторов, когда они используют туманные концепции вроде «пубертат» или «самооценка», чтобы случились не связанные межу собой события. Кто должен отвечать за весь этот бардак: Райли, Радость, Тревожность? Ответа нет, потому до самого конца фильма непонятно: а была ли вообще угроза для Райли? Если нет проблемы – нет места и подвигу. Только разноцветная суета, которая не способна эмоционально вовлечь зрителя.
Студия «Пиксар» уже давно покусана мышиным монстром, чье искусство разобщать зрителя на сотни подгрупп достигло небывалых высот. Данный мультфильм – это печальное свидетельство того, как жажда подзаработать, в том числе на новых игрушках, втягивает социально ответственных и неравнодушных авторов в паутину лжи и манипулирования над самой уязвимой аудиторией. Самое время пристегнуться за что-нибудь, крепко забитое в землю.