Ну раз уж я начал тему поэтов - исполнителей, то сам Бог мне велел сейчас написать статью о такой фигуре, как Леонард Коэн. В нем, как и в Уэйтсе тоже трудно отделить поэта, мыслителя и философа от музыканта. У него тоже на позднем этапе творчества совсем непевческий хриплый голос и в его творчестве поэзия также занимает главенствующее место.
Поэтому, видимо, мне придется написать о Коэне, как и у Уэйтсе, цикл статей... уж больно непростая тема. Первая статья будет обзорной, в ней немножко о его биографии и много его песен с разбором. Будут и статьи с поэтическими переводами его песен и, скорее всего, будет отдельная статья, посвящённая его величайшему творению.
Если, конечно, читатели захотят и будет интерес к этой теме. А то на статье про Уэйтса были отзывы, мол переводы песенных текстов на русский - это полная ерунда и только язык оригинала имеет право быть.
21 сентября Коэну исполнилось бы 90 лет.
Так что, буду жив - здоров, и если читатели будут за продолжение темы, то постараюсь последнюю статью подгадать к этой дате и буду считать этот цикл своим подношением памяти этого выдающегося человека - музыканта и поэта.
Так что прошу читателей проголосовать, писать мне о нём дальше или нет.
________
За четыре десятилетия Леонард Коэн, один из величайших авторов песен и поэтов в музыке, который умер в возрасте 82 лет в ноябре 2016 года, выпустил невероятное количество работ: 14 студийных альбомов, включающих непреходящую классику, стихи, книги и саундтреки к фильмам. Влияние Коэна неисчислимо: его музыку исполняли все, от Джуди Коллинз и Джонни Кэша до Нины Симон и Роберты Флэк , и он оказал влияние на поколения артистов, которые последовали за ним, от Джеффа Бакли до Курта Кобейна.
А его, возможно, лучшая, песня - «Hallelujah» исполнялась тысячи раз исполнителями самых различных направлений на всех языках мира.
_______
Подробно описывать его биографию не буду. Кому нужно, может почитать в той же самой Википедии. Лучше дам побольше его музыки.
Про биографию напишу совсем немного.
Родился он в Канаде 21 сентября 1934 года. Его родители были ортодоксальными евреями и потомками влиятельных религиозных деятелей. Ожидалось, что, повзрослев, Леонард тоже станет священником, но вместо этого мальчик увлекся литературой, а именно — сочинениями Федерико Гарсии Лорки. Мир из текстов испанского классика, по признанию самого Коэна, идеально подходил ему и подтолкнул школьника попробовать себя в писательстве. В то же время Леонард стал интересоваться музыкой и даже создал фолк-группу Buckskin Boys. Любовь к мелодиям поэт, по его мнению, унаследовал от матери, которая часто пела дома.
Окружающий мир в лирике Коэна предстает чуждым и жестоким. Это бескрайняя холодная пустыня, где человек чисто физически не может выжить в одиночку. Героев спасает лишь взаимная нежность, возможность согреться в объятиях любимого человека. Поэтому тема любви - основная тема в творчестве Коэна.
Не пойдя по пути священника, Коэн все равно считал себя проповедником, «божьим слугой» и много рассуждал о взаимоотношениях человека с религией. В стихотворении I Am a Priest of God поэт прямо говорит, что, чем бы он ни занимался, его главная задача, — нести волю Господа людям. Другое дело, что справляется с работой он не всегда и сам часто сомневается в том, что проповедует.
Любовь во всех ее проявлениях была для Коэна не только движущей силой творчества, но и вообще единственным, что удерживает человека от смерти. Формулу идеальной жизни поэт описал в тексте Dance Me to the End of Love. Главные герои — естественно, возлюбленные, — танцуют вместе «к концу любви» посреди всеобщей паники под музыку «горящей» скрипки. Апокалиптическая картина вокруг не смущает персонажей — они слишком влюблены, чтобы отвлекаться на такие мелочи.
Однако самому Коэну отвлечься все-таки приходится. В одном из поздних интервью поэт отмечал, что с возрастом человек начинает требовать от мира более глубоких чувств, которых нет в природе. В начале 2010-х для него самого это стало данностью, и из очаровательного романтика поэт, постарев, превратился в мрачного фаталиста. Вместо сочинения любовных баллад он стал запечатлевать хронику собственного распада.
21 октября 2016 года вышел последний альбом Коэна — You Want It Darker. В заглавной песне с него поэт хриплым голосом говорит о желании «выйти из игры», избавиться от «поношенной человеческой оболочки», затушить огонь, чтобы остаться в полной темноте. В припеве повторяется слово hineni — на древнееврейском оно означало «вот он я» и было обращено к Богу. В той же строке Коэн брутально повторяет фразу: «Я готов, мой Господь». В своем последнем треке поэт говорит с Создателем на равных, отделяется от своего смертного тела и сливается с желанной надмирной любовью под религиозный иудейский гимн. По сути, в You Want It Darker Коэн отпевает сам себя, по-дружески просит Бога забрать его, — и тот смиренно выполняет просьбу. Через три недели после релиза пластинки поэт скончался.
Еще при жизни журнал Entertainment Weekly называл Леонарда Коэна «следующим человеком после Бога», чье влияние на современную поэзию и музыку невозможно переоценить (по материалам журнала "Сноб")
_________
Давайте же сейчас послушаем пару десятков его лучших творений в хронологическом порядке
"Сюзанна" (1967)
"Suzanne"
Коэн написал свой первый сингл — вошедший в его дебютный альбом Songs of Leonard Cohen — как дань уважения другу и музе по имени Сюзанна Вердал.
Автор-исполнительница Джуди Коллинз выпустила версию этой песни в 1966 году, еще до Коэна,
но именно версия Коэна стала хрестоматийной.
Она также установила отличительные черты песен Коэна: скудная инструментовка (ритмичные акустические гитары, ангельские бэк-вокалисты, струнные) и невероятно вызывающее повествование о тайнах человеческой души.
«И ты хочешь путешествовать с ней, и ты хочешь путешествовать вслепую», — напевает Коэн. «И ты знаешь, что она будет доверять тебе/Потому что ты коснулся ее идеального тела своим разумом».
Коэн и Джуди Коллинз 👇
«Эй, это не способ сказать «прощай»» (1967)
"Hey, That's No Way to Say Goodbye"
С великолепным и болезненным смирением он пишет о романе, который возник из-за "расстояний", вызванных силами, столь же естественными, как изменения между "береговой линией и морем". Коэн сочетает свои великолепные стихи с нежными аккордами акустической гитары.
Были и прекрасные каверы Роберты Флэк
и дуэты с Джуди Коллинз 👇
и с Джули Феликс 👇
Исполнение Коэна также использовалось в фильме Роберта Олтмана "Маккейб и миссис Миллер" 1971 года.
Каверов тоже было огромное множество, например 👇
Или 👇
Немногие песни в мире не описывали расставание с большим изяществом!
"Главная песня" (1967)
"Master Song"
В интервью Коэн загадочно сказал об этой песне: "Она о Троице. Но давайте оставим это ученым… она просто о трех людях".
Спустя более четырех десятилетий после ее выхода поклонники Коэна все еще анализируют запутанность повествования этой песни, но, возможно, некоторые темы — например, вера, на которую ссылается "Master Song", — навсегда останутся непостижимыми. В этой элегантно исполненной саге навсегда скрыта великая загадка.
"Сестры милосердия" (1967).
Sisters of Mercy
Пишут, что Коэн написал эту песню за один присест — один из немногих случаев, когда он так быстро закончил мелодию. История гласит, что он пригласил двух женщин, путешествующих автостопом, остановиться с ним в гостиничном номере и пока они спали, он сочинил эту нежную оду о том, как вдохновение может прийти при самых случайных встречах. Что касается того, что произошло в гостиничном номере той роковой ночью, Коэн никогда не распространялся, но остается верить, что там не было ничего предосудительного.
Мы не были любовниками", - напевает он. "И, кроме того, все равно все было бы хорошо".
"Sisters of Mercy" настолько прочно вошла в канон поп-музыки, что вызвала восторженную оценку самого Боб Дилана и породила огромное количество каверов на всех языках мира.
"Песня просто приходит и констатирует факт", - сказал Дилан. "И после этого может случиться все, что угодно, и это происходит, и Леонард позволяет этому случиться. Его тон далек от снисходительности или насмешки. Он жесткий любовник, который не признает, когда от него отмахиваются. Леонард всегда выше всего этого "
"Прощай, Марианна" (1967)
So Long, Marianne
Темой песни была Марианна Айлен, одна из самых известных муз Коэна, с которой у Коэна были отношения в 60-е годы. В июле 2016 году она скончалась из-за лейкемии, и Коэн написал трогательное посвящение своей подруге, в котором, в частности, говорилось: "Думаю, я очень скоро последую за тобой. Знай, что я так близко позади тебя, что если ты протянешь свою руку, я думаю, ты сможешь дотянуться до моей ". В этом же 2016 году в ноябре умер и Коэн.
Можно надеяться, что эти двое воссоединятся в великом загробном мире, дуэтом исполняя трогательный припев песни: «Пришло время нам снова начать смеяться и плакать, плакать и смеяться обо всем этом»
«Птичка на проводе» (1969)
Bird on the Wire
Другая мелодия Коэна, изначально записанная Джуди Коллинз, скупая кантри-мелодия Коэна — это душераздирающая мольба об искуплении. Песня затронула так глубоко, что, как сообщается, Крис Кристофферсон (известный кантри-певец, автор песен, актёр) сказал Коэну, что он хотел бы, чтобы первые строки песни — «Как птица на проводе/Как пьяный в полуночном хоре/Я пытался на своем пути быть свободным» — были выбиты на его надгробии, и ее великолепно перепевали такие великие исполнители, как Джонни Кэш, Джо Кокер и другие
"Жанна д'Арк" (1971)
Леонард Коэн сочинил длинную песню «Joan of Arc», построенную в виде диалога между Жанной и Огнём, на котором её сожгли. Жанна говорит о том, что устала от войны и лучше бы надела белое платье (одно из обвинений девушки было в том, что она носит мужскую одежду).
Огонь говорит, что "любит её одиночество, также, как и её чувство гордости", и предлагает стать его невестой.
Затем Огонь "высоко над всеми собравшимися свадебными гостями развеял пепел ее прекрасного свадебного платья" ("He hung the ashes of her very lovely wedding dress")
Коэн был человеком, который никогда не страдал из-за недостатка муз для вдохновения, но исключительный охват и размах этого потрясающей вещи, продолжительностью шесть с половиной минут из альбома "Песни о любви и ненависти" 1971 года, задуманный как своего рода прощальный монолог молодой французской мученицы в последние минуты ее жизни, казался как нельзя более подходящим для значимости темы.
Хотя, немецкая певица Нико, как говорили, также была источником вдохновения.
Давайте еще и послушаем «Joan of Arc» и в исполнении американской певицы Дженнифер Уорнс. Видеоряд взят из фильма режиссёра Люка Бессона «Жанна д’Арк» («The Messenger: The Story of Joan of Arc») 👇
«Лавина» (1971)
Avalanche
Потрясающий вихрь синкопированных гитарных партий и сурового мужского лиризма "Avalanche" - это Коэн в своем лучшем проявлении сдержанности. Соратник этого "принца тьмы" Ник Кейв был достаточно смел, чтобы попытаться записать кавер на эту песню в 1984 в своем релизе Bad Seeds 👇
Каверов вообще было немало.. Например 👇
"Знаменитый синий плащ" (1971)
Famous Blue Raincoat
Что-нибудь передает романтическое опустошение лучше, чем вступительная строчка "Сейчас четыре утра, конец декабря"?
Один из самых характерных текстов Коэна, который сам он при этом не сильно любил, — это баллада Famous Blue Raincoat.
Лирика рассказывает историю о любовном треугольнике - "автор" - "женщина по имени Джейн" и "адресат - некий мужчина"
Оформленная как письмо своему сопернику по любовному треугольнику и пронизанная бессмертными фразами ("мой брат, мой убийца"), "Raincoat" впоследствии станет впечатляющим, хотя и слабым утешением для миллионов брошенных любовников по всему миру.
По сюжету песни герой сидит посреди ночи в своей квартире в холодном декабрьском Нью-Йорке и пишет письмо «тощему цыганскому воришке», который увёл его возлюбленную. Персонаж называет адресата «убийцей» и говорит, что знает о его «маленьком доме далеко в пустыне». Незадолго до этого герой видел своего соперника на городском вокзале. Тот сильно постарел, а его «знаменитый синий плащ», в честь которого названа песня, износился. В конце трека герой Коэна, как мудрый раввин, прощает «воришку», благодарит его за то, что мужчина ушел и унес «печаль из глаз» его девушки с собой.
"Famous Blue Raincoat" также был записан многими другими артистами, в том числе Тори Амос, Джоан Баэз, Джонатан Коултон и десятки других.
Джоан Баэз 👇
Тори Амос 👇
Дэмиен Райс исполнил песню в 2017 году на концерте памяти Леонарду Коэну.
«Башня песни» (1988)
Tower of Song
Считаете Леонарда Коэна занудой? Ну да...иногда он действительно смахивает на такого. Но в «Tower of Song» он одновременно веселый и самоуничижительный. Первоначально названная «Raise My Voice in Song» (Возвысьте Мой голос в песне), и в этой песне Коэн шутит о своем непевческом вокале («Я родился таким/У меня не было выбора/Я родился с даром золотого голоса»). Он оценивает свои навыки написания песен «на сто этажей» ниже, чем у Хэнка Уильямса, и — для шутки — признает разрушительное действие возраста, когда поет «I'm hurt in the places I used to play». В качестве доказательства важности песни, во время принятия Коэна в Зал славы рок-н-ролла, он прочитал ее текст полностью.
Том Джонс!! 👇
Ник Кейв - целый альбом каверов Коэна под названием Tower of Song! 👇
Элтон Джон - From the 1995 - tribute album "Tower of Songs: The Songs of Leonard Cohen." 👇
Выпущен целый сборник посвящений Коэну под названием "Tower of Songs" 👇
"Отель Челси №2" (1974)
"Chelsea Hotel #2"
Здесь Коэн был едва ли был галантным в этой щекотливой теме, порождающей сплетни. Текст рассказывает о реальной сексуальной связи в отеле "Челси" между певцом и звездой, которой, как он позже выяснилось, была никто иная, как Дженис Джоплин.
"Она искала не меня. Я думаю, она искала Криса Кристофферсона", - однажды сказал Коэн аудитории. "А я искал Брижит Бардо".
Об их взаимной физической "привлекательности" он пишет: "Мы уродливы, но у нас есть музыка". В песне также говорится о том, что его партнерша отдалась ему «на неубранной кровати».
Годы спустя Коэн выразил сожаление по поводу того, что так (в принципе, не очень красиво) он рассказал по Дженис Джоплин в своей жестоко - честной классике
«Зашел так далеко ради красоты» (1979)
"Came So Far for Beauty"
Это может звучать как типичная кантри-баллада, но в "Beauty" есть библейский подтекст. Рассказчик верит, что его добродетель и самопожертвование приведут к освобождению, но им пренебрегают и это приводит его к горечи и мести. Несмотря на все потрясения, это одно из самых красивых и самых скудно аранжированных произведений Коэна.
"Hallelujah" (1984)
"Аллилуйя"
Имеется большая вероятность, что я про эту великую песню напишу отдельную статью. Поэтому сейчас напишу кратко.
Коэн, конечно, никогда не мог предположить, какая загробная жизнь в сфере музыкальной культуры уготована этой его панихиде с евангельским оттенком, когда он выпустил ее в 1984 году. Хотя все, что последовало за этим — вплоть до ставшего культовым кавера Джеффа Бакли 👇
и иных бесчисленных кавер версий различной степени паршивости — все еще не может умалить исключительной силы оригинала!
"First We Take Manhattan" (1987)
«Сперва мы захватим Манхэттен»
Готовы к диско - Коэну? Ну тогда получите и распишитесь!
В своей самой клубной песне он обращается к терроризму, как буквальному, так и психическому.
Текст пугает и веселит в равной степени, в то время как музыка служит ответом Коэна на "Broken English" Марианны Фейтфулл, "создавая танцевальное видение гибели".
Джо Кокер 👇
«Все знают» (1988)
Everybody Knows
Самая циничная песня Коэна также считается его самой горько-смешной. Написанная в соавторстве с Шэрон Робинсон, композиция выдержана в холодном синти-поп ритме, в то время как тексты повествуют о многих пороках человеческой души. "Everybody" стала гимном порокам, который используют все, от Guns N' Roses до правительства Австралии, которое использовало его в социальной рекламе о вреде курения.
"Демократия" (1992)
Democracy
Песня из его альбома The Future, самой политически настроенной пластинки Коэна, "Democracy" обращается к миру после падения Берлинской стены. Он написал более 60 куплетов для этой песни, и даже в сильно урезанном окончательном виде она длится более семи минут. Хотя текст песни, кажется, иронично позиционирует демократию как новую силу, пришедшую из США, Коэн настаивает на том, что он искренен в песне. Ну насчет демократии из США, как великой силы, тут я бы со стариком Коэном поспорил бы 😏
«Глубина тысячи поцелуев» (2001)
A Thousand Kisses Deep
Несмотря на жгучий эротизм, которым эта песня просто пронизана, она, по большому счёту не о любви. Она о том, как мы встаём с колен, в очередной раз сбитые с ног потерями или невзгодами. И только тот из нас оказывается способен на «нечаянный шедевр», кто и в трудный час испытывал настоящее счастье и принимал то, что с ним происходит.
Чтобы закрепить настроение, Коэн включил струнную аранжировку грандиозного музыканта Дэвида Кэмпбелла (отца Бека Дэвида Хэнсена - также выдающегося музыканта - мультиинструменталиста)
«A Thousand Kisses Deep» была использована в фильме «Хороший вор»,
французском фильме 2010 года «Le bruit des glaçons» и в третьем сезоне сериала «Вероника Марс» . Песню также перепел Крис Ботти в своем одноименном альбоме в 2003 году, а также Тилль Брённер и Дитер Ильг в своем альбоме Nightfall в 2018 году.
Инструментальная версия 👇
Один из каверов, коих было великое множество 👇
«Возвращение домой» (2012)
"Going Home"
Вот так он в этой песне представляется ... самому себе: "Я люблю разговаривать с Леонардом / Он спортсмен и пастух / Он ленивый ублюдок / Живет в костюме".
Красивая песня позднего периода "Home" наполнена печальной, с трудом заработанной мудростью семи с лишним десятилетий на планете, прожитых одним великолепно талантливым ублюдком 😊.
"Slow" (2014)
«Медленно»
Всегда противоречивый, Коэн ответил на бурлящий век компьютеров и соцсетей одой медлительности.
«Ты хочешь попасть туда поскорее/Я хочу попасть туда последним», — тянет он в этом блюзовом номере. Сочиненная им, когда ему было уже около 80 лет, эта остроумная песенка заявляет о его пожизненной преданности неторопливому методическому мышлению и чувственному созерцанию.
Эта песня про медленный образ жизни была даже использована как "Гимн водителей Volkswagen Transporter во всем мире" 👇
"Ты хочешь, чтобы стало темнее" (2016)
You Want It Darker
Движение к свету никогда не было в стиле Коэна: "Возвеличено, освящено да будет свято имя твое / Очернено, распято в человеческом обличье / Миллион свечей горит за помощь, которая так и не пришла".
Заглавный трек с его последнего релиза, исполненный таким низким баритоном, что, казалось, он доносится до самых океанских глубин. You Want It Darker — четырнадцатый и последний прижизненный студийный альбом Леонарда Коэна,
Как и все великие люди он предчувствовал свою кончину и вскоре выполнил мрачное обещание, заложенное в названии этой песни. Действительно, очень скоро для него стало темно. Коэн скончался спустя 3 недели после релиза диска в возрасте 82 лет.
Но все же в этом тихом рефрене есть финальная нота благодати: "Я готов, мой господь". И он был готов...
_______________________
А это фрагменты последней его пресс-конференции, посвященной выходу альбома You Want it Darker, которые были опубликованы на странице Леонарда Коэна в Facebook. Эта пресс-конференция состоялась 13 октября 2016 года. Меньше чем за месяц до его смерти. (С русскими субтитрами не нашел, зато есть субтитры английские. Так что тот, кто владеет языком на базом уровне, может почитать. А тот, кто не владеет, пусть просто посмотрит на последние кадры с этим грандиозным человеком — поэтом, музыкантом, мыслителем) 👇
И дань памяти Леонарду Коэну от коллег-музыкантов исполнением его You Want It Darker 👇
__________
Всем спасибо за внимание и терпение!
Пока!
(** - все фотографии из открытых источников)