Сегодняшняя запись в дзене - это отклик-осознание/озарение на новую научную статью Е.В.Хайнер Бинарность и индивидуальность нот как основа зрительного восприятия нотного текста.
Нынче моему союзу с Софт Моцарт 9 лет. Летом, в отпуске, как правило, мозг решает свои актуальные задачи, вопросы, связанные с истиной/ложью в отношениях с собой, с людьми, с миром, с Богом. Не понятно, как это работает, но ответы каждый год я стабильно получаю через работу по системе СМ. После рождения таких вот статей я наполняюсь энергией созидания, потому что чувствую всем нутром, что я Его услышала. Но проходит время и становится тревожно и страшно, начинает казаться, что меня пустили в ИП (информационное поле) в последний раз. Поэтому, когда вдруг, из-за угла снова слышу: "Вот, новый поворот", - я радуюсь как ребёнок. Похоже, что здесь никогда не заскучаешь.
Наверное так и должно быть, чтобы каждый человек доходил до осознания законов бытия через то, чем он занимается, через свою профессию. Физик может найти ответы, изучая физические и природные явления, химик - в устройстве и взаимодействии химических элементов, математик в алгоритмах и математических формулах. Я - музыкант, педагог, поэтому знания об устройстве мироздания приходят ко мне из музыкальной педагогики.
В фундаменте обучения музыкальной грамоте по системе Софт Моцарт лежит открытие Е.В.Хайнер научного факта о том, что НОТЫ И КЛАВИШИ ЗРИТЕЛЬНО ВЗАИМОСВЯЗАНЫ.
Для многих коллег эта иллюстрация так и останется аброй-кадаброй, которую они очень боятся. Уж не знаю даже почему, но она пугает их своим революционным поворотом на 90 градусов. Между тем, по секрету Вам скажу, что скрипичный ключ G (cоль) в масонской символике означает поворот на 90 градусов. Есть о чём подумать, не правда ли?
9 лет назад я нырнула в картинку ВЕРТИКАЛЬНОГО НОТНОГО СТАНА глазами, головой и сердцем как раз по причине её простоты, понятности, логичности и системности. Все сомнения сразу отпадают, как только играть по программе садится новичок, а лучше ваш маленький ребёнок, и начинает без проблем сам играть и петь при минимальном вашем участии в процессе.
Но самая главная заслуга Е.Хайнер состоит в том, что она не только показала визуально очевидную связь нот и клавиш, но и разработала на этом факте целую систему обучения музыкальному языку всех людей, включая людей с ограниченными возможностями здоровья. Можно убедиться в этом здесь.
АЗБУЧНЫЙ ИНТЕРАКТИВНЫЙ НОТОНОСЕЦ, 6 модификаций нотного текста, модули-тренажеры для зрения и мн.др., что входит в систему обучения Софт Моцарт, вот уже 20 лет подряд со 100% результатом позволяет ученикам из 60 стран мира играючи и без побочек для психики развивать и осваивать навыки, необходимые для чтения нот (и не только).
Сегодня система Софт Моцарт развернулась для меня с ракурса психологии. Поговорим подробнее об индивидуальном и бинарном подходе в обучении чтению музыкального языка.
1. ИМЯ. ИНДИВИДУАЛЬНОСТЬ.
Люди - это, прежде всего, звуки. Первое, что мы получаем при рождении - это свой неповторимый голос и внешний облик. Чтобы как-то запечатлеть эту индивидуальность, непохожесть мы получаем от своих родителей имя. Имя - это самый быстрый ключ к тому, чтобы немедленно начать общаться и взаимодействовать с любым человеком.
В Софт Моцарт эта нота-малыш находится на первой презентации, и у неё сразу есть своё место на нотном стане (=дом, семья). С первого знакомства с нотой-звуком ученик видит, что каждая нота не нечто отдельное от всего остального, а часть большого целого.
Послание: любой звук-человек важен, у него есть своё полноправное и полноценное место среди других звуков (=л.дей, жизни). Мир - упорядоченная гармония, система, а не хаос, и каждый из нас здесь не случайный, не лишний, не изгой.
Но пока что фокус внимания начинающего сосредоточен только на внешнем облике ноты. Например нота, которую зовут "МИ" имеет опознавательный образ-картинку "Мишка". Из этого слова мы можем "вытянуть" имя ноты по первому слогу. Умение сличать одинаковые картинки позволяет ученику, благодаря закладкам-подсказкам, мгновенно найти нужную клавишу, нажать, услышать её, назвать/пропеть. Это подобно тому, как учитель в классе начинает свободно общаться с учениками, называя всех по именам, которые написаны на прикреплённых к их груди бейджиках. Сразу возрастает темп урока и качество усвоенного материала, согласитесь?
Таким образом, на начальном этапе индивидуальный подход к ноте через её имя-образ, абсолютно сразу и всем позволяет начать взаимодействовать со звуками без сомнений, страхов (=зажимов) ошибиться и попасть не туда.
2. ПОЛ. БИНАРНОСТЬ.
Следующая важная ступенька в развитии личности маленького человечка - это осознание своего пола, а в связи с этим своей поведенческой роли в обществе людей. Я - девочка, я - мальчик. Дети очень быстро усваивают такое деление ещё с ясельной группы. Почему? Потому что это наша природа, то, что дано нам от рождения, то, что мы выбрали сами для решения определенных задач в этой земной жизни (если уж глубоко копать). Чтобы быть здоровым, счастливым и успешным очень важно, на мой взгляд, как можно раньше принять, понять, изучить все ресурсы, возможности, преимущества своего физического тела, научиться с ним считаться и договариваться.
Природа вещей двойственна, человеческое общество бинарно, удивительно, но в основе структуры музыкального языка тоже - бинарность!
Есть две категории нот: на линейках и между. В СМ те, что на линейках, мы называем девочками (обозначены красным цветом), а ноты в промежутках - мальчиками (синий цвет). На 2-ой презентации нотного текста исчезает картинка-подсказка, акцент, фокус внимания смещается с имени ноты на её статус, положение на нотном стане.
Меня приводят эти вещи в полный восторг! Вот вроде бы нотный стан создал человек, искусственно, рукотворно. Но в том-то вся и прелесть, что не можем мы, будучи проводниками и частью Творца, создать что-то неестественное и чуждое всему живому. Мы можем продуцировать в мир лишь бесконечные варианты и повторы всего того, что уже создано Им. А то, что не от Жизни, не от Бога - не приживается на планете Земля, не жизнеспособно и обречено на забвение. Время, как говорится, расставит всё по местам.
3. МАЛЫШ ВСТАЛ НА НОЖКИ.
Из положения лёжа малыш перешёл в положение стоя. Восприятие всего окружающего стало немного другим, изменилось на 90 градусов. Наш малыш подрос, стал активным, любознательным, начались все эти его истории про "ПОЧЕМУ?" и про "Я САМ". Он уже научился неплохо ориентироваться в пространстве, ловко управлять своим телом и теперь уже сам везде и громко заявляет о своём "Я".
В Софт Моцарт это 3-я презентация нотного текста. Нотный стан из вертикального стал горизонтальным, повернулся на 90 градусов. Восприятие ученика стало уже очень близко ко "взрослому" (=традиционному) видению нотного текста. Мы снова фокусируемся на имени ноты (возвращается картинка), чтобы сориентироваться и найти нужный звук (=себя) в новых условиях. Это происходит достаточно быстро, поэтому мы стремительно двигаемся вперёд и всё чаще обращаемся к следующей, 4-ой презентации, где фокус внимания переключаем на положение ноты на нотном стане. При обучении чтению нот мы всё время балансируем с учеником между индивидуальным подходом к ноте и бинарным. Собственно так же, как делаем это с подросшим и требующим к себе внимания малышом: он очень важен для нас, но кроме него есть ещё другие, не похожие на него нотки-девочки и похожие нотки-мальчики и он один из них, мы подчёркиваем его принадлежность к определённой гендерной группе.
4. КАК ВЫВЕСТИ НОТУ "В ЛЮДИ" (на 5-ую презентацию)
Постепенно, аккуратно, без драм и конфликтов с восприятием, очень чутко следя за балансом развития зрительно-моторных навыков, мы подводим ученика к 5-ой презентации + к работе с карточками 1-го уровня (ноты в традиционной нотации с засечками). Работая по этим карточкам ученик не только определяет её статус (на линейке/в промежутке - мальчик/девочка), но и учится вычислять её имя с опорой на засечки, т.е. относительно других нот.
И это тоже очень круто! Нота не сама по себе, она в коллективе, встроена и вписана в эту систему отношений с другими звуками (=людьми) и является её неотъемлемой частью. Если переводить на человеческое общество, то этот коллектив нот ни что иное как группа в детском саду, класс в школе или семья.
Чтобы уверенно и без сильных внутренних травм и потрясений вывести ноту "в люди" (с 3-4-ой презентации на 5-ую), в Софт Моцарт есть классный инструмент - цифры, помогающие учителю строго контролировать процесс перехода к более сложным задачам. Именно они помогают держать руку на пульсе и понять когда ещё РАНО, а когда уже ПОРА. Такой счётчик, делающий замеры по во время игры ученика - это заслуга компьютерных технологий.
Посчитанные и измерянные программой показатели называются у нас зрительно-моторной задержкой (ЗМЗ). Счетчик, считающий количество сделанных ошибок в проигрываемом произведении и время отставания от заданного программой темпа, помогает принимать правильные решения относительно того, пора ли нам делать рывок во взрослую жизнь (4,5 презентации) или быть может нужно реабилитироваться на более простых и понятных, уже освоенных уровнях. "Вернуться в детство", так сказать, успокоиться и почувствовать твёрдую почву под ногами в виде картинок с именами нот на 3-ей, а иногда даже на 1-ой презентации. Ничего страшного в этом врЕменном возврате нет, как и в том, чтобы иногда ощутить себя ребёнком подростку, столкнувшемуся с непосильными задачами (даже взрослому иногда это бывает очень полезно). Когнитивный запрос (потребность в познании) рано или поздно сделает своё дело и мы сами накидаем себе сложностей, так что за это даже не нужно переживать. Если бы было иначе, то люди никогда не смогли бы расстаться с первоклашеской азбукой, где рядом с каждой буквой стоит картинка.
Блииин! Хочу такой же счётчик в семью, в отношения с детьми! Особенно он нужен сейчас, когда дети как раз на стадии взросления в районе 4-5 презентации. У подростков много проблем. Бывает голова долго думает, тупит, зато руки-ноги уже бегут не дожидаясь разумных мыслей. А иногда голова всё правильно раскладывает, но тело устраивает себе праздник непослушания, и не реагирует ни на какие "надо" сверху.
Пока что всё держится исключительно на мамином чутье и интуиции, которая попадает туда куда надо через раз. От отсутствия баланса внутри, подростка несёт то на 5-ую презентацию (=в самостоятельную жизнь), то на 1-ую. Как думаете, психолог может помочь приобрести маме такой счётчик по контролю за балансом в развитии между головой и телом у своих детей? Надо ж как-то научиться понимать, в какой ситуации спрашивать с них как с детей, а в какой как со взрослых? Смеюсь, конечно)) Свой счётчик-баланс каждый должен выработать сам. Всё, чему надо научиться мамам - это правильно реагировать на все исполняемые их чадами виражи, а ещё ждать, верить, и молиться))
5-6. ВЗРОСЛАЯ НОТА НА 5-ОЙ и 6-ОЙ ПРЕЗЕНТАЦИЯХ
На 1-4-ых презентациях нотного текста в Gentle piano временнАя природа ноты осваивается на уровне навыков, т.е. за счёт чувственного вИдения и мышечных ощущений. Длительности на этих уровнях сложности представлены в виде распускающегося цветка. Т.е. ученик точно знает, когда нужно отпускать клавишу, он просто видит это: появилась бабочка - нужно отпустить. Сначала только так, находясь с нотой исключительно в настоящем. Задачи настоящего времени оперативно и быстро подаются на желтую фокусную линию. И это тоже очень похоже на детство, когда у ребенка нет никаких собственных стратегий на будущее и нет места для осознания прошлого. Есть задачи, которые нужно решить здесь и сейчас. Оптимально, конечно, согласовывать с учеником выбор пьес-задач, которые он будет играть, чтобы развивать постепенно выбор, стратегию. А в жизни планировать с ребёнком, согласовывать список дел на сегодняшний или завтрашний день, к примеру.
По мере разучивания произведения, показатели ЗМЗ улучшаются, время становится меньше, количество ошибок тоже уменьшается. И вот в этот момент ученик может начать слышать себя и контролировать длительности нот ещё и за счёт слуха.
На 5-ой презентации ноты так же "поставляются" на фокусную линию, но добавлена уже ритмическая графика. Т.е. ученик уже сам принимает решение о том, как долго ему держать клавишу, ориентируясь на полученный предыдущий мышечный, зрительный и слуховой опыт из модулей Note Duration ("Длительности") и Gentle piano.
На 6-ой презентации все решения ученик полностью принимает сам: какие ноты-клавиши играть и как долго их удерживать. Зрительный фокус читающего нотный текст человека двигается по музыкальному тексту самостоятельно, программа лишь подсвечивает ноту, которую необходимо сыграть в настоящий момент времени. Здесь ученику уже видна музыкальная ткань на несколько тактов вперёд (будущее), также он может видеть уже сыгранные им ноты (прошлое).
На этом этапе мы учимся видеть всё: и целое, и частное.
Если говорить от лица ноты (=человека), то это умение слышать себя и других как индивидуальность, личность, как значимую и необходимую единицу в контексте всей музыкальной ткани (=жизни).
Это очень круто! К этому балансу, думаю, стремится каждый.
ВЫВОДЫ:
1. На чём бы не фокусировался ученик: на индивидуальной/бинарной природе ноты на разных этапах обучения, самое главное это то, что он изначально, с первых уроков видит ноту как ЕДИНИЦУ в СИСТЕМЕ НОТЫ-КЛАВИШИ - и это прям мега важно для каждого ученика и человека!
Это значит, что действия 1) ВИЖУ (СЕБЯ В СИСТЕМЕ) 2) НАХОЖУ, ЧУВСТВУЮ (СЕБЯ В СИСТЕМЕ) и 3) ЗВУЧУ (В СИСТЕМЕ) в мозге сложатся на уровне нейронных связей фундаментально и цементно через игру по нотам на 1-2 презентациях Gentle piano (вертикальный азбучный нотный стан). Это значит, что человек будет ОСОЗНАВАТЬ СЕБЯ КАК ЧАСТЬ ЕДИНОГО ЦЕЛОГО, ОСОЗНАВАТЬ ВАЖНОСТЬ И ЦЕННОСТЬ СВОЕГО ДЕЙСТВЕННОГО, ЗВУКОВОГО ПРОЯВЛЕНИЯ В ОБЩЕСТВЕ, В МИРЕ.
Вы понимаете? Это ли ни счастье ё-маё?! Я об этом читала и говорила сама, когда записывала аудио лекции для учителей, но по-моему, до конца поняла это только сейчас!
2. БАЛАНС И ПОСТЕПЕННОСТЬ В ОСВОЕНИИ НАВЫКОВ - это и есть залог воспитания внутренней гармонии, внутренних опор здоровой личности. Сделать это реальным, возможным, мягким, 100% стабильно гуманным может только технология и её объективные цифры. Работая таким образом, есть большая вероятность того, что похожий внутренний счётчик со временем сконструируется внутри самого ученика. Это позволит ему в дальнейшем рационально, реально, независимо от мнения других оценивать результаты своего труда.
3. Главная задача в методе Хайнер - это МЯГКО ВЫВЕСТИ УЧЕНИКА В БИНАРНУЮ СИСТЕМУ НОТНОЙ ЗАПИСИ, т.е. научить его при чтении нот опираться на линейки нотного стана и на бинарную структуру распределения нот на нём + обязательно петь ноты!!! (ниже поясню)
Что это значит на языке человеческой психологии?
Чтобы счастливо и успешно жить на планете Земля, нужно научиться "читать" и "слышать" людей. Причём учась читать, мы постепенно научаемся их слышать.
- Что значит "читать" людей?
- Имя
- Пол
- Положение в обществе
Заходим в процесс чтения (=взаимодействия) с человеком через его имя и внешние опознавательные привлекающие внимание моменты, а далее ориентируемся, учитывая его гендерную принадлежность, положение в обществе/среду обитания/место жительства.
Что и следовало доказать)) Вроде и так известно было, но сейчас звучит как доказанная теорема по пунктикам.
- Что значит "слышать" людей?
Это умение видеть-слышать всю невербалику и правильно её расшифровывать: голос (=высота, частота вибрации), тембр (характер), интонация (настроение), жесты (=штрихи в музыке) и мн.др.
В музыке, чтобы научиться со временем слышать голос ноты, лишь только взглянув на неё, мы достаточно долго практикуем пропевание нот по именам во время игры на инструменте (=сольфеджирование называется).
В психологии этот приём называется подстройка.
Когда мы поём играемую ноту, мы подстраиваемся к её голосу (=вибрации, высоте) мышечно, через голосовые связки. С каждым разом наш голос и слух всё точнее и быстрее начинает подстраивается к тону, голосу ноты, сливаясь с ней на одной, одинаковой вибрации. Так нарабатывается музыкальная память на звук-голос каждой ноты. То же самое происходит в общении с людьми: чем больше ты с ними взаимодействуешь, тем более коммуникабельным становишься.
Через пропевание ноты происходит наша с ней сонастройка. Только в этом случае мы действительно уделяем должное внимание к индивидуальности ноты (=человека). Понять ценность каждой ноты мы можем лишь присоединившись к ней через все чувственные каналы восприятия: через зрение, голос, слух и пальцы. Именно так у музыкантов развивается ПРЕДчувствие, ПРЕДслышание, ПРЕДугадывание, а потом это становится профессиональным чутьём, мастерством и интуицией. Т.е. стоит музыканту только взглянуть на ноту, а он уже слышит, как она звучит. Те же самые механизмы работают и в общении с людьми. Только посмотрели на человека и примерно уже знаем, что он из себя в целом представляет, остаётся лишь уточнить моменты в личной сонастройке))
Весёленький получился последний вывод, но, если серьёзно, кажется, я в очередной раз поняла что-то очень важное про Софт Моцарт, про себя, про людей и про жизнь. Закрыла значимые внутренние запросы на сегодняшний день и период жизни. Благодарю за ответы Елену Хайнер, Софт Моцарт и Создателя.
Аминь.
11.08.2024