1.Как тренируется голос.
Вопрос ученика:
Я недавно начал заниматься вокалом. С технической стороны удалось снять зажимы, найти правильное дыхание и подходящую позицию. Но все равно не совсем нравится звучание голоса.
Меняет ли оно при долгих занятиях? «Тренируется» ли голос?
Ответ:
Да. Качество звука меняется со временем и каким оно будет зависит от вашего взгляда на ваше звучание.
Не нравится ,значит, ищите такое звучание, которое понравится сейчас. Завтра вы улучшите это и так постоянно.
Как искать.
Во время исполнения песни, наверняка вам нравиться хотя бы пара нот, где вы попали "в десятку", но этого недостаточно, чтоб вы могли удовлетвориться своим звучанием целиком в этой песне.
Надо выявить эти 2 звука и понять .как вы это делаете и что не делаете в других звуках.
Это главный момент и это фокус внимания направленный на поиск желаемого звука.
Осознайте другое направление фокуса вашего внимания в словах "Но все равно не совсем нравится звучание голоса". Это фокус на нежеланном и мучение в ощущении. И это почему -то сильнее в вас ,чем эти два красивых звука и восторг ,что вот это получилось, ура! Ведь значит. я могу так красиво звучать везде! Почему эта радость слаба в вас? Вы эти два звука не замечаете как будто?
Потому что вы думаете .что само должно получиться? Да с чего это?
СЕГОДНЯ ПОЛУЧИТЬСЯ САМО .А ЗАВТРА НЕ ПОЛУЧИТСЯ.
Вместо того, чтоб думать как это сделать в моменте, чтоб получилось.
Потом, даже, если сделаете, то повторить не можете этот же сделанный только что вами результат.
Я часто говорю на уроке "но ты же только что это сделал и это было красиво, да? Да. Так просто повтори так же!
А повторить так же не получается! Почему?
Потому что надо понимать процесс творения, где каждый раз будет немного по-разному, не в точности одно и то же, но в целом вы механизмом мышц знаете как это сделать!
Качаем технику!
И всегда на аудио записывать процесс и слушать, где получилось ,да хоть по 100 раз, главное ,чтоб получалось всегда!
Надо сфокусироваться на вопросе и искать как улучшить, пробовать и улучшать.
2.Где брать дыхание.
Вопрос:
Как правильно найти место для вдоха в песне?
Ответ:
Нужно быть очень осторожным и стараться прежде всего неуместно взятым дыханием не искажать логики фразы. Помните, что прежде всего аудитория требует слова, она хочет знать, о чем повествует певец.
При подобных затруднениях старайтесь продекламировать данное место, прочесть его громко — и вам станет вполне ясен вопрос — где удобнее взять дыхание. Конечно, нельзя дышать посреди слов, что само собой понятно, так как и в разговорной речи никто не дышит посреди слова." (Ф.Ф. Витт)
ВДЫХАЙТЕ ЗАРАНЕЕ
Чтобы вовремя начать пение фразы, вдох нужно производить не в последний момент, а чуть-чуть раньше.
Между вдохом и началом пения происходит секундная задержка - перестройка с вдоха на выдох. Эта крошечная пауза очень важна. Это момент готовности, скоординированности всех органов, объемов звукообразования. Она способствует тому, чтобы не было придыхания, которое сушит горло, и воздух не вырывался с призвуком "Х".
НЕ РАСХОДУЙТЕ ВОЗДУХ ПОЛНОСТЬЮ.
"Оканчивая звук, ученик не должен выпускать остаток воздуха быстрым опусканием груди или допускать расслабление в области "подложечки" (диафрагмы), то есть сохранить "вокальную форму" своего инструмента - тела. Добиться этого вначале нелегко, но зато в этом единственно верный путь выработки красивого пения". (М. Гарсия).
"Нужно следить за тем, чтобы после окончания музыкальной фразы, после снятия звука сохранялось в некоторой степени вдыхательное положение грудной клетки, как говорят вокалисты "оставался резерв дыхания". При таком явлении каждый новый вдох как бы наслаивается на предыдущий, певческая установка перед новым вдохом полностью не утрачивается. Это позволяет быстро организовать новый вдох". (А.Г. Менабени)
ДЫХАНИЕ КАК СРЕДСТВО ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ.
Не надо забывать, что дыхание - это еще и средство выразительности:
При исполнении веселой музыки дыхание должно быть легким и быстрым. В драматическом произведении будет уместен более медленный и глубокий вдох.
3.Про страх на сцене.
Вопрос:
КАК ПОБОРОТЬ СТРАХ СЦЕНЫ?
Ответ:
1. Репетировать. Репетировать. И еще раз репетировать.
Вы должны быть отлично готовы к выступлению. Тщательно проработайте каждую фразу и движение. Твердая уверенность в том, что и как вы делаете – 99% успеха.
2. Изучите сценическое пространство.
Заранее пройдитесь по сцене, на которой вам предстоит выступать. Отметьте для себя ориентиры, по которым вы сможете быстро найти место, где нужно встать. Продумайте траекторию движения. Найдите точки, куда вы будете смотреть. Лучше, если они будут чуть выше зрительного зала, тогда ваша голова будет красиво приподнята.
3. Перед выходом на сцену сделайте несколько глубоких вдохов. Дыхательные упражнения помогут снять напряжение и сконцентрироваться. Расправьте плечи и улыбнитесь.
4. Настройтесь на успех! Представьте, что ваше выступление уже прошло и зрители вам аплодируют. Возможно даже стоя, почему нет? Ведь вы неподражаемы! :)
5. Лучший способ побороть страх – начать. Сделайте первый шаг, и наработанный материал обязательно возьмет своё. Вы и не заметите, как сделаете всё как надо!
6. Не бойтесь, если что-то пойдёт не так!
Зрители не знают, каким в идеале должно быть ваше выступление. Поэтому даже если вам кажется, что вы ошибаетесь на каждом шагу, они не заметят этого, пока вы будете вести себя уверенно и делать вид, что так и надо.
7. Любите своих зрителей.
Помните, что люди, которые пришли на ваше выступление, уже этим выказали свою доброжелательность по отношению к вам. Они действительно рады вас видеть!
8. Выступайте как можно чаще!
Практика - всему голова. И хотя волнение перед выступлением свойственно даже величайшим актерам, очень скоро вы научитесь направлять его в нужное русло и получать настоящее удовольствие от контакта со зрителями.
Удачи!
