Мода — это не просто одежда. Это искусство, культура, история и экономика, сплетённые в едином танце творчества и функциональности. Она отражает политические изменения, социальные движения и культурные толчки каждой эпохи, преобразуясь из десятилетия в десятилетие. Начиная с богато украшенных нарядов Ренессанса до минималистичных трендов современности, каждый исторический период предлагает уникальное видение и понимание моды. В этой статье мы пройдемся по эпохам, затрагивающим отрезок между XIV и XVIII веками, попытаемся раскрыть основные тенденции и влияния, которые формировали стили различных временных отрезков.
XIV-XV века
В этот период готический стиль достиг своего расцвета в европейской моде. Одежда стала более изысканной и утонченной, подчеркивая естественные линии тела.
Женская мода претерпела значительные изменения. Котарди, облегающее платье с узкими рукавами, стало символом эпохи. Оно плотно облегало фигуру от плеч до бедер, подчеркивая стройность силуэта. Квадратный вырез подчеркивал шею и грудь. Юбки котарди расширялись книзу, часто имея шлейф. Для создания идеальной фигуры использовались шнуровки, которые стали важным нововведением этого периода.
Верхней одеждой для женщин служил сюрко - своеобразное пальто без рукавов с широкими проймами, позволявшими видеть котарди. Сюрко часто богато украшались вышивкой и драгоценными камнями.
Головные уборы женщин стали настоящим произведением искусства. Эннен, высокий конусообразный убор, часто достигал 70 см в высоту. Он изготавливался из накрахмаленного льна или шелка и украшался вуалью. Эннен стал символом статуса и богатства.
В мужской моде ключевым элементом стал пурпуэн - короткая стеганая куртка, плотно облегающая торс. Она имела подкладку из ваты или конского волоса, создавая эффект "осиной талии". Пурпуэн носили в сочетании с шоссами - облегающими штанами-чулками, которые часто были разных цветов (прием "ми-парти").
Верхней одеждой для мужчин служил упелянд - длинное распашное платье с широкими рукавами. Его длина варьировалась от колена до пола в зависимости от моды и статуса владельца.
Новшеством стало активное использование пуговиц не только как застежек, но и как декоративных элементов. Их делали из драгоценных металлов, украшали эмалью и камнями.
Цветовая гамма одежды была яркой и насыщенной. Особенно ценились красный, синий и зеленый цвета. Ткани использовались дорогие: шелк, бархат, парча. Мех служил не только для утепления, но и для демонстрации статуса.
Важно отметить, что мода этого периода была строго регламентирована. Существовали законы о роскоши, определявшие, кто и какую одежду мог носить в зависимости от своего социального положения.
Это время также ознаменовалось появлением первых профессиональных портных и модельеров, что способствовало развитию более сложных техник кроя и шитья.
Читайте другие наши статьи:
XVI век
Эпоха Ренессанса принесла революционные изменения в моду, отражая новое мировоззрение и эстетику.
Ключевым элементом стал фарингейл (известный также как вердугадо или фижмы) - каркасная юбка конической формы. Изначально появившись в Испании, она быстро распространилась по всей Европе. Фарингейл придавал силуэту женщины форму перевернутого конуса или треугольника. Он изготавливался из обручей, соединенных тканью, и мог достигать значительных размеров, особенно к концу века.
Верхнее платье (роба) надевалось поверх фарингейла и имело V-образный вырез, открывающий нижнее платье (котт). Рукава робы часто были съемными, что позволяло менять их в зависимости от случая или настроения. Появился новый элемент - партлет (или парлет), нагрудная вставка, часто богато украшенная вышивкой и драгоценностями.
В мужской моде доминировал силуэт, напоминающий грушу. Основным элементом стал коллет (или дублет) - облегающая куртка с высоким воротником, часто с подбивкой на груди и животе для создания округлого силуэта. Коллет носили с пышными штанами-пумпами, которые к концу века стали настолько объемными, что их называли "штаны-тыквы".
Важным новшеством стал воротник "раф" (горгера, фреза или лечуги́лья) - жесткий плиссированный воротник, который носили как мужчины, так и женщины. Изначально небольшой, к концу века он мог достигать огромных размеров, став символом статуса и богатства.
Ткани в этот период использовались особенно роскошные: бархат, парча, атлас. Популярность приобрели узорчатые ткани с крупным рисунком. Цветовая гамма стала более сдержанной в Северной Европе под влиянием Реформации, в то время как в Италии и Испании продолжали преобладать яркие цвета.
Аксессуары играли важную роль. Перчатки, веера, ювелирные украшения стали неотъемлемой частью костюма. Особенно ценились жемчуг и драгоценные камни, которыми обильно украшали одежду.
В этот период появилась мода на искусственное изменение цвета волос. Особенно популярным стал золотистый цвет, которого добивались с помощью различных составов и длительного пребывания на солнце.
Важно отметить влияние национальных стилей на европейскую моду. Испанская мода, строгая и торжественная, доминировала в первой половине века. К концу столетия возросло влияние французской моды, более легкой и изящной.
Этот период также ознаменовался появлением первых печатных книг о моде и выкройках, что способствовало распространению модных тенденций и техник кроя.
XVII век
В начале века мужской костюм становится более строгим и элегантным. Ключевым элементом становится камзол - облегающая куртка до колен, которую носили поверх рубашки. Поверх камзола надевали жюстокор - длинный приталенный кафтан с широкими рукавами и большими манжетами. Штаны (кюлоты) укорачиваются до колен и носятся с чулками.
Важным элементом мужского костюма становится шейный платок - прообраз современного галстука. К концу века он превращается в пышное кружевное жабо.
В женской моде силуэт становится более вертикальным. Платья приобретают V-образный вырез, открывающий нижнюю сорочку. Рукава укорачиваются до локтя, демонстрируя кружевные манжеты. Юбки становятся более пышными, но уже без каркаса.
Особое внимание уделяется прическам. У мужчин входят в моду длинные парики, а у женщин - высокие прически, украшенные лентами и цветами.
XVIII век
Стиль рококо приносит в моду изящество, утонченность и любовь к пастельным тонам.
В мужской моде жюстокор эволюционирует в менее строгий фрак. Камзол укорачивается и богато украшается вышивкой. Кюлоты становятся более узкими. Парики остаются важным элементом, но уменьшаются в размере и часто пудрятся.
Женская мода достигает пика экстравагантности. Ключевым элементом становится платье на каркасе панье, придающем юбке огромную ширину по бокам. Лиф платья сильно утягивается корсетом, создавая контраст с пышной юбкой.
В 1770-х годах появляется новый фасон женского платья - полонез, где юбка драпируется сзади, образуя пышные буфы.
Прически становятся невероятно высокими и сложными, часто включая целые композиции из цветов, перьев и даже миниатюрных предметов.
Важные новшества:
- Появление трехцветного мужского костюма (кафтан, камзол, кюлоты), ставшего основой современного делового костюма.
- Развитие текстильной промышленности, позволившее создавать более легкие и разнообразные ткани.
- Появление моды на экзотику, вдохновленной торговлей с Востоком, что привело к использованию в костюме элементов китайского и турецкого стилей.
- Развитие парфюмерии как неотъемлемой части туалета.
- Возникновение понятия "модный сезон" и регулярной смены модных тенденций.
К концу XVIII века, под влиянием идей Просвещения и Французской революции, мода начинает двигаться в сторону большей простоты и естественности, что подготовило почву для радикальных изменений в следующем столетии.
__________________________________________________________________________________________
Понравилась статья? Переходи на канал, где еще больше статей о мире моды и заказывай стильную одежду в магазине российского бренда SVYATNYH
