Я вдруг подумала, что такой жанр как драма не так-то просто поддаётся составлению списка. Подобрать яркие примеры триллера и фильмов ужасов оказалось проще. Иногда возникают вопросы из-за пересечения в характеристиках, когда есть и нотки триллера, и хоррора (как, например, в “Что скрывает ложь” или “Дитя тьмы”), но что-то обязательно перевешивает. А вот драма есть даже в хорроре, по моему мнению, что усложняет поиск ‘чистой’ драмы.
* в “Дитя тьмы” семья скорбит из-за потери ребёнка, они стараются заглушить боль с помощью усыновления;
* в “Что скрывает ложь” жена сталкивается с глобальным обманом – её внешне порядочный и уважаемый муж оказывается лгуном;
* в “Звонке” это развалившаяся пара Рейчел и Ноа, которые были сначала слишком влюблены, потом их отношения не выдержали появления ребёнка Эйдана; теперь Эйдан называет мать по имени и внутренне обижен на мать, потому что считает, что она его предала.
Есть четыре формы драмы. Это – комедия, трагедия, трагикомедия, фарс и мюзикл. Все эти формы имеют общие черты жанра драмы: сюжет, действующие лица, конфликт, музыка и диалоги.
В жанре драма серьёзные сюжеты и глубокие герои и персонажи. Драматические сюжеты исследуют сложные эмоции и взаимоотношения. Ситуации выглядят реалистично, действующие лица находятся в конфликте с самими собой (и переживают мучительные трансформации), окружающими или обстоятельствами (социальные проблемы, расовые предрассудки, религиозная нетерпимость, наркотики, бедность, политика, алкоголизм, классовая борьба, сексуальное неравенство, насилие, психические заболевания и коррупция). Например, "Виноваты звёзды" – это драма, в которой рассказывается о двух подростках, которые влюбляются друг в друга, но оба они имеют страшный диагноз – рак. Их счастливое будущее видится крайне печально, а они при этом так молоды.
Я решила собрать те фильмы, в которых драма прослеживается довольно ярко и отображает определённую проблему (и которые мне очень нравятся).
“Дорога перемен” (2008, Revolutionary Road), режиссёр Сэм Мендес
США, 1950-е. Эйприл и Фрэнк Уилеры, желая изменить свою жизнь к лучшему, принимают решение переехать на постоянное место жительства в Париж. Там, по мнению Фрэнка, люди живые.
На днях пересматривала этот фильм, он мне понравился так же, как и при первом просмотре. Он расстраивает и угнетает, в нём всё светлое и счастливое теряет своё цветущее состояние. Позитив становится негативом.
У Эйприл есть несформулированная высокая мечта, Фрэнк может радоваться тому, что у него есть (и появляется), но он не позволяет себе этого, потому что ему важно мнение окружающих (Эйприл – в первую очередь) о том, как именно должна выглядеть ‘правильная’ красивая пара. У них прослеживается некая созависимость – они друг друга не бросают, несмотря на очевидные признаки того, что их отношения не являются созидательными. Эйприл проявляет признаки контрзависимости – ей неважно, что чувствует Фрэнк, она кажется сильной, но в действительности это очень уязвимый и несчастный человек. И своими нерешёнными внутренними проблемами она делает несчастным и своего мужа.
Это драма двух молодых людей, которые обманули сами себя. Они встретились, влюбились и решили, что впереди их ждёт блестящее будущее. Они думали, что оно придёт само и мало что сделали, чтобы оно стало таковым.
“Взвод” (1986, Platoon), режиссёр Оливер Стоун
В 1967 году Крис Тэйлор отправился добровольцем во Вьетнам, а точнее на границу где-то между Вьетнамом и Камбоджей.
Крис хотел служить своей стране, пойдя по стопам своих деда и отца, которые тоже были на войнах, но оказался перед лицом морального распада и разочарования.
Оливер Стоун в основу сценария положил свой опыт службы во Вьетнаме. Он раскритиковал войну как явление. В его фильме в центре внимания только новобранцы и их руководители, а непосредственно противник толком не показан, чтобы подчеркнуть бессмысленность войны. Когда американцы были в засадах, никогда не показывалось, против кого они сражаются. Фильм красноречиво показывает, что хорошие люди погибают (сержант Элиас Гродин), а плохие вершат свои гнусные дела (штаб-сержант Барнс).
Самым пронзительным моментом (наравне с тем, что вынесен на постер) является финальный – когда Криса Тэйлора увозят на вертолёте с места битвы. От прежнего молодого парня, воодушевлённого благородной службой, не осталось и следа. Голос Криса за кадром говорит, что война была не с врагом, а с самими собой, и война теперь останется внутри навсегда.
“Обещание” (2016, The Promise), режиссёр Терри Джордж
1914 год. Аптекарь Микаэль Богосян приезжает в Константинополь, чтобы учиться на врача, он мечтает в будущем развить медицину в своей родной деревне на юге Турции.
Но его мечте не суждено сбыться, так как Первая мировая война начала набирать обороты.
Это художественный фильм, который соединяет правду и выдумку. В нём рассказывается о геноциде армян во времена падения Османской империи в 1915-1916 годах, он раскрывает историю армянского народа Османской Империи, храбрых мужчин и женщин, которые рисковали своей жизнью, чтобы спасти его от полного уничтожения. В фильме есть романтическая линия – любовный треугольник с молодым студентом-медиком Микаэлем, американским фотокорреспондентом Крисом Майерсом и армянской художницей Аной Кесарян.
Помимо того, что здесь освещается тема геноцида армян, здесь, по моему мнению, очень хорошо прописана арка главного героя Микаэля Богосяна. От восторженного юноши, каким он был по прибытии в Константинополь, считая, что ему всё по плечу, не остаётся и следа после того, как он сталкивается с жестокой реальностью. Он хотел получить образование и добиться серьёзного прогресса в своей деревне в сфере медицины, но ему самому пришлось выживать, и никто не учил его, как это делается.
Этот сюжет перекликается с выше названным фильмом в том, как ломаются судьбы молодых людей.
“Захватчик” (2012, Invasor), режиссёр Даниэль Кальпарсоро
Врач Пабло Гарре и его коллега Диего Арранц, находясь в Ираке в рамках гуманитарной миссии, попадают в засаду. Их джип подрывается на мине.
Пабло приходит в себя в госпитале уже на родине в Испании. К своему недоумению он и его коллега Диего стали героями. Пабло не хочет верить в то, что ему говорят, и решает разобраться самостоятельно.
Жанром этого фильма можно назвать и триллер, и боевик и, конечно, драма. В “Захватчике” очень хорошо прописана линия противостояния человека и системы, и в этой заведомо проигрышной идее человек всё же попытался добиться своего – раскрыть истину, не принимать откуп от государства за молчание. Драма заключается в том, что очень ожидаемо, человек поплатился жестоко – получил тюремный срок и остался в одиночестве. Это очень печальная история, когда морально правильно воспитанный человек не заслуживает ничего иного, как забвения.
“Убийца “Священный паук” (2023, Holy Spider), режиссёр Али Аббаси
2001 год, Мешхед. Простой каменщик Саид решает очистить город от секс-работниц. Он уже убил десять женщин, когда полиция обратила на это внимание.
Сценарий этой драмы основан на реальной истории Cаида Ханаи. Он был одним из самых страшных серийных убийц в истории Ирана. Ханаи нападал на проституток, потому что, по его словам, они развращали его соседей. Его жертвами были женщины в возрасте от 20 до 50 лет, он душил их собственными платками. Ханаи подозревался в убийстве 19 женщин, но сам он признался только в 16 преступлениях. Иранская пресса использовала термин "убийства по-паучьи" (spider killings) для описания жестокости и методологии убийств. Некоторые люди в Иране считали, что проститутки получили по заслугам, и в день ареста у дома Ханаи даже собралась толпа сторонников. Он был признан виновным и повешен на рассвете 8 апреля 2002года в тюрьме Мешхеда.
Страшной драмой в самом фильме (помимо основной истории) является линия Саида с его сыном. Показана связь поколений, когда наследник слепо восхищается своим родителем и не понимает ужасных вещей, которые тот делает, наоборот, он растёт с мыслью, что отнимать жизни – это очищение. Можно представить, что последует за этим, что, вероятно, сын захочет последовать за своим отцом. [Правда, на момент 2023 года информации по семье Саида Ханаи не поступало]
“Непрощённая” (2021, The Unforgivable), режиссёр Нора Финшелдт
Рут Слейтер выходит из тюрьмы после 20-летнего заключения. Она попала в тюрьму за убийство полицейского, который пытался выгнать её и её 5-летнюю сестру Кэти из дома и разлучить их.
Адаптироваться ей не удаётся, так как она сталкивается с чёрствостью и осуждением. Но она очень хочет встретиться со своей сестрой после такой длительной разлуки.
Здесь поднимаются темы: насилие в отношении женщин, социальные различия, месть и, самая главная, на мой взгляд, это принесение себя в жертву. Относительно последнего пункта – это не так просто здесь преподнесено (когда ошибкой является именно жертвование собой ради другого взрослого). В этой драме ужас заключается в том, что совершена ошибка, которую крайне сложно расценить. Пятилетняя девочка убила копа, а Рут взяла вину на себя. Выбор у неё был сложным с любой стороны: сказать правду или сдать себя.
Эта драма показывает, как человека разрушают не обстоятельства, а то бессилие, которое накрывает, не позволяя справиться с ними. А также в ней сквозит злая ирония – если человек собирается быть благородным, он должен быть готов столкнуться с последствиями, которые необратимо возникнут.
“Холодный расчёт” (2021, The Card Counter), режиссёр Пол Шредер
Уильям Телл, бывший военный и надзиратель в тюрьме Абу-Грейб, сейчас путешествует по США. Он зарабатывает игрой в покер в разных казино.
Однажды Уильям знакомится с молодым человеком Кёрком, который, оказывается, знает, кто такой Уильям Телл на самом деле – бывший надзиратель, знающий майора Джона Гордо. Отец Кёрка покончил с собой, и парень считает виноватым именно Гордо. Кёрк просит помощи Уильяма в том, чтобы он помог ему отомстить Гордо за всё его зло.
Мне очень нравится кинематограф Пола Шредера, это его фирменный почерк – сложные мужские образы с внутренними проблемами и стремлением искупить свою вину. Шредер создал целую галерею таких образов, а Уильям Телл – это как будто самый показательный из всех. Он прячет своё настоящее лицо от мира, но при этом он прячет и мир от себя (вселяясь в очередной отельный номер, он убирает картины со стен, а мебель оборачивает в белую ткань, превращая помещение в объект, в инсталляцию).
Драма в этой истории заключается в том, что, как бы тщательно человек ни скрывался от прошлого, оно его настигает с самой неожиданной стороны. И человеку приходится увидеть его максимально близко.
“Елена в ящике” (1993, Boxing Helena), режиссёр Дженнифер Чемберс-Линч
Хирург Ник Кавана влюблён в Елену, но она не хочет с ним общаться. И он придумывает способ привязать её к себе – он ампутирует ей руки и ноги.
Очень спорный фильм, вызывает противоречивые эмоции по большей части. Якобы это неудачная попытка дочери талантливого отца сделать своё собственное кино.
Он рассуждает на тему одержимости, нездоровых отношений, сломленной личности, которая воспитывалась холодной безразличной матерью. И в итоге эта личность, желая, чтобы её любили, попыталась приковать к себе объект любви, прибегнув к радикальным мерам. Дженнифер Чемберс-Линч закольцевала внутреннее и внешнее, она показала, как не только несчастная Елена оказалась обездвиженной и полностью подчинённой Нику, так и сам Ник оказался ограничен своей идеей обладания. По сути, он сам в этой идее как в ящике. И самое очевидное то, что в этом союзе нет счастливых людей.
Возможно, критикам не понравилось то, как наивно показана травмированная личность. Но, мне кажется, наоборот, драма несчастного человека, показана очень хорошо. Ник хочет любви, но не наученный строить отношения, ломает себе жизнь.
***
Конечно, это очень усечённый список. Но именно эти фильмы вспоминаются мне, когда речь заходит о драмах.
