Рассказываем о творчестве художника в разные годы — его живописных портретах и всемирно известных исторических и жанровых полотнах. Читайте, почему Репина не сразу приняли в Академию художеств, сколько на самом деле он написал «Бурлаков на Волге», почему не все картины Репина дошли до ценителей живописи в том виде, в каком они задумывались изначально, и почему Репина называют мистическим художником.
« Он – воплощение национальной славы русской живописи. Он самый полномочный из ее представителей. В общенародном сознании, это Русский Художник, с двух заглавных букв»
А. М. Эфрос
В 2024 году исполняется 180 лет со дня рождения выдающегося русского художника Ильи Ефимовича Репина. Едва ли не самый знаменитый передвижник, Репин был чрезвычайно плодовитым автором и оставил множество полотен в разных жанрах. Помимо живописных работ, его кисти принадлежат книжные иллюстрации и графика.
Гений этого живописца не знал пределов, Репин писал на разные темы. Его интересовала история, религия, красота природы и человека. Картины Репина «Бурлаки на Волге», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» и, конечно, «Не ждали» навсегда вошли в наш культурный код. Вот свидетельство художника Владимира Милашевского, который приехал в Петербург в 1913 г. и никак не мог опомниться от встречи с «самим Репиным»:
«Для каждого русского человека поколения моего отца Христос, Толстой и Репин – абсолютные легенды, стоящие рядом на одной полочке».
Илья Репин родился 24 июля (5 августа) 1844 года в уездном городе Чугуеве Харьковской губернии в казачьей семье. Его отец, отставной солдат Ефим Васильевич Репин, занимался торговлей лошадьми. Мать, Татьяна Степановна Бочарова, знала грамоту и учила ей не только своих детей, но и соседских крестьянских ребятишек, а иногда и взрослых. Мать была активной, деятельной, умела зарабатывать деньги шитьем. Еще будучи ребёнком, Илья Репин был очарован магией красок. Первый набор акварелей ему подарил двоюродный брат. Как вспоминал впоследствии сам художник, его жизнь изменилась в тот момент, когда он увидел «оживление» арбуза: чёрно-белая картинка, размещённая в детской азбуке, внезапно обрела яркость и сочность. С этого дня идея преображения мира с помощью красок уже не оставляла мальчика:
«Чтобы меня утешить, Трофим оставил мне свои краски, и с этих пор я так впился в красочки, прильнув к столу, что меня едва отрывали для обеда и срамили, что я совсем сделался мокрый, как мышь, от усердия и одурел со своими красочками за эти дни».
Родители, заметив успехи мальчика в рисовании и черчении, в 1855 году отдали его в местную топографическую школу, однако через два года её закрыли. Илья, которому на тот момент исполнилось 13 лет, уже знал, что его будущее должно быть связано с рисованием, и пошёл в подмастерья к иконописцу И.М. Бунакову – как впоследствии вспоминал сам Репин, первоклассному мастеру портрета. В мастерской своего первого учителя Илья показал себя способным учеником, и вскоре стал известен за её пределами.
Когда Илье исполнилось 16 лет, он оставил родной Чугуев и отправился на заработки вместе с кочевой артелью иконописцев. Спустя три года Репин решил отправиться в Санкт-Петербург, чтобы учиться в Императорской академии художеств. Поступил он туда не сразу: конференц-секретарь Академии Ф. Ф. Львов, ознакомившись с рисунками девятнадцатилетнего юноши, сообщил, что тот не владеет тушёвкой, не умеет создавать штрихи и тени. Лишь после учёбы в вечерней рисовальной школе у Ивана Крамского, где ему поставили технику, и сдачи экзамена молодого человека приняли в академию вольным слушателем. Денег на обучение у него не было, но с оплатой помог известный меценат Ф.И. Прянишников, заметивший у нового подопечного явные признаки таланта. В академии Илья Репин учился целых 8 лет. За эти годы он сумел заслужить уважение педагогов и сокурсников, а его талант был отмечен несколькими наградами за отображение библейских сюжетов: малой серебряной медалью за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворождённых египтян» в 1865 году, малой золотой медалью за работу «Иов и его друзья» в 1869 году.
Для выпускного экзамена Репин создал полотно на заданный сюжет «Воскрешение дочери Иаира». С этим библейским сюжетом у художника были большие проблемы, реалистично воплотить его на холсте никак не удавалось. На помощь пришла богатая фантазия и личный печальный опыт. У Репина была сестра, скончавшаяся в подростковом возрасте. Художник представил, как выглядели бы лица у его родных, если бы сестренка вдруг воскресла. Он создал картину в своем воображении, а затем перенес ее на холст. Это полотно принесло Репину первую славу. За картину он получил золотую медаль Академии и право на шестилетнюю поездку за границу.
Годы учёбы помогли Репину обрасти нужными петербургскими связями. Он завёл дружбу с однокашниками по Академии – впоследствии знаменитыми мастерами В.Д. Поленовым и М.М. Антокольским, познакомился с критиком В.В. Стасовым. Главным своим учителем Репин считал И.Н. Крамского, а потому часто общался и с членами созданной известным к тому времени мастером артели художников – первого независимого объединения живописцев.
К тому времени как Репин окончил Академию, он был уже довольно известным художником и получил свой первый крупный заказ. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. В работе художнику помогал Василий Стасов: он собирал нужные для работы архивные материалы. Публике картина понравилась. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».
В 1868 году у Репина возник замысел произведения, которое сделает молодого художника по-настоящему знаменитым. Прогуливаясь по Санкт-Петербургу, он увидел на берегу Невы бурлаков. Праздная публика на набережной будто и не замечала измождённых оборванных людей и их тяжёлый, почти рабский труд, и это до глубины души поразило молодого человека. В поисках вдохновения Репин, его брат Василий и товарищи по Академии Фёдор Васильев и Евгений Макаров летом 1870 года отправились на Волгу. Илья Репин поселился в доме крестьянина Ивана Алексеева и провёл на берегу Волги три летних месяца. Он не только писал многочисленные этюды к картине о бурлаках, но и беседовал с ними, знакомился с их бытом, собирая материал и впечатления для будущей работы. Столетие спустя в сельском доме, где жил Репин, открылся музей художника. Любимым персонажем художника стал рабочий Канин:
«Да что все истории и романы перед этой фигурой! Боже, как дивно у него повязана тряпицей голова, как закурчавились волосы к шее, а главное — цвет его лица!.. Я до страсти влюбляюсь во всякую черту его характера и во всякий оттенок его кожи и посконной рубахи».
В 1870 году наработки Репина увидел великий князь Владимир Александрович и заказал у художника картину. Над «Бурлаками» художник работал с 1870 по 1873 гг. Весной 1873 года полотно было представлено на Академической выставке и произвело колоссальное впечатление на публику. В том же году картина «Бурлаки на Волге» завоевала бронзовую медаль на Всемирной выставке в Вене. После выставки великий князь Владимир Александрович купил полотно за 3000 рублей и повесил его в своей резиденции. Впрочем, месту на стене дворца приходилось часто пустовать: картина впоследствии неоднократно экспонировалась в России и за рубежом. После Октябрьской революции шедевр передали в Русский музей.
В 1917 году Репин написал новый вариант "Бурлаков" под названием "Быдло империализма", тем самым приветствуя революцию. Позже, отъединенный в "Пенатах" от Советской России, когда Финляндия обрела независимость, он неоднократно выражал неприятие нового советского режима, осуждая красный террор и новую орфографию русского языка.
В 1873 году Илья Репин — уже с женой и дочерью — уехал в Европу. Он изучал классическое и современное искусство Италии и Франции. Дольше всего художник жил в Париже. Из французской столицы он писал Владимиру Стасову: «…никогда еще не посещало меня такое множество всевозможных сюжетов: так и лезут в голову, спать не дают».
В Париже русский художник познакомился с импрессионистами. Особенно его вдохновляли работы Эдуарда Мане. Под влиянием его картин Репин написал картину «Парижское кафе», за которую его резко раскритиковали русские коллеги. Они видели в Илье Ефимовиче художника-реалиста, а его новое полотно, где изображена иностранная буржуазия и представители богемы заставляло думать, что Репин «сменил масть.
Но это было не так, чуждая культура и импрессионизм не увлекли Илью Ефимовича. Все его помыслы и стремления были направлены в сторону России. Художник пишет новое полотно, «Садко». Былинный герой, оказавшийся в подводном царстве, с интересом рассматривает парад невест, но эти женщины не привлекают его. Главного персонажа Репин писал с Виктора Васнецова, который в то время был в Париже. А наброски морского царства — загадочного, красочного, пронизанного солнечными лучами — создавал в парижском океанариуме. Несмотря на то что во Франции труд художника был встречен прохладно, на Родине картину ждал успех. Наследник престола, будущий император Александр III, забрал «Садко» в свою коллекцию. Кроме того, за эту картину Илья Ефимович получил звание академика. Признание художника, правда, было омрачено критикой со стороны коллег. Репина упрекали в творческой неразборчивости, но художник остался верен себе и заявил, что любит разнообразие и будет писать все, что производит на него впечатление.
В 1876 году Репин с семьей вернулся в Россию и уехал в Чугуев, почти целый год провел он на своей малой родине. Художник делал там множество набросков — на ярмарках и в трактирах, на свадьбах и базарах.
«Что это за прелесть, что это за восторг!!! Описать этого я не в состоянии, но чего только я не наслушался, а главное, не навидался».
В Чугуеве Репин написал протодиакона Ивана Уланова — грозного священника с покрасневшим то ли от вина, то ли от гнева лицом. Позже этот образ стал центральным в картине «Крестный ход в дубовом лесу. Именно это невинное полотно стало водоразделом – после него к Репину будут относиться подозрительно, а картину не пустят на Международную выставку в Париже как «обличающую Церковь и духовенство». Самое забавное, что никакого «обличения» и тем более «карикатуры» в ней не было. По воспоминаниям очевидцев, протодьякону Уланову картина понравилась до того, что он «возгордился и стал невыносим». В том, что портрет понравился модели, нет ничего удивительного. Здесь Репин применил свой коронный приём, после которого портреты получались чуть ли не более «настоящими», чем оригинал. О чём говорил и критик Владимир Стасов: «С дерзостью смелого починателя он попробовал то, чего никто и нигде ещё не пробовал: это изобразить творческую и работающую внутри головы мысль великого человека». Приём был гениален и прост: «Усадив перед собой человека и поработав полчаса в абсолютном молчании, Репин принимался усердно расспрашивать его о его жизни и деятельности и порою даже вовлекал его в спор… Он почти всегда достигал цели: человек выпрямлялся, глаза у него переставали тускнеть».
Сам художник говорил о портрете:
«…экстракт наших дьяконов, этих львов духовенства, у которых ни на одну иоту не полагается ничего духовного».
Сюжет картины посчитали слишком злободневным: в Петербурге ее экспонировали, но для Всемирной выставки в Париже не утвердили.
В 1877 году Илья Репин переехал в Москву, здесь он примкнул к художникам-передвижникам,сблизился с членами Абрамцевского кружка— писателями и художниками, которые гостили и работали летом в усадьбе Саввы Мамонтова. Они собирались вечерами вместе, пели, читали вслух, ставили домашние спектакли. Репин делал множество набросков:
«Вблизи есть деревни, где крестьяне, начиная с ребят и кончая стариками и старухами, не дичатся меня и позируют охотно».
Также он писал портреты своей жены, детей, хозяев и гостей Абрамцево.
В Москве же начал работать над исторической картиной «Царевна Софья». Для полного погружения в материал, Илья Ефимович в течение года жил рядом с Новодевичьим монастырем, работал в архивах, посещал музеи, театральные мастерские. Через год картина была выставлена на суд зрителей, перед которыми предстал образ грозной правительницы, сосланной в монастырь. Это полотно получило неоднозначную оценку критиков и коллег. И только Иван Крамской выразил безоговорочное восхищение новой работой Репина.
Одной из вершин творчества мастера и русской живописи 2-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.
Картина была представлена в 1883 году, и вновь вызвала неоднозначные оценки. Некоторые критики увидели в полотне силу, мощь и красоту, другим не понравилось видимое расслоение русского общества на крепких, солидных хозяев жизни, и бедных людей, даже здесь оттертых на обочину. При этом никто из критиков не возражал против великого таланта художника, позволившего ему показать характер и чувства каждого участника религиозного действия.
Церковные, библейские сюжеты всегда были близки Репину. Современники считали его не слишком верующим человеком, однако именно этот художник подарил миру свои вдохновенные полотна – «Тайную вечерю», «Искушение Христа», «Голгофу».
В 1880 году Репин вместе со своим учеником Валентином Серовым уехал в Малороссию. Здесь с художником случился настоящий творческий запой. Совсем как в детстве он не мог оторваться от холста и кисти, рисовал все подряд – природу, избы, людей, одежду, домашнюю утварь. Он никогда не терял связь с земляками, яркими, веселыми, озорными людьми.
Результат этой творческой поездки превзошел все ожидания. Почитатели таланта Репина вскоре увидели его новую работу «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Первый карандашный набросок к известному полотну появился в Абрамцево в 1878 году. Тогда историк Николай Костомаров, который гостил у Мамонтовых, прочитал один из вариантов письма запорожских казаков турецкому султану (оригинал рукописи не сохранился). Дерзкий ответ с обилием ругательств и остроумных прозвищ настолько понравился Репину, что он тут же решил писать картину на этот сюжет. Но работа над ней растянулась: художник ездил на Украину, осматривал старинные укрепления Запорожской Сечи, создал около 40 этюдов и множество набросков. Впервые картина была представлена в 1892 году на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. Картина имела успех и была приобретена императором Александром III за 35 тысяч рублей — за столь высокую цену даже меценат Павел Третьяков был не в состоянии ее купить.
Первое знакомство И.Е. Репина и будущего императора Александра III состоялось в 1874 году в Париже. Наследник престола уже был наслышан о талантливом художнике, ведь «Бурлаков на Волге» Илья Ефимович писал по заказу великого князя Владимира Александровича. Спустя десять лет Репин получил от Министерства Императорского двора заказ на написание картины «Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Илья Ефимович с головой окунулся в творчество: его занимали психологические аспекты темы, разнообразие лиц и характеров. Император предстает в момент произнесения речи перед старшинами со всех губерний России после коронации 5 мая 1883 года. На втором плане художник показывает царскую семью: супругу и детей. До сих пор неизвестно, действительно ли Александр III позировал для этой картины, однако в своих воспоминаниях Илья Ефимович утверждал, что ни один из портретов не писал по памяти. Затем последовал второй заказ от императорской семьи, после чего живописец создал картину «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года». Третьим полотном стал «Портрет Николая II».
«Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» считается одной из самых удачных работ Репина. Сам художник с гордостью называл ее «моя царская картина».
В 1885 году была создана картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», отмечающая наивысшую точку его творческого горения и мастерства. Эту картину ошибочно еще называют «Иван Грозный убивает своего сына».
Кровавая драма из русской истории, написанная Репиным, впервые была показана в 1885 году — на 13-й передвижной выставке. Вокруг картины царил ажиотаж: полторы тысячи человек в день приходили в Дом Юсупова, чтобы увидеть, как царь Иван Грозный убивает своего сына. «Кровь, кровь!» — кричали впечатлительные зрители, дамы падали в обморок, а критики упрекали Репина в излишнем натурализме.
Историю убийства Иваном Грозным своего сына, которого он заподозрил в предательстве, Репин позаимствовал у историка Николая Карамзина. Художник изобразил пик драмы — когда обезумевший от горя царь-отец склонился над умирающим сыном, судя по всему, прощающим своего убийцу. Композиция картины представляет собой вариацию иконографии «пьеты», то есть оплакивания, где Богоматерь скорбит над умершим Христом.
О картине много спорили и писали. «Грозный» вызвал недовольство даже царя Александра III, который лично приказал не допускать полотно до выставок. Впрочем, запрет был вскоре снят. Репин несколько раз переписывал картину, в том числе уже после покупки её Третьяковым. После того как в 1913 году иконописец Абрам Балашов нанёс по холсту три удара ножом, которые пришлись по лицу царя, полотно реставрировал Игорь Грабарь. А в октябре 2013 г. очередная группа фанатиков заявила, что картину надобно снова запретить, поскольку она «оскорбляет чувства русских людей».
Не все картины Репина дошли до ценителей живописи в том виде, в каком они задумывались изначально. Ярким примером является шедевр «народнического цикла» – «Не ждали». Первая версия картины написана в 1883 году, и ее главная героиня – девушка, которую в доме встречают сестры. Эта работа Репина отличалась скромными размерами и была написана на дереве. Видимо, она нужна была художнику для экспериментов с расстановкой персонажей и цветом, однако стала отдельным, не менее интересным с точки зрения сюжета, произведением. Итоговая версия картины «Не ждали» написана Репиным после проведения амнистии ссыльным. И вновь художник выступил как мастер психологического портрета. Стараниями художника главный герой выглядит неуверенным и растерянным – в сущности, таким же, как российское общество после рокового покушения на императора Александра II.
Другой случай в творчестве И.Е. Репина, когда первоначальная версия картины значительно отличалась от финальной, – это картина «Монахиня». На ней изображена сестра жены художника – Софья Шевцова. Для портрета она позировала с высокой прической, в нарядном бальном платье и с веером в руках. Затем Илья Ефимович сильно поссорился с Софьей и решил отомстить ей весьма оригинальным способом. Вместо изысканного платья на портрете женщина оказалась облачена в черные монашеские одежды, а вместо элегантного веера ее пальцы перебирали четки. Разумеется, эта во многом комичная история могла бы оказаться мифом, но ее правдивость доказала рентгенограмма картины. Благодаря тому, что Репин не счистил нижний слой краски, сегодня мы можем увидеть первый вариант портрета Шевцовой и отдать должное изобретательности живописца.
Репин – выдающийся мастер портретного искусства. Он был одним из художников, с энтузиазмом откликнувшихся на идею основателя Третьяковской галереи – П.М.Третьякова о создании портретов выдающихся русских людей. Его портреты представителей разных сословий – простого народа и аристократии, интеллигенции и царских сановников – своеобразная летопись целой эпохи России в лицах. В разное время Репиным были выставлены портреты хирурга Николая Пирогова, предпринимателя Павла Третьякова, художника Ивана Крамского, актера Михаила Щепкина, писателей Ивана Тургенева и Льва Толстого и многих других известных людей того времени. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет композитора Модеста Мусоргского, который был написан за четыре дня в Николаевском военном госпитале, где впоследствии музыкант скончался.
В последнее десятилетие XIX века Репин много времени посвятил педагогической деятельности. Он, уже в звании профессора, руководил мастерской в Академии художеств. С перерывами мастер работал там до 1907 года. Отношения его с учениками складывались непросто: признанный авторитет в живописи был очень импульсивен и часто менял своё мнение. Доставалось даже его любимому ученику В. А. Серову, долгое время жившему в семье Репина.
В 1900 году Репин обосновался в посёлке Куоккала под Сестрорецком, в имении Пенаты, купленном им для второй супруги (ныне посёлок Репино в черте Санкт-Петербурга).
Нынешние Пенаты – это чистый новодел. В 1944 году усадьбу стерли с лица земли наши же войска. По стечению обстоятельств в репинском доме располагался штаб финского командования. Сперва этот участок берега выжгли катюшами, а потом, для верности, его «перекопала» тяжелая артиллерия. Исчез даже холмик, на котором похоронен художник. При восстановлении место, где находилась могила, определили условно и насыпали новый холм. Зато экспонаты в «Пенатах» самые что ни на есть подлинные. Перед войной их успели вывезти в Ленинград и спрятать в хранилище, расположенном в подвалах Академии художеств, носящей опять же имя Репина.
Финский хутор Репин преобразил по собственному проекту – собственноручно сажал деревья и копал каналы, при помощи которых удалось создать систему небольших озер. Несмотря на богатство и известность, Репин, при жизни ставший классиком русского искусства, всегда тянулся к простоте. Круглый год художник спал на свежем воздухе, на балконе, из-за необычной формы носившем название «Аэроплан». Летом живописец просто засыпал на воздухе, а зимой пользовался спальным мешком. Там же, на «Аэроплане», Илья Ефимович частенько брался за кисти. В музее сохранилась коллекция вещей, использовавшихся мастером для создания композиций. До 1917 года Репин часто принимал у себя гостей, среди которых были не только художники, но и писатели, поэты, театральные деятели.
После Октябрьской революции и предоставления Финляндии независимости художник автоматически оказался за границей, и все его многочисленные контакты с российскими друзьями и коллегами ограничились перепиской. Коллеги, приезжавшие из СССР, звали его на родину. Однако Репин, сильно тосковавший по России, не желал жить в Советском Союзе.
В 1918 году мастер написал картину «Большевики». Сюжет этого полотна считается антисоветским. Картиной владел американский коллекционер, затем она стала собственностью Вишневской и Ростроповича.
Художника называли очень влюбчивым человеком. У него было два брака, от первой жены Веры осталось четверо детей, сын и три дочери. Супруги прожили вместе 15 лет, Вера Глебова была сестрой товарища Репина по рисовальной школе. Их брак трудно было назвать счастливым, у супругов были разные понятия о семье и образе жизни художника. Мастеру нужен был открытый дом, его часто окружали женщины, желающие заказать портрет. Жена художника была абсолютно не светской, тихой, молчаливой, застенчивой, но при этом очень упрямой. Илья же был импульсивным и отходчивым.
Репин почти каждый вечер собирал гостей - писателей, художников, а его жене, обремененной домашними хлопотами, не нравились эти собрания. Расставание супругов было болезненным, старшие дети остались жить с Ильей Ефимовичей.
Второй женой Репина стала Наталья Нордман, фотограф и литератор. Ради брака с живописцем эта женщина порвала с семьей. Илья Ефимович познакомился с ней в своей мастерской, а затем приехал к Наталье в ее имение «Пенаты». Некоторые современники считали Нордман экзальтированной, взбалмошной дамочкой. Но она многое сделала для художника, собирала, систематизировала все материалы из прессы, посвященные Репину. Наталья покорила его своей образованностью: она знала шесть иностранных языков и на все имела свое мнение, которое была готова отстаивать, разбиралась в искусстве, публиковала прозу в журналах под псевдонимом Северова и была одной из первых женщин, овладевшей искусством фотографии.
Особенности характера и поведения Нордман имели место, однако вся ее жизнь была направлена на служение великому художнику. Она скончалась от туберкулеза в 1914 году.
Современники Ильи Ефимовича отмечали, что увлекшись чем-либо, художник не всегда вспоминал о чувстве меры. Так случилось и с некоторыми привычками Репина, которые вызывали у его друзей то смех, то удивление. В конце 1870-х годов знакомый врач посоветовал живописцу для укрепления иммунной системы спать с открытыми окнами, что художник стал делать даже зимой, повергая в шок домочадцев. Уже будучи в преклонном возрасте, Илья Ефимович не боялся морозов, зато всячески избегал «душного воздуха спальни». Кстати, прожил художник 86 лет.
Под влиянием Льва Толстого и своей второй супруги, Натальи Нордман-Северовой, Репин полностью отказался от потребления мяса. В усадьбе художника к столу подавали только пищу растительного происхождения. Каждую среду к Репину приезжали гости и могли попробовать необычные блюда – бульоны из сена и клевера, бифштексы из клюквы. В то время как Наталья Нордман, поощряемая Ильей Ефимовичем, дарила всем брошюры под названием «Я никого не ем», друзья художника втайне от главы семейства привозили в Пенаты мясные продукты и были вынуждены питаться ими за закрытыми дверями своих комнат. Репин утверждал, что отказался от мяса и для поддержания хорошей физической формы, и по гуманистическим соображениям. Илья Ефимович искренне верил, что хорошее отношение и вегетарианская пища способны сделать людей добрее.
Репина называют мистическим художником. Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Мистики связывают эти два факта из биографии художника с тем, что написанная им картина была проклята. Мол, Репин отразил в картине несуществующие историческое событие, и из-за этого был проклят. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Другой мистический факт, связанный с этой картиной, произошел с иконописцем Абрамом Балашовым. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Между тем, когда эту картину выставили в Третьяковской галерее многие из зрителей начинали рыдать, других картина вводила в ступор, а с некоторыми и вовсе случались истерические припадки. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Все натурщики Репина после написания полотна умирали. Многие из них — не своей смертью. Так, «жертвами» художника стали Мусоргский, Писемский, Пирогов, актер Мерси д’Аржанто. Федор Тютчев скончался сразу, как только Репин начал писать его портрет, даже абсолютно здоровые мужчины умирали после того, как побывали натурщиками для картины «Бурлаки на Волге».
Картина Репина «Приплыли» — фраза, прочно вошедшая в народный фольклор. Между тем среди тысяч картин, написанных Ильей Репиным, такой попросту не существует. А своим рождением фраза обязана обычной путанице. Работы Ильи Репина экспонируются во многих музеях России. И в Сумском художественном музее они выставлялись рядом с работами еще одного художника – Льва Соловьева. Среди них было и полотно «Монахи. (Не туда заехали)».
Это бытовая сценка, когда лодку с монахами течение прибило к берегу реки, где купаются обнаженные крестьянки. В глазах монахов так и читается то самое «Приплыли…». Из-за соседства картин ее авторство народная молва ошибочно приписала более известному Репину. Отсюда и пошла путаница.
А вот чего большинство людей не знает, так это того, что Репину мы обязаны фразой«о вкусах не спорят». Правда, в оригинале эта цитата из его мемуаров «Далекое близкое» звучала чуть более развернуто: «Вкycы к иcкyccтвaм дo тaкoй cтeпeни индивидyaльны, чтo ни пoд кaкиe зaкoны, вepoятнo, иx пoдвecти нельзя, и o ниx дaвнo yжe нe cпopят».
Живописец скончался в 1930 году, ему было 86 лет. Последним полотном художника стала картина "Гопак. Танец запорожских казаков" (1926-1930).
Работы Ильи Репина не всегда вызывали восхищение публики: нередко он сталкивался и с жёсткой критикой. Однако уже при жизни художника стало ясно, что значение творчества Репина для истории живописи огромно. В своих произведениях Репин сумел отразить и ключевые социальные проблемы, и важнейшие эстетические вопросы, занимавшие в то время деятелей искусства. Жизнь во всех её проявлениях – вот что было для художника главной темой. Тысячи работ русского живописца хранятся сейчас в крупнейших музеях и частных коллекциях России и мира.
Источники: https://rusmuseumvrm.ru/reference/classifier/author/repin_ie/index.php
https://allpainters.ru/repin-ilja.html
https://www.culture.ru/s/ilya-repin/
https://histrf.ru/read/biographies/ilya-efimovich-repin
https://radmuseumart.ru/Repin/
https://biographe.ru/znamenitosti/ilya-repin
https://aif.ru/culture/person/s_chuvstvom_gologo_realizma_pochemu_ilya_repin_stal_legendoy_eshchyo_pri_zhizni