Советские фильмы у российского зрителя всегда ассоциируются с чём-то приятным, душевным и порой даже гениальным. Уж поверьте, я это чувство понимаю очень хорошо. Пожалуй, все мои любимые фильмы, как минимум большая их часть, были сделаны именно в Советском Союзе: «Афоня», «Иван Васильевич меняет профессию», «А зори здесь тихие», «Иди и смотри», «Собачье сердце», «Место встречи изменить нельзя», «Приключения Шерлока Холмса» и это даже не малая часть горячо мной любимых советских шедевров.
Но всё же были в те времена и странные, я бы даже сказал абсурдные, кинотворения. Важное уточнение, я не считаю эти фильмы именно что «плохими», иначе тогда список назывался бы соответствующим образом. Порой абсурдность этих картин играет им на руку, а порой выглядит крайне неуместно и помимо непонимания ничего не вызывает, тут уже каждый фильм можно разбирать по отдельности. Собственно, сейчас этим и займёмся в подборке 5 самых абсурдных советских картин.
1. «Кин-дза-дза!»
Ну, про это творение Георгия Данелия я говорил уже не один раз на канале, но в эту подборку он обязан был попасть. Тот самый случай, когда фильм в каком-то смысле опередил время.
Для меня «Кин-дза-дза» является отличным образцом пост-модернового кино: разрушение привычной структуры повествования любой истории, ироническое высмеивание жанровых клише, ярко выраженный индивидуализм, экспериментальность и метафоричность – все эти характеристики искусства эпохи постмодернизма во многом описывают фильм.
Я бы назвал «Кин-дза-дза» легендарным представителем советского артхаусного кино. Он точно не рассчитан на широкую аудиторию. Уверен, многие зрители посчитают его не более, чем бессмысленным бредом и, в каком-то смысле, будут не так далеки от истины. Фильм Данелия безусловно является одним из самых экстраординарных представителей советского кино – и за это я обожаю его всем сердцем.
2. «Счастливые дни»
Не мог наш топ обойтись и без Алексея Балабанова, ну куда же без него на этом канале. Это, кстати, его первая полнометражка. Про «Счастливые дни» я, пока что, не делал полноценных разборов, поэтому вот вам краткое описание сюжета: безлюдные улицы Санкт-Петербурга, окутанные в мрачные серые цвета.
По ним сумрачно бродит «Он» – существо без имени, без прошлого, без друзей или близких, такого с трудом можно назвать «человеком». «Он» хочет лишь найти своё место в этом мире, но вместо доброты и понимания сталкивается лишь с грубостью и непониманием в свой адрес.
Некоторые говорят, что фильм «Счастливые дни», вышедший как раз в 1991, символизирует закат эпохи Советского Союза, когда те самые беззаботные счастливые дни закончились, а люди, потерянные напуганные люди, должны были найти себе место в совершенно новой и непонятной для них реальности. Зная Балабанова, он вполне мог заложить именно такой подтекст. А, может, никакого глубинного смысла в этом нет? Лишь безымянное существо, в облике человека, пытается осознать себя.
3. «Астенический синдром»
Две истории о двух совершенно разных людях: одна героиня только недавно похоронила своего мужа и сейчас старается справляться с давящим чувством отчаяния и скорби, а другой главный герой вполне обычный школьный учитель, болеющий так называемым «астеническим синдромом», из-за которого он непроизвольно засыпает в случайные моменты.
Трудно сказать, какой именно посыл Кира Муратова закладывала в эту работу. Ощущение, словно конкретной идеи здесь не было вовсе, скорее лишь демонстрация безысходности и бессмысленности человеческой жизни. Люди приходят и уходят, люди любят и злятся, люди сами не понимают, чего хотят и не способны совладать со своими чувствами. Два героя, оказавшиеся в совершенно разных ситуациях, объединены лишь тем, что оба находятся на тонкой грани между здравым смыслом и беспросветной тьмой.
4. «Город Зеро»
Я узнал про эту картину, когда просматривал фильмографию Карена Шахназарова, для меня запомнившегося, в первую очередь, как режиссёр «Курьера». Конечно, эта картина тоже в своём роде слегка странная, в частности благодаря главному герою, который будто не от мира сего, но по-настоящему странной работой Шахназарова по праву можно назвать «Город Зеро».
В центре сюжета некий Алексей Варакин – обычный работящий советский мужчина, отправившийся в командировку в какой-то маленький город. И в этом городе заключается вся абсурдность: одна несуразная ситуация сменяет другую. Нелепость происходящего намеренно возведена в абсолют, словно своим фильмом режиссёр пытается перейти через границы дозволенного, воплощая свои самые странные идеи.
Ему много приписывают самых разных смыслов, часто таких же несуразных, как сам фильм. Особенно меня забавляет предположение, якобы он являлся предвестником распада СССР. Не берусь рассуждать об истинном посыле картины, так как у меня самого есть ощущение, словно я не понял её до конца. А, с другой стороны, нужно ли вообще её понимать?
5. «Листопад»
В основном, все разобранные фильмы были сняты в эпоху Перестройки, что совсем немудрено, ведь тогда советское искусство отошло от привычных канонов соцреализма, а творцы ударились в эксперименталистику. Однако последнее кино в нашем списке под названием «Листопад» было снято ещё в 1966.
По уровню абсурдности он совсем не сравним с предыдущими произведениями. Здесь есть вполне чёткий конкретный сюжет о простой, на первый взгляд, истории двух молодых людей, Нико и Отаре, пытающихся строить свою жизнь после выпуска из университета. На бумаге происходящее выглядит простым и в каком-то смысле банальным, но при просмотре самого фильма складывается совершенное иное ощущение.
Режиссёр Отара Иоселиани точечно исследует грани души молодых людей, только-только переступивших порог взрослой жизни. И этот самый осенний «листопад» может быть символом того, что их расцветающая как весна юность, перетекающая в беззаботное лето, уже подошла к своему завершению.
Автор: Алексей Королёв