Вспоминаю: студия ещё советского фотоучилища в Крыму, занятие по выставлению света (3-5 источников) для портретной съёмки. В руках будущих фотографов - заранее прорисованные на бумаге схемы. Если честно, я с электричеством с раннего детства не дружу. То две цыганские иголки в розетку засунул, то из играющей радиолы "Беларусь" пытался "катушку" голыми руками вырвать... Как остался жив - до сих пор не знаю!.. У Всевышнего на каждого из нас - свои расклады...
...Главное правило, не лениться! Каждый источник света выставляется отдельно. Потом включаешь все остальные, оцениваешь... Снова вырубаешь всё, кроме выставляемого источника света. Меняешь его положение, ставишь фильтры, убираешь или усиливаешь световой поток. Снова включаешь все используемые источники. И так... до седьмого пота.
Сначала тренировались на манекенах. Потом - на подружках... Потом - на подружках подружек. Главное - не лениться!..
Давно это было... Но, как говорится, руки-то помнят!.. Мечтаю в родном Театре сатиры открыть свою фотостудию. Нужна лишь комната с высоким, белым потолком. Для начала...
Спросите: зачем - студия?! Хорошая, качественная, высокохудожественная фотография не терпит суеты и спешки.
Световая схема для съёмки с тремя источниками света
Для этой, классической схемы "света" мы выбираем:
- вертикальный софтбокс. Его ставят за моделью. Луч света идёт ей в спину. Так обеспечиваем узкий направленный луч по всей высоте объекта съемки;
- октобокс (софтбокс восьмиугольной формы) расположен чуть левее камеры, выполняет роль заполняющего и рисующего света. Он полностью освещает модель, при этом формирует светотеневой рисунок;
- вспышка с рефлектором направлена в сторону фона. Она делает фон более светлым, ярким, а модель выглядит ещё выразительней.
Фон используют белый, бумажный.
Но это, друзья мои, из серии "Элементарно, Ватсон!" Но давайте копнём поглубже. Вот, к примеру, съёмка в низком ключе...
Фотография в "Низком Ключе"
Низкий ключ (от английского low key) - это техника съёмки, когда зритель погружается в затемнённые тона фотографии. Изображение словно проваливается в глубокую тень. Но оставшиеся отдельные детали, на которых фотохудожник делает акцент, включают фантазию зрителя, превращая его в соучастника процесса съёмки. Возле таких выставочных фото работ зрители стоят долго.
Схема света "Низкий Ключ"
Что снимают в "низком ключе"?.. Практически всё. Фэшн и фуд-фотографии, женские и мужские портреты. Если при съемке в "высоком ключе" мы пересвечиваем объект до точки снижения контраста, то при работе в "низком ключе" мы усиливаем контраст в изображении через сильно ограниченное освещение.
Надо так расставить световые акценты, чтобы они светили точечно, но при этом выделяли композиционные центры. Как это сделать, не усложняя процесс работы?
Первое: выбираем тёмные или чёрные фоны. Снимая, к примеру, при выключенном свете в комнате квартиры - обеспечьте вокруг модели свободное пространство, дайте воздуха! А свет пусть проникает из проёма двери...
Второе: модель для съёмки должна подобрать чёрную или тёмную, однотонную одежду и аксессуары. И здесь не обязательно уходить в чёрно-белую цветовую гамму - пусть будет место для цветного акцента. Например, нуарный ретро-портрет, где вы акцентируете внимание зрителя на ярких губах модели и кулоне на груди...
Третье: используйте светоформирующие насадки, дающие жёсткий свет - рефлекторы, тубусы... При их использовании тени на фотографии получатся тёмными и глубокими, а направленный свет будет освещать только те части композиции, на которых вы делаете акценты.
Ключевой момент. Мы добиваемся не темного изображения, а используем освещение очень избирательно, так, чтобы только отдельные элементы были освещены. Обычно фотограф тратит время на то, чтобы избежать жестких теней, особенно на лице и вокруг глаз.
Не бойтесь интенсивных теней! Рассматривайте их как основной элемент композиции. Они определяют настроение всей фотографии. Манипулируя светом и положением вашего объекта, добивайтесь того, чтобы тени падали только на определенные точки. И результат не заставит ждать!
Маска Гобо и другие "плюшки", сделанные вашими руками
Используйте маски Гобо, чтобы получить узорные тени, либо пропускайте свет через узкие отверстия. Например, вырежьте в листе картона тонкую полоску и прикрепите её на рефлектор скотчем. Так вы получите узорную полоску света, а всё остальное будет погружено в темноту.
Гобо - это трафарет или устройство, создающее узоры с помощью освещения. Люди использовали его с первых дней существования театра. Но он также стал одним из творческих инструментов студийной фотографии. Термин «гобо» - это аббревиатура от «GOes Before Optics», то есть "идет перед оптикой".
Совет 1: Ставьте рисующий свет сбоку под углом 45 и даже 90 градусов от фотоаппарата, а также не забывайте про контровой свет, чтобы подчеркнуть форму.
Совет 2: Следите, чтобы свет, падающий на фотомодель, не освещал фон. Для этого удалите объект съёмки минимум на 1,5 метра от фона.
Совет 3: Снимайте на значениях ISO 100 или приближенном к этому значении. Чтобы дополнительно затемнить кадр, укорачивайте выдержку и закрывайте диафрагму.
Художники, понятное дело, опередили фотографов. Ренессанс и Барокко часто использовали технику, известную нам как «chiaroscuro» (светотень), чтобы получить этот эффект на своих картинах. Слово «chiaroscuro» произошло от итальянских слов «chiaro» (ясный/свет) и «oscuro» (скрытый/темный). В данной технике работали Караваджо, Геррит ван Хонтхорст, Тинторетто, Эль Греко и даже Рембрандт.
Автор - Александр БЕЛАНОВ
_____________________
Если пропустили прошлую статью, обязательно прочитайте:
Спасибо, друзья, за лайки и комментарии! Они помогают мне в раскрутке канала. Если интересно, подписывайтесь на мои два канала в ДЗЕНе - ФОТОШКОЛА и #Культурный_Код
До монетизации ещё далеко, а развивать канал надо! Всем желающим помочь "Фотошколе": ПочтаБанк 2200 7701 4083 0151
Спасибо, друзья!