Считается, что техника филиграни пришла в центральную Европу и Россию из стран Востока благодаря экспортным изделиям, которые купцы привозили из Индии и Китая. В коллекции Эрмитажа есть серебряный туалетный набор, принадлежавший Екатерине II. Набор составлен из филигранных изделий работы китайских и индийских мастеров.
Поднос в форме листа из туалетного набора Екатерины II, серебро, 22х14 см, Китай, 1740-1750 гг., из собрания Государственного Эрмитажа.
Шкатулка с крышкой из туалетного набора Екатерины II, серебро, диаметр 11 см, Китай, 1740-1750 гг., из собрания Государственного Эрмитажа.
Шкатулка из туалетного набора Екатерины II, серебро, диаметр 12,5 см, Индия (Декан, Каримнагар), 1740-1750 гг., из собрания Государственного Эрмитажа.
Техника филиграни – это техника создания ювелирных украшений из очень тонких металлических проволок, спаянных в замысловатые узоры. Проволоки могут быть простыми или скрученными. Филигранные изделия получаются легкими и воздушными, похожими на ажурное кружево.
Золотая филигранная табакерка, Европа, длина 5,5 см, середина XIX века.
Ювелирные изделия с филигранью были очень популярны в девятнадцатом веке. С течением времени интерес к этой технике временами уменьшался, но никогда не пропадал совсем. В период после наполеоновских войн была популярна особая разновидность филиграни, которая называется cannetille (фр.). В этой технике мастера создавали сложные многослойные ажурные украшения, часто в цветными драгоценными камнями.
Золотая брошь cannetille с розовыми сапфирами, хризобериллами и бриллиантами, Европа, длина 5,5 см, начало XIX века.
Золотая брошь-кулон cannetille с аметистами, Европа, начало XIX века.
Золотая брошь cannetille с цитрином, Англия, длина 5,5 см, около 1835 г.
Филигранное кольцо cannetille из позолоченного серебра, Далмация, вторая половина XIX века, из коллекции музея Виктории и Альберта.
В XIX веке Далмация была одним из главных центров такого рода работ на Балканах. Это кольцо характерно для филиграни, сделанной в таких местах, как Дубровник, где ювелирная мода отражала влияние территориально близкой Италии. Искусство той части Балканского полуострова, которая принадлежала Оттоманской империи, находилось под влиянием восточных традиций.
Серебряный филигранный кувшин, высота 22,4 см, османские Балканы, XVIII-XIX век.
Русская филигрань, которую традиционно называют сканью, в XIX веке стала необычайно популярной техникой. Ее использовали для создания практически любых ювелирных изделий: шкатулок, вазочек, икон и другой церковной утвари, туалетных принадлежностей, тарелок и подстаканников.
Портсигар из серебра, мастер с инициалами «ЛА», Москва, 1879 г.
Шкатулка из серебра с позолотой, мастер с инициалами «РК», Москва 1898-1908 гг.
Миниатюрная икона святой Александры из серебра с позолотой, мастер с инициалами «СГ», 9х7 см, Москва 1908-1917 гг.
В странах Скандинавии филигрань была известна с глубокой древности. А в конце XIX века эта техника, часто в сочетании с витражной эмалью, принесла известность норвежскому ювелиру Мариусу Хаммеру, работы которого носят ярко выраженный национальный характер.
Брошь-солье XVI века из серебра с позолотой и филигранью. Новый Национальнвй музей, Осло.
Традиционная норвежская свадебная брошь из серебра с филигранью, 1880–1890 гг., Stiftelsen Kunstindustrimuseet.
Норвежская брошь начала ХХ века работы Мариуса Хаммера.
Филигрань часто встречается в украшениях ювелиров движения «Искусство и ремесла» (Arts & Crafts), возникшего конце XIX века в Англии.
Кулон из серебра и золота с лунным камнем, аквамарином и сапфиром, Liberty & Co., Лондон, около 1900 г.
Брошь из серебра и золота с дымчатым кварцем, стразами, шпинелью, Джордж Эдвард Хант, Англия, около 1930 г.
В Японии филигрань никогда не была традиционным ремеслом и не производилась для внутреннего рынка. Но поскольку техника филиграни является основой для перегородчатой эмали, которую японские мастера освоили в совершенстве, некоторое количество изделий с филигранью, в конце XIX века создавалось для отправки на экспорт.
Серебряный кувшин, украшенный перегородчатой эмалью и филигранью, высота 33,3 см, мастер Тоёмицу, конец XIX века.
В первой половине ХХ века филигрань часто встречается в украшениях стиля ар-деко. Но техника ее создания изменилась. В двадцатых годах чаще использовали технику литья ажурных оправ, а не пайку из тонких проволочек. Тем не менее, эти изделия тоже называют филигранью. В наши дни такие филиграни преимущественно встречаются в бижутерии, а не в ювелирных украшениях.
Брошь-кулон из платины с бриллиантами в стиле ар-деко, начало ХХ века.
Кулон в стиле ар-деко из белого золота со вставкой из граненого горного хрусталя, украшенный филигранью, бриллиантом и эмалью, начало ХХ века.
Кулон в стиле ар-деко из белого золота со вставкой из граненого горного хрусталя, украшенный филигранью и бриллиантом, 1920-1929 гг.
Филигранный кулон из белого золота с камфорным стеклом, и бриллиантом, около 1930 г.
Филигранный кулон из белого золота в стиле ар-деко.
Многие ювелиры используют технику филиграни и в наши дни. Прекрасные ажурные украшения и ювелирные изделия с филигранью будут находить поклонников во все времена.
Золотой филигранный браслет, современная работа.
Серебряная тарелочка, филигрань, Россия, современная работа.