За последние 10 лет объем вложений в арт увеличился на 75%. А в прошлом году искусство возглавило рейтинг элитных инвестиций Knight Frank, обогнав коллекционные вина, часы и ювелирные украшения. Но угольной графикой или масляной живописью уже никого не удивишь, поэтому художники все чаще используют материалы, на первый взгляд, непригодные для творчества: например, нефть, кофе, вино и эпоксидную смолу, — и на выходе получаются работы, которые расширяют границы искусства. И возможности для заработка
Искусство не зависит от колебаний рынка, поэтому сохраняет свою ценность с течением времени. Директор отдела искусства и частных клиентов Hiscox España Ева Перибаньес считает, что по итогам 2023 года мировой арт-рынок показал себя сильным и устойчивым к экономическим трудностям.
Саня Янкович — сербская художница, которая пишет свои картины вином. Однажды она случайно пролила бокал вина на белую скатерть, а после решила повторить получившийся рисунок на бумаге. Так художница стала писать портреты и пейзажи, используя вина из отборных сортов винограда: рислинг, шардоне, совиньон блан, мерло, а в качестве холста — хлопковую бумагу. Разные сорта вина позволяют добиться тонкости оттенков между фиолетовым, розовым, пурпурным и темно-красным. Позже винная живопись становится темнее в процессе «старения», но глубина контрастов сохраняется.
Еще в 1880 году Архип Куинджи при создании картины «Лунная ночь на Днепре» использовал краску на основе асфальтина или битума: твердой смолы, которую получают при переработке нефти. Художник выбрал этот материал из-за его свойств, тот темнеет под воздействием света и воздуха. Позже нефть стала основной темой для работ целого поколения художников. Например, о нефтеиндустрии в своих работах «говорили» Тимур Новиков, Таир Салахов и Расим Бабаев, но само вещество для создания картин они не использовали.
Зато некоторые авторы выбирали нефть, чтобы выразить свой социальный протест. Художник Андрей Молодкин еще с 2000-х годов выступает «критиком нефтяной зависимости и сырьевого колониализма». В 2007 году в работе «Черный квадрат» автор предложил зрителю икону XXI века — квадратный пластиковый пакет, на две трети наполненный нефтью. Тогда же, в начале 2000-х, художники стали активно использовать нефть в живописи. В результате чего зародилось и вошло в обиход понятие «нефтизм».
Автор Николай Наседкин уже более десяти лет выбирает для своего творчества нефтяную суспензию. Он готовит раствор по собственной технологии, в результате чего картины получаются насыщенного черного цвета.
Российский автор MONK использует нефть в ее натуральном виде, принципиально не добавляя пигментов и красителей. За счёт этого картины мастера выделяются насыщенностью и естественностью. А вещество лучше всего отражает реалии современного мира. В темах своих работ он совмещает мотивы, навеянные популярной культурой, с образами эпохи Возрождения.
Личность MONK не раскрывается, художник остается безмолвным и предпочитает скрывать свое лицо. На одном из ежегодных международных фестивалей в Москве он впервые представил работы и буквально сам стал арт-перформансом — в специальном кубе в момент проведения фестиваля писал новую картину.
Не только российские художники пишут картины с использованием нефти. В Азербайджане Сабир Чопуроглу смешивает сырую нефть с другими ингредиентами и получает специальный раствор, который наносит на холст пальцами. В Беларуси нефтью работает художница Людмила Жиженко, в Казахстане авторы, которые пишут картины нефтью — Тынышбек Балтабаев и Аймурат Танатов.
Использование темы или самой нефти в искусстве всегда имело социальный подтекст. Но не всегда однозначный. Современные художники делятся на два лагеря: одни считают нефть даром природы, а другие — своим творчеством противопоставляют себя индустрии нефтедобычи, и используют нефть в работах, чтобы выразить свою позицию. В обоих случаях — нефть не оставляет художников равнодушными, их позиция привлекает внимание СМИ, а работы — внимание коллекционеров.
В прошлом американский стрит-арт художник и скульптор Майкл Аарон Уильямс создает кофейные портреты с помощью кофе и туши. В качестве холста он использует старинную бумагу конца 1800-х – начала 1900-х годов. Благодаря СМИ художник известен в Бразилии, Австралии, Китае, Индии, Германии, Великобритании и других странах. Его работы выставлялись в США, а также в Париже, Риме и Лондоне. По словам Уильямса, его цель — «создавать бесплотные портреты, раскрывающие эфемерную природу людей и общества».
Филиппинская художница Саншайн Плата Алиманго пишет кофейные картины уже более 20 лет. Она начала работать в этой технике еще в 2000 году, потому что растворимый кофе стоил в разы дешевле масляных красок. Художница смешивает разное количество кофейного порошка с водой, чтобы получить контрастные оттенки коричневого, а после использует закрепляющий состав. Идеи для работ Саншайн Плата черпает в собственных снах и мечтах. Кофейные картины художницы участвовали в телевизионном шоу Марты Стюарт, а также выставлялись в Нью-Йорке.
Марк Шефф — художник из Нью-Йорка, использует эпоксидную смолу для создания многослойных картин. В 2016 году, в поисках способа закончить рисунок для небольшой групповой выставки, художник решил попробовать новый материал — двухкомпонентную эпоксидную смолу. С тех пор он продолжает экспериментировать с ее свойствами, каждый раз открывая для себя новые способы работы. Картины Марка Шеффа отмечены наградой галереи Rehs в рамках ежегодного конкурса ARC Salon 2016, и выставляются в ней же, а также их можно увидеть в галерее Haven на Лонг-Айленде и участвуют в групповых выставках в разных городах США.
Российская художница Alisa Spots тоже использует эпоксидную смолу для создания своих работ. Она придумала технику многослойной заливки через прозрачный слой с формированием пятен с четкими границами. За счет наложения пятен друг на друга художнице удается добиться сложных цветовых эффектов. У посетителей ярмарки молодого современного искусства Blazar, которая прошла в сентябре 2023 года в Музее Москвы, работы художницы пользовались большим успехом и были распроданы еще на этапе превью.
Согласно исследованию компании Deloitte, самые платежеспособные люди планеты (Ultra High Net Worth Individuals, частные лица с чистым капиталом более $30 млн) инвестируют в предметы искусства приблизительно 5% своего капитала. Если верить отчетам и мнениям инсайдеров арт-индустрии, инвестировать в искусство выгодно. По данным аналитиков, с 2000-го года по настоящее время средняя доходность инвестиций в произведения искусства составляет 9% в год.
9% в год — на сегодняшний день средняя доходность инвестиций в произведения искусства.
Сторонники цифр и точных расчетов тоже заметили положительную динамику на рынке инвестиций в арт-индустрию. В 2022 году на математическом факультете Санкт-Петербургского университета провели исследование, чтобы определить эффективность инвестиций в произведения искусства в период 2003-2021 годов. Исследователи проанализировали данные трех крупных мировых аукционов. В результате удалось выяснить, что после кризиса 2008 и вплоть до 2021 года индекс инвестиций в искусство стабильно растет.
Ближайшее будущее арт-инвестиций не вызывает опасений и у инсайдеров рынка. Эксперт и консультант Джош Байер в своем подкасте The Baer Faxt предсказывает времена «бычьего рынка» в сфере искусства, то есть период значительного роста активов. Но в погоне за выгодой от инвестиций важно помнить, что искусство — это неликвидный актив, то есть его нельзя быстро обменять на наличные. Чтобы продать произведение искусства, необходимо провести оценку, поработать с аукционным домом или арт-консультантом, найти подходящего покупателя — все это требует времени.
Прежде чем принять решение о покупке предмета искусства, нужно подготовиться: выбрать тему, временной отрезок, стиль и технику, художника. На этом этапе встает вопрос — что выгоднее: инвестировать в классику и громкие имена в искусстве или вкладывать в никому неизвестных авторов, в надежде, что стоимость на их работы резко вырастет?
По данным Арт Мост, самые ликвидные предметы искусства — это работы известных авторов. А чем неизвестней художник, тем больше рисков. Но и доходность от такого вложения может быть высокая. Основатель The Fine Art Group Филип Хоффман советует покупать старых мастеров, если коллекционер планирует инвестировать на срок 10–30 лет. Если речь идет о краткосрочных вложениях, то, по мнению эксперта, лучше обратить внимание на современное искусство.
Опытные коллекционеры и инвесторы рекомендуют провести аналитику перед покупкой. Евгения Попова, коллекционер и сооснователь некоммерческого фонда Popov Foundation советует обратить внимание на портфолио художника, его участие в выставках и проанализировать динамику цен на его работы.
Популярные советы инсайдеров — начать с аналитики рынка, обратить внимание на портфолио художника, выбирать сердцем. А чтобы получить хорошую доходность от инвестиций в искусство, эксперты рекомендуют иметь в портфеле десять-двадцать произведений и начинать продавать их не ранее чем через пять-десять лет после покупки. За это время материал успеет вырасти в цене. Например, в 2002 году картина художника Жан-Мишеля Баския «In This Case» участвовала в торгах и стоила $999,5 тысяч, а в 2021 году работу продали на аукционе Christie’s уже за $93,1 млн.
Стоит ли вкладывать в современное искусство
Необычные или даже странные произведения современного искусства, которые часто подвергаются критике и получают огласку в СМИ, хорошо продаются. Так ли это?
Современное искусство в целом хорошо продается. Об этом говорится в последнем отчете страховой компании Hiscox, согласно которому оно находится на пике популярности среди коллекционеров. Продажи современного искусства в 2023 году выросли на 8% по сравнению с прошлым годом. При этом сложно предсказать, какое именно произведение искусства вырастет в цене и когда это произойдет.
В 1986 году американский художник Джефф Кунс создал скульптуру кролика из нержавеющей стали, которая впоследствии стала одной из наиболее знаковых работ XX века. В 2019 скульптуру продали за $91 млн, а ее создатель возглавил рейтинг самых дорогих художников современности.
Творчество американского художника и скульптора-абстракциониста Сая Твомбли провоцировало ожесточенные споры, а его картины сравнивали с детскими каракулями. Тем не менее, последняя и на сегодняшний день самая дорогая работа художника — «Без названия (Нью-Йорк)» 1968 года продали на торгах в ноябре 2015 года за $70,5 млн, что на миллион дороже, чем его предыдущее полотно.
Как продать воздух за $10 тыс.? Ответ на этот вопрос знает актер, режиссер и художник Джеймс Франко, чья невидимая картина «Свежий воздух» была продана в 2011 году из Музея невидимого искусства в Нью-Йорке. За эти деньги покупатель получил раму, сертификат подлинности и табличку с описанием работы.
Парадоксально, но картины, написанные нефтью, в силу сохранности и долговечности материала — потенциально лучший объект для вложения денежных средств. Это тот самый случай, когда злободневность тем не теряет своей актуальности. По мнению инвестора ресторанной группы Duaband Сергея Лимонова, сложное интеллектуальное искусство, в котором художники поднимают остросоциальные темы, — это перспективный актив для долгосрочных инвестиций. Коллекционер много лет инвестирует в современное русское искусство, а выбор делает интуитивно: покупает то что нравится.
Нельзя однозначно утверждать, что инвестиции в любой необычный арт-объект принесут выгоду. Но, проанализировав арт-рынок и примеры выше, можно сделать вывод, что скандальное и необычное искусство привлекает внимание, а впоследствии дорого продается.