5 июля 2024 года в Ижевске на стадионе «Динамо» в рамках 67-го фестиваля искусств «На родине П.И. Чайковского» перед 4000 слушателей выступил прославленный камерный оркестр «Солисты Москвы» во главе со знаменитым дирижером и альтистом Юрием Башметом.
Первый среди равных
Маэстро Юрий Башмет не нуждается в представлении, но мне бы хотелось обратить внимание на некоторые детали его творческой биографии, в частности, частое повторение прилагательного «первый». Судите сами:
Башмет стал первым в своей семье профессиональным музыкантом (до него профессиональных музыкантов в семье не было). Начав концертную деятельность в 1976 г. и выступая в концертных залах Европы, США, Канады, Латинской Америки, Австралии, Новой Зеландии и Японии, Юрий Башмет впервые в мировой исполнительской практике дал сольные альтовые концерты. Став первым в мировой истории музыкантом, доказавшим возможности альта как солирующего инструмента, Башмет стал первым и единственным за 230 лет альтистом, удостоенным чести сыграть на альте Вольфганга Амадея Моцарта в Зальцбурге. К слову сказать, альт Моцарта, на котором играл маэстро Башмет в Зальцбурге, и его альт, с которым он концертирует, созданы одним и тем же миланским мастером Паоло Тесторе в середине 18 века.
Башмет является первым исполнителем написанных специально для него или посвященных ему – лучшему альтисту современности - около 40 альтовых концертов и других музыкальных произведений.
В 1985 г. Башмет впервые выступил как дирижер во французском городе Туре, когда надо было заменить заболевшего дирижера Валерия Гергиева. Уже через год, в 1986 г. Башмет создал камерный ансамбль «Солисты Москвы» (первый состав) и руководил им до 1991-го, когда во время гастролей во Франции все оркестранты решили остаться, отказавшись возвращаться в Россию. Башмет пережил это массовое предательство и с тех пор считает, что «предательство и невыполнение своих обязательств – такое же сильное нарушение человеческих понятий, как и любое другое преступление». Тогда он вернулся на родину один, а через год собрал новый состав «Солистов Москвы», без которого сейчас немыслима музыкальная жизнь России. Что касается «Солистов Москвы» первого состава, они через какое-то время развалились.
Жизнь по нотам любви
Башмет не только дает концерты с «Солистами Москвы» и с симфоническим оркестром «Новая Россия», будучи с 2002 года его художественным руководителем и главным дирижером. Он организует крупные музыкальные мероприятия, курирует многие конкурсы и фестивали:
- В 1994 г. Башмет основал первый и единственный в России российский Международный конкурс альтистов в Москве.
- С 1998 г. он является художественным руководителем фестиваля музыки и живописи «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», ежегодно проводимого в ГМИИ им. Пушкина (Москва).
- С 2006 г. Башмет проводит ежегодный именной «Международный фестиваль Юрия Башмета» совместно с белорусским пианистом Ростиславом Кримером в Минске.
- С 2009 г. проводит международный музыкальный фестиваль в Ярославской области, в ходе которого выступает не только в самом Ярославле, но и в районных центрах.
- В начале 2022 г. отметил свое 15-летие Зимний международный фестиваль искусств в Сочи, артистическим директором которого является Башмет.
Юрий Абрамович Башмет много времени уделяет общественной и благотворительной деятельности:
- С 1994 г. основатель и президент Международного благотворительного фонда Юрия Башмета, присуждающего ежегодные премии имени Д. Шостаковича «за выдающиеся достижения в области мирового искусства».
- Весной 2022 г. Башмет и «Солисты Москвы» дали благотворительный концерт в Волгограде в поддержку беженцев из Луганской и Донецкой народных республик.
Башмет известен и как преподаватель. Свои мастер-классы он дает по всему миру. В 1996 г. создал и возглавил «Экспериментальную кафедру альта», а также стал профессором Московской консерватории.
На телеканале «Россия Культура» он ведет авторскую программу «Вокзал мечты», которая является лауреатом ТЭФИ-2005 и ТЭФИ-2007.
Башмет имеет очень четко очерченную, не размытую гражданскую позицию, не боясь, что его за это занесут в «черные списки». Как сделала это 12 марта 2014 года Львовская национальная музыкальная академия, лишив Башмета звания почетного профессора академии за поддержку аннексии Крыма. Он уверен, что страна все делает правильно, и мы победим. Истинный патриот Башмет музыкой доказывает, что «Russia – The Best!»: за целиком русский диск Американская академия звукозаписи в 2008 году вручила оркестру «Солисты Москвы» музыкальную премию Grammy как лучшему камерному ансамблю.
Народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР, четырех государственных премий РФ, герой Труда РФ, многократный номинант на премию «Грэмми» и ее лауреат выступил в Ижевске с программой, которая, как всегда, являлась грандиозной и праздничной. Программа концерта посвящалась музыке эпохи барокко. Весь концерт маэстро Башмет провел за дирижерским пультом. Графическая точность жестов, подчеркнутая всегда черным концертным облачением дирижера, движения рук, оживляющие немые инструменты, уверенное спокойствие – за этой внешней стороной дирижирования Башмета глубокое постижение духа и эстетики музыки барокко.
Глядя на Башмета-дирижера, становится понятно, что значит находиться в состоянии «потока», когда человек максимально сконцентрирован на своей деятельности, а работа вдохновляет и приносит удовольствие. Даже в среде музыкантов мало кто может похвастаться такими эмоциями в работе. Каждый день соприкасаясь с богатством музыкального наследия человечества, пребывая в состоянии «потока» и занимаясь любимым делом, Башмет, безусловно, может считать себя счастливым человеком.
Про его уникальный коллектив, в котором яркая индивидуальность каждого музыканта сочетается с синхронностью ансамбля и гибкостью аккомпаниаторства, можно сказать, что артисты играли с удовольствием - не отрабатывали.
Начало было положено «Концертом си минор для 4-х скрипок» Антонио Вивальди. В продолжении концерта произведение Алессандро Марчелло «Адажио для гобоя и струнных» исполнил студент Московской консерватории, лауреат международного конкурса им. Чайковского-2023 в номинации «Деревянные духовые инструменты» Федор Освер – новое имя в мире музыки. Были исполнены Прелюдия и ария «Из времен Хольберга» Эдварда Грига, «Зима в Буэнос-Айресе» Астора Пьяццоллы. Под конец зрителям было предложено посетить Италию, в частности, солнечную Флоренцию, которую так любил Чайковский, написавший «Воспоминания о Флоренции».
Неистовая королева барокко
Поскольку программа концерта посвящалась в основном музыке эпохи барокко, совместно со струнным оркестром выступила Симона Кермес – немецкая оперная певица (колоратурное сопрано), основа репертуара которой – опера барокко. За фантастический музыкальный темперамент немецкую оперную примадонну по праву называют «королевой барокко» и даже «неистовой королевой барокко», «барок-звездой», а в последнее время еще и «Леди Гагой барочной музыки». Она исполнила знаменитые оперные арии: арию Альмирены из оперы «Ринальдо» Георга Генделя, «Tu me da me divide» из оперы «Олимпиада» Джованни Перголези и арию «Son qual nave» Риккардо Броски из фильма «Кастрат Фаринелли».
Симона Кермес – певица и артистка особая, ее не спутаешь ни с кем. Ее стиль, творческая манера очень индивидуальны. Она мало похожа на академическую исполнительницу, каковых мы привыкли видеть на сценах: действительно, не часто увидишь исполнительницу шедевров мастеров галантного века, пританцовывающую в такт музыке оркестра, причем пританцовывающую весьма энергично. Экстравагантный наряд певицы – тоже не вполне филармонический формат.
Но самое главное, чем Кермес берет всех и сразу - это виртуозный вокал. Симона Кермес является счастливой обладательницей одного из самых удивительных сопрано мира, голосом прозрачным, хрустальным и звучным. Кермес смело, без раздумий, бросается на самые заковыристые колоратурные пассажи. Она умело владеет приемом мецца-воче (ит. mezza voce) и ее тихое, вполголоса звучание, свободно парящее в верхнем регистре, приводит публику в неописуемый восторг. Но Кермес впечатляет не только лихими колоратурными пассажами и свободными верхами.
Технически ей подвластно многое – у нее хорошее дыхание, которое позволяет ей петь весьма продолжительные фразы, изобилующие украшениями. В этом смысле она может «переплюнуть» знаменитого Фаринелли с его мужским сопрано, что она и сделала на концерте. Другими словами, петь Генделя и Перголези так, как это делает Кермес, может мало кто. Многое из того, что исполняла Кермес совсем не на слуху, но эффектно до такой степени, что легко может поспорить с более известными «хитами» вокальной оперной музыки.
Общее впечатление от ее пения невозможно свести только к интеллектуальному наслаждению. Сюда обязательно следует добавить обаяние и эмпатию, актерскую выразительность, подкупающую легкость в манере держаться на сцене и общаться с публикой, музыкантами, дирижером. Перед обаянием певицы не устоял даже всегда сдержанный маэстро, выразив свое одобрение двумя поднятыми вверх большими пальцам рук. Вот что значит талант, в основе которого надежная вокальная школа и фундаментальное эстетическое представление.
Смелость Кермес в искусстве, видная невооруженным взглядом, соответствует ее смелости в жизни. Визит в Россию более чем известной иностранной оперной певицы на фоне практически тотального отказа западных звезд выступать у нас, сродни героизму, в отсутствии которого кого-кого, а Кермес не заподозришь.
Истинная Прима Домра
На концерте был еще один подарок под занавес: в программе музыки барокко в ансамбле со своими собратьями инструментами-европейцами прозвучала наша родная домра. Перед публикой предстала известная солистка, исполнительница на домре и мандолине Екатерина Мочалова, исполнив Фантазию А. Вьетана на тему романса А. Алябьева «Соловей».
История домры – русского, украинского и белорусского народного струнного щипкового инструмента - трагична. Инструмент бытовал у русских скоморохов уже в XVI веке, но в XVII веке после выхода ряда церковных и государственных указов начались гонения на скоморохов и инструмент попал под строжайший запрет. Даже за простое хранение домры грозила смерть. С исчезновением скоморохов и домра исчезла на 3-4 века, пока в конце XIX века Василий Андреев не воссоздал ее, включив в свой знаменитый Великорусский оркестр. В академическом направлении домра стала развиваться только с середины XX века.
Неудивительно поэтому, что в широком сознании домра не ассоциируется в качестве сольного инструмента, ее привычнее слышать в оркестре русских народных инструментов. Но также как первопроходец Башмет когда-то вывел альт с его скромных оркестровых позиций на лидирующие сольные, так и Мочалова доказывает, что домре по силам самые амбициозные музыкальные задачи.
Мочалова поражает уже с первых шагов на сцене: высокая, статная русоволосая красавица в концертном платье цвета фуксии. А когда она, дотронувшись до струн, начала извлекать из маленького и хрупкого инструмента добрую, светлую, очень искреннюю мелодию, изумлению и восторгу публики не было предела.
Как с помощью 3-ех струн ей удается передать все богатство музыки, да еще придать щипковому звучанию такую певучесть? На самом деле домровое тремоло (характерный прием звукоизвлечения) – самый выразительный прием, в котором есть то, чего нет даже в смычковом звучании – трепет, который может быть и нежным, и страстным. В тембре домры больше, чем у скрипки, звончатости и полета. Домра позволяет иные музыкальные опусы играть куда более ярко, виртуозно.
Великолепное мастерство исполнения и безупречное владение инструментом Екатериной Мочаловой восхищают. Про таких говорят «играет, как дышит». Это про технику. А Екатерина Мочалова – это еще «про душу», душу вдохновенную, влюбленную в свою инструмент. На большие экраны беспрестанно выводили ее лицо и было видно, что играет она не медиатором вовсе, а каждым своим нервом, каждой клеточкой, чувствуя каждую ноту, все обертоны, все резкие и плавные переходы. Истинная Прима Домра!
Соловей считается лучшей певчей птицей, чье пение поднимает настроение, борется с мигренями и депрессиями. После исполнения «Соловья» Екатериной Мочаловой, лично я затрудняюсь сказать, кто поет лучше: соловей или домра в ее руках.